Ⅰ 主圖設計的原則有哪些
（1）主圖大小主圖一般都採用正方形圖片，主圖的最小尺寸為310×310像素，不具備放大效果。淘寶官方建議尺寸為800×800～1200×1200像素，該尺寸主圖具備放大效果。2）突出主題在設計主圖時候，要突出主題，而且背景一般採用純潔的單色調。純色背景的好處：更加突出商品；給人清晰、干凈的感覺；更容易添加文字說明。3）文字搭配技巧簡：簡單明了。比如「包郵」而非「國慶包郵」。精：用最少的字，表達出商品更多的信息。明：一針見血，尤其是打折信息、產品優勢、產品功能等信息。4）文字顏色搭配常見的最佳搭配顏色系列有紅底白字、紅底黃字、黑底白字、藍底白字、紅底黑字，如圖所示。
最佳顏色搭配
Ⅱ 為照片取一個標題,並談談攝影師想要表達的主題
一，《幫助？》
孩子們跑了怎麼遠是因為對災難的恐懼，可能一個大家庭就只剩下他們了，可是沒有安慰，旁邊的人只顧照下他們的丑態，像看什麼新鮮事物一樣看著他們，這就是幫助？
二，《路難行 》
這可能是一條唯一去省城的路，母親想為孩子添加衣物，為丈夫送去午餐，可是心中擔心著他們，不想放棄，希望有奇跡出現。
三，《愜意》
這是我夢想的地方。
Ⅲ 簡述製作ppt的一般步驟
很多新學PPT的童鞋們，接到一個PPT的製作任務時，往往無從下手，那麼今天大飛就講一下PPT的製作流程。 第一步：我們應該先考慮製作一個封面頁，這也是PPT軟體打開默認標題幻燈片，通過這個頁面吸引你的聽眾對你的演講感興趣。那麼常見的製作思路是什麼呢。一般採用幾種方式(1)全圖型；(2)半圖型；（3）文字和圖形結合。
上邊的圖片就是一個封面頁示例採用就是一個全圖型，當然對圖片做了處理，通過圖片表達主題，而標題文字更應和主題進行對應
上邊圖片採用的是半圖型，也是一樣思路，取主題對應的圖片，然後標題文字對應主題。PPT在製作半圖型時，很多情況下都會進行中間會加一些分割性圖示。 第二步：PPT需要製作目錄頁，目錄也主要就是羅列要點。讓別人清楚你要講什麼。就是把我們要講的內容分成章節性的呈現出來，有數字型，有要點圖片和標題文字結合，還有可以按時間進度顯示的等等
上邊圖片就是一個典型的目錄頁樣式，通過數字表明要講的要點。然後對應就是每個要點標題和簡介信息。 第三步：製作PPT的過渡頁，過渡頁就是告訴聽眾，這個章節講完，該講新的章節了，一般是同目錄對應的，製作思路就是提取目錄內容，或者把目錄變顏色等等
第四步：製作內容頁，這個就涉及具體內容的介紹，一般來講就是需要每頁PPT內容頁都有一個標題和內容介紹，盡量保證圖文並茂，能用圖示，圖表盡量採用圖表表示，不要從WORD中大段的復制文字等等
通過圖示表明了關鍵的數據，然後通過一行到兩行文字進行總結 第五步：致謝頁，告訴聽眾，你的演講結束了。
Ⅳ 這幅圖片要表達的主題是什麼
這幅圖片要表達的主題是什麼？
這幅圖片要表達的主題是——快樂、自由。
Ⅳ 圖片分析，這幅照片想表達的主題是什麼
一群黑人孩子在泥土地上踢足球，滿地的揚灰，有大有小，有男有女，至少他們面帶笑容。遠方的房屋殘骸若隱若現，黑白畫面，灰暗的天空，熱鬧的體育競技卻做出這樣的風格，我想應該表達的是：
體育可以給正在經歷困苦的人們帶來歡樂，進而帶來希望。
人們在逆境中，藉由足球尋找久違的快樂。
逆境中人們不屈的前進動力。
Ⅵ 圖片在畫冊設計中的運用是怎樣的
在畫冊設計中，圖形是最主要的表達方式了，大量的圖片配以適當的文字，通常是畫冊最常用的表現方式。畫冊中的圖形主要包括攝影圖片，設計圖片和表格等，這些圖片的組合構成極強的視覺傳達效果，從而加強畫冊設計的表現力。
在畫冊設計中，圖形的運用可起到以下作用：
注目效果，有效地利用圖形的視覺效果吸引讀者的注意力。這種瞬間產生的強烈的「注目效果」，只有圖形可以實現。
看讀效果。好的圖形設計可准確地傳達主題思想，使讀者更易於理解和接受它所傳達的信息。
誘導效果，獵取讀者的好奇惦，使讀者被圖形吸引，進而將視線引至文字。圖形表現的手法多種多樣。傳統的各種繪畫、攝影手法可產生面貌、風格各異的圖形、圖像。尤其是近年來電腦輔助設計的運用，極大地拓展了圖形的創作與表現空間。然而無論用什麼手段表現，圖形的設計都可以歸納為具象和抽象兩個范疇。
具象的圖形可表現客觀對象的具體形態，同時也能表現出一定的意境。它以直觀的形象真實地傳達物象的形態美、質地美、色彩美等，具有真實感，容易從視覺上激發人們的興趣與欲求，從心理上取得人們的信任。尤其是一些具有漂亮外觀的產品，常運用真實的圖片通過精美的設計製作給人帶來賞心悅目的感受。因為它的這些特點，具象圖形在畫冊的設計中仍佔主導地位。
另外，具象圖形是人們喜愛和易於接受的視覺語言形式。運用具象圖形來傳達某種觀念或產品信息，不僅能增強畫面的表現力和說服力，提升畫面的被注目值，而且能使傳達富有成效。
需要注意的是，具象圖形、圖像的選擇、運用要緊扣主題，需要經過加工提煉與嚴格的篩選，它應是具體圖形表現的升華，而不是圖片形象的簡單羅列、拼湊。
抽象圖形運用非寫實的抽象化視覺語言表現宣傳內容，是一種高度理念化的表現。在畫冊設計中，抽象圖形的表現范圍是很廣的，尤其是現代科技類產品，因其本身具有抽象美的因素，用抽象圖形更容易表現出它的本質特徵。此外，對有些形象不佳或無具體形象的產品，或有些內容與產品用具象圖形表現較困難時，採取抽象圖形表現可取得較好的效果。
抽象圖表單純凝練的形式美和強烈鮮明的視覺效果，是人們審美意的增強和時代精神的反映，較之具象圖形具有更強的現代感、象徵性、典型性。抽象表現可以不受任何錶現技巧和對象的束縛，不受時空的局限，擴展了畫冊的表現空間。
無論圖形抽象的程度如何，最終還是要讓讀者接受，所以，在設計與運用抽象圖形時，抽象的形態應與主題內容相吻合，表達對象的內容或本質。另外，要了解和掌握人們的審美心理和欣賞習慣，加強針對性和適應性，使抽象圖形准確地傳遞信息並發揮應有的作用。
具象圖形與抽象圖形具有各自的優勢和局限，因此，在畫冊設計的過程中，兩種表現方式有時會同時出現或以互為融合的方式出現，如在抽象形式的表現中突出具象的產品，設計時應根據不同的創意與對象採用不同的表現方式。
企業在委託設計公司做畫冊時，最好提供一些本企業的圖片素材，包括重大事件的攝影照片和業績狀況表格，設計公司在做畫冊時既可以以此作參照，也可以直接用這些圖形。
設計師在設計過程中應該結合企業的形象和特點，收集不同的素材圖片，並且在使用的過程中反復斟酌，爭取使用圖片盡可能的表達出企業的文化和特點來，這樣的畫冊設計才是能打動用戶的設計。
Ⅶ 這幅圖片要表達的主題是什麼
摘要 圖呢？是你名字前的這個圖嗎？兩種主題意思，一種是孤芳自賞，一種是心累了。
Ⅷ 如何用圖片（攝影）來表現「語言的力量」這個主題
毫無疑問，我們生活在一個影像的世界中，可以說，影像就是我們最本真、最原始的生活形態，我們每一個人都深嵌在這種方式中，是主角，是旁觀者，也是風景。於是，當我們坐在黑暗的電影院中，像進行一場宗教儀式一樣欣賞一部影片時，無論悲劇、喜劇，無論是皆大歡喜還是有情人終究敵不過宿命，黑暗中片刻的感動，應該源自一種生理上的恍惚，而這種恍惚，又是太過熟悉所致，這也最終造就了我們生存的世界中影像語言的最核心的力量。
影像語言讓生活和電影「不分彼此」
藝術的魅力永遠來自她基於真實的濃縮、提煉、再造與呈現，不可以是純粹的真實，但又必須是高於現實生活中真實的「真實」，這種「真實」更容易讓我們得到精神與靈魂上的振顫、復甦、驚醒、重生。而關於這些，沒有哪一種藝術形式有足夠的資本與電影相抗衡。電影的敘事、電影的聲、光、影、像，無一不是對我們所生活和依存的這個真實世界的最深刻的再現與復制。單單從結構這一點來說，小說、詩歌、美術、建築、雕塑都有其自身無法逾越的鴻溝，惟有影像，她的表現力可以說是無窮無盡，而且渾然天成，毫無雕刻之嫌疑——因為，我們就是生活在一個影像的世界中，我們就是影像的一部份，沒有什麼比影像自身更可以進入我們心靈並將其感動的。
影像語言令情感重現
當然，影像語言的力量並不只是單純的感性認識，作為一門學問，她包含有大量的理性的成分在其中。這就如同一本本讓我們愛不釋手的小說，設計精巧的情節和栩栩如生的人物形象雖然令我們著迷，但是若沒有作者之前對語言刻苦的學習、完美的掌握，以及對種種敘事手法的努力探索，則一切永垂不朽的故事都無從產生，而影像語言的力量源泉，則來自微妙精巧的剪輯以及渾然天成的蒙太奇手法的運用。
除了蒙太奇的構建，同樣需要認真考慮的還有聲畫關系的協調。聲畫關系有三種：聲畫同步，即畫面的內容就是發聲體本身；聲畫分立，即畫面內容不是發聲體本身，但表現的是和發聲體相對應的人或物，如兩個人談話時畫面不是講話的人，而是傾聽的人（反應鏡頭）；聲畫對立，即畫面和聲音相互對立，產生特殊的效果，如反諷等，一個極端的例子：兩個人爭吵，聲音漸漸成了犬吠。出其不意的聲畫組合常常使剪輯達到更高的藝術境界。
影像語言促成文本創新
剪輯和蒙太奇的另外一個重要的作用，即它可以影響整個畫面的特性。鏡頭景距的變化、運動的變化、角度的變化、速度的變化、技巧的變化……畫面的方向、視覺的方向、事物運動的方向、地形的方向鏡頭軸線的方向以及在此基礎之上對影片節奏的最終把握，無一不是使一部電影吸引眾多觀眾好評如潮的重要因素。
電影語言的魅力甚至可以超越其本身的文本規則，進而跨越到相關媒介領域做有意義的嘗試、帶給受眾以嶄新的觀賞體驗，不能不說擁有一種其他媒體難以與之抗衡的獨特力量。
以上從技術的理論角度談及影像語言力量的源泉，雖然簡單，甚至教條，可正是在它們的基礎之上，才產生了那些極富視覺沖擊力和藝術感染力的影片，才有了《春逝》中唯美含蓄的東方美學的呈現，才有了《羅拉快跑》所蘊籍的後現代被解構之後的黑色幽默與無奈，電影才得以正式地邁入藝術的神聖殿堂，才有了黑暗影院中我們無數次的歡欣鼓舞與默默地淚水滑落。
我們生存的世界中的影像與影像語言，是一種可以包容並超越音樂與文學的更高更完美形式上的人類思想與文化精髓的載體，是一種在很大程度上超越了音樂與文學的藝術形式和終極美感，它的力量，在我們的世界中，在地上延續，在空中伸展。
Ⅸ 照片主題什麼意思
主題是一張攝影藝術照片的靈魂,一張攝影藝術照片總要向觀看的人轉達一些創作者想通過這張照片表達自己的某些想法,這就是照片的主題.為表達主題,照片在拍攝時就需要對取景框中包容的內容進行些取刪處理.不能簡單地純自然地將看到的所有東西都拍入照片中來.與要表現的主題無關的東西放得太多,就會沖淡主題,顯得亂了.
你的這張作品,從曝光和清晰度上講還是可以的,問題出在主題似乎是本來是想要表達江南水鄉的遊船及旅遊者的歡樂,以體現生活的美好.但是作為陪襯的河邊小屋在圖片中占的份量太大了,人們觀看時就不清楚你是想描述的是江南的河邊小屋生活,還是遊船.攝影與繪圖不同,繪圖是作的加法,將白紙上原本沒有的東西一筆筆畫上去；而攝影是做的減法,將大千世界中紛繁雜亂的景物中取得自己想要的那一小塊.
處理這樣的場景,一個辦法是通過鏡頭的變焦,構圖時少放一些河邊的小屋.另一辦法是後期對圖片進行裁剪處理.
拍遠處的人是需要硬體上配有長焦的鏡頭,越是長焦的鏡頭就越能將遠處的景物拍得大些.
閃光燈一般是用於光線不足時對近處景物照明用的,也有用作輔助補光.但是任何閃光燈的功率都是有限的,而且隨著距離一遠,光線照明的強度大大下降,因些對於拍攝大的場景、遠處的景物,閃光燈是幾乎無作用的.你說的有時用閃光燈拍出來的照片全黑,這是因為自然光太暗,而你的光圈、快門設置卻沒有根據自然光來設定,單純依賴閃光燈,這樣拍攝的話,遠處的景物就很暗了.
Ⅹ 怎麼把握好照片的主題
如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構圖，本文主要從構圖、用光、影調、光調、色彩等幾個方面進行總結，難免有個人偏見，請批評指正。
一、構圖
所謂構圖，就是對鏡頭內的景物進行組織安排布局。主要取決於攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決於觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關系，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶佔有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決於鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環境的開闊與否。攝影環境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關於怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。
我個人認為，不論你選擇景物的那個側面，都要選擇這個景物在這個側面的最有特點的部位進行表現。一個景物或事物，不管在什麼方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前後左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側面、後面、上面、下面等。細分就會出現作前側、右前側、左後側、右後側等，俯視、仰視、還有前俯、後俯前仰、後仰等。
構圖上最基本的構圖方法有幾何中心構圖法和黃金分割點的「井字」構圖法。幾何中心構圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建築等構圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上。「井」字構圖也就是根據主體的朝向將主體分別安排在「井」字的四個黃金分割點上。這兩種構圖是傳統的基本的構圖方法。由於黃金分割構圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構圖是比較傳統的具有內斂性質的構圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩，上下的平衡，給人以四平八穩的感覺。
拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關系，上下的關系可以參照左右關系進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉動到這個位置，所以構圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉動到最左邊或最右邊，當人是左右前側身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。
這只是自己的個人構圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構圖可以參考這種構圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關系，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統構圖中最基本的兩個構圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割「井」字構圖外，還有很多種，諸如：環形、S形、三角形等，除了對稱平衡關系外，還有陪襯、對比、呼應等關系等，這些都是傳統構圖中比較注重考慮的布局和關系。
傳統構圖主要是這種內斂式的追求畫面對稱、平衡、平穩的感覺，畫面內部的景物之間，景物與環境之間形成一種和諧。整個畫面看上去是一個完整的自成系統的世界。這樣的構圖我們稱它為傳統的保守性構圖。與保守性構圖相對的就是開放性構圖，所謂開放性構圖，就是，在構圖上打破傳統中那種追求對稱、平穩、平衡、自成一體、自成系統的構圖方法，追求畫面內部與外部的交流，畫面空間是開放的，就是將欣賞者的個人感受和想像空間考慮進去的一種構圖方法。這種構圖強調了畫面世界與畫外世界的相互關系，強調了畫面與欣賞者的互動關系，考慮了欣賞者的參與權利和參與意識，這是最近藝術理論人性化的表現。文藝理論中接受美學認為，一部藝術作品是在欣賞者參與以後才算作品的最後完成。欣賞者的欣賞水平、趣味不同，就造成了作品的內涵的不同，因此作者不能將自己的欣賞趣味和價值強加於欣賞者，不能強制欣賞者接受作者所表達的趣味和價值，要求將作品交給欣賞者去解讀和重構，因此，開放性構圖往往將主體與觀眾、畫面空間與現實空間的關系考慮進去進行創作，形式上往往不遵循傳統構圖的對稱、平衡、平穩，追求一種自然的未加主觀干預的狀態。表達的主題往往指向性不強，主題思想具有多義性、模糊性和含蓄性等。
因此構圖是攝影中非常重要的方面，是統領其他表現元素的主帥，是靈魂因素，幾乎所有的其他表現元素都是與構圖發生聯系才能表現。所以說，構圖是攝影中最根本的、也是最基礎的，因此要想使你的攝影主題鮮明，就必須在構圖上下功夫，使攝影主體或重點更加生動突出。一幅攝影作品，如果構圖有鮮明的特點，而其他因素相對較弱，也會使你的攝影具有藝術的美感，如果其他藝術因素與構圖相得益彰，那麼則會使你的攝影作品會錦上添花，登上藝術殿堂的寶座。所以，構圖是攝影的關鍵。二、光影
藝術是表達宣洩感情的載體，攝影是光影的藝術，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構圖以外的另一個表現因素。因為有了光，我們才能根據光影的分布進行構圖，所以就攝影的本質來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。
光影分為影調和光調兩個部分，籠統上都可以稱為影調，兩者之間有著非常細微的差別，往往統稱為影調，但是這兩個的側重點有所不同。影調往往側重畫面的整體調子，光調往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質，色彩參與攝影後，在影調的基礎上有產生出色調。（我的這種說法不知是否科學，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據畫面的明暗成分的多少，影調分為高調、中間調和低調，也稱亮調、中間調和暗調，根據明暗的對比強弱，分為硬調、中間調和軟調。這兩種調子所指是不同的，亮暗調主要指的是影調，硬軟調主要指的是光調。一般來說，亮調表達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調表達情緒抑鬱、陰暗、沉重的情緒。硬調表達的情緒結實、厚重、有質感、矛盾關系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調表達輕快、矛盾關系表現平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調光調的風格形成主要由客觀和主觀光線、質感兩種因素有關。
比如，客觀上：在光線不足的晚上，夜景當然是暗調為主，白天當然是亮調為主。又比如，拍攝金屬和拍攝棉花，主體本身的顏色也會決定拍攝畫面的調子。光線的多少，主體對光線反射的多少決定了影調的性質。光線的軟硬強弱決定了拍攝畫面的軟硬，在柔和的日光燈西下和在明亮的中午陽光下拍攝，畫面的軟硬就會不同。同時，周圍環境的反光程度也決定了畫面的調子，比如在塗滿白色的病房中和陰暗潮濕的牢房中，拍出的畫面的調子就肯定不同。除了客觀上光線的因素外，影響畫面調子的因素還跟曝光組合有很大的關系，當以較亮的物體為曝光基準時，畫面往往較暗，呈現低調暗調硬調特質，當以暗的事物為曝光基準的時候，畫面往往呈現亮調高調特質。此外，還跟光的性質和用光角度和主光副光或叫輔助光的比重有關，一般情況下，正面光拍出的畫面比較亮，側光則為中間調，側逆光或逆光比較暗，主光與副光的對比大拍出的畫面比較硬，主光與副光的對比比較小，拍出的畫面比較軟。主光照射的角度和面積往往決定畫面的總體調子。光線運用也決定畫面的情緒，正面光和主光副光對比較小往往表達明快，因此由於光影的比重不大，往往畫面比較平淡，立體感不強，適合表達明快的主體。側光和主光副光對比強烈往往畫面深刻，立體感比較強，適合表達較強立體造型。側逆光和逆光則會出現鮮明生動的輪廓，使主題表達生動，但是也會具有不同一般的視覺感受，適合表達特殊的視覺情境。
光線決定影調光調，決定了畫面情緒的表達。同時作為構圖因素，也是構圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什麼樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內容都會在一定的環境當中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關系成為構圖考慮的重要內容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向後縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑鬱、內斂、頑固、向前的感覺。因此，在構圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。
講到背景與主體的關系，順便提一下主體與前景的關系，主體與陪體的關系。前景就是處在主體前面的景物，在一幅攝影作品中，攝影主體和背景是必不可少的，但是前景則是根據攝影構圖表達的需要進行取捨，有的景物也會根據環境取捨的。環境中如果沒有前景就沒必要為了前景而假造前景，這樣就違背了藝術真實的原則。有的環境，當前景對事物的主體具有強調、襯托、突出作用時，或者為了創造一種縱深的環境感覺、或者為了表達一種形式上的美感，我們往往會加上一個前景作為陪襯，是主體更加鮮明生動。前景的取捨往往會跟主體有一種關系存在，或反襯、或強調、或呼應、或加強環境渲染等等。陪體有時是作為主體的背景出現的，有時是作為主體的前景出現的。有時又是作為與主體發生呼應關系的一種關系客體而存在的。處理好主體與陪體的關系有時會使畫面生動飽滿。就像花與葉的關系，以花為主體，沒有葉子作為陪體和背景，花就會單調乏味。再如以一種凋謝了的花為前景和陪襯，就能反映作為主體的花生命力頑強的象徵意義。再如，如果一個盛開的荷花和一個含苞的荷花的映襯可能表達一種成長的關系。一個成熟的蓮蓬與僅剩一個的花瓣的對比與襯托就會形成一種生命更替和孕育的意味等等，因此處理好主體與陪體的關系能夠表達的深刻全面。
三、色彩
色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴於影調的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調和色調兩個方面。
影調已經在上面講過，單就色調來說，一般分為暖調、冷調，當然也有中間調，但是由於色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調的傾向性。色調的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現畫面的旋律，形成和諧統一的節奏。所有的藝術都是具有節奏的，旋律和節奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術作品，往往非常注重旋律節奏的和諧統一和節奏上的變化。
在攝影藝術中就表現在影調色調節奏的和諧上。當然，一個畫面，表達的旋律節奏是否和諧，構圖上佔有很大的比重，在構圖中主體與陪體、主體與背景、主體與前景等會構成基本的旋律節奏，那麼影調和色調則加強和渲染了這種節奏使之更加突出和更加具有傾向性。一般暖調給人積極、熱鬧、熱烈、奔放、溫暖的感覺。冷調給人安靜、穩定、平和、寒冷的感覺。這種感覺是由顏色給人的感覺造成的。偏向紅色的色譜具有溫暖感覺，為暖調，偏向藍色的色譜具有寒冷的感覺，為冷調。冷調與暖調往往互相映襯這種性質往往表達更加鮮明突出。因此，我們往往會用少許的冷調或者暖調襯托畫面整體的調子，使畫面更加鮮明、活潑、生動。一般感覺是，冷色往往具有後縮、擴張、安靜和重量相對較輕的感覺，暖色一般具有前突、凝聚、熱鬧和重量較重的感覺，因此在構圖中往往會充分利用色彩的這種性質進行布局安排。為了表達暖色調，有時會摻雜一些與主體不同色階的色彩元素。互為補色的色彩，在畫面中往往起到非常醒目的反襯作用，這在生活中也會利用進行警告，比如一些動物的保護色、生活中交通紅綠燈以及交通標志等。一些建築屋的顏色有時也會以這樣的色彩搭配構成風格。為了使色彩具有和諧的節奏形成平緩的過渡，往往會利用相近的顏色進行和平過渡，使畫面表達感情含蓄平和，表達矛盾舒緩。為了表達情緒強烈，又往往充分利用這種色彩元素，是畫面風格鮮明，表達感情直接抒情。有時，在構圖上，我們也會注意使顏色鮮明的主體陪襯在不同的顏色背景上使其更加立體突出，或者利用前景的色彩反襯主體來使主體更加鮮活。四、鏡頭
攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關系形成感覺的不同。因而使攝影風格形成獨特的風格。大家知道的常識就是，廣角誇大了主體與背景前景的位置關系，誇大了視覺透視感覺上的效果，往往產生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關系，使畫面產生靠近和擁擠的感覺。同時，由於鏡頭的不同也會產生景深的不同，廣角產生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創作。比如，表現廣闊的空間、風光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現空間的擁擠或者特別強調主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預較少。長焦鏡頭由於突出了主體的特徵，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質。有時為了表達某種構圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風格，構圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調的是主體與陪體的大小對比關系，長焦強調的是主體與背景前景的虛實對比關系。
五、運動
除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些乾脆是表達運動。當然，所有的藝術都是在表達運動和節奏，節奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會通過運動的環境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗亭，那麼路上行駛的車輛就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現主體的本質和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態，迅速撲捉某一個戰士中彈一剎那的狀態，表現戰爭的殘酷和戰士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態和本質面貌。有時，攝影的本質其實就是在紀錄各種事物的本質和精神，而這種本質和精神恰恰是通過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。
科學與藝術是詮釋客觀事物的兩個方面。人類的知識最根本上就是在這兩個方面中進行拓展和延伸。科學研究表達的是世界是什麼、為什麼這樣和過去怎樣成為現在、現在將怎樣成為將來的問題，是理性的邏輯分析，是理性的知識。藝術表達的是人類與世界的感情關系，這就是人類的美的問題。藝術知識告訴人們什麼是美的，為什麼是美的和怎樣產生的美的問題。藝術來源於人類與世界的互動。音樂來源於運動中的號子，當號子有節奏的表達就溝通了勞動的步伐統一了思想意識和情感，加強了人們之間的交流。因此藝術是人在與世界的互動關系中形成的，藝術的這種與現實實用性相聯系的本質決定了藝術的真實性原則，真實成為藝術的生命。既然物質是運動的，物體的運動是絕對的，靜止是相對的，因此，藝術作為人類認識世界的一個方面，是人類與世界互動過程中形成的，它不可能避免的就要表現物質運動這一實質。因此，所有的藝術都是在描述、表達、表現運動。攝影作為藝術的一個門類也不例外。因此，本質上攝影表達的都是事物運動狀態這一事物的實質。大家可能認為風光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風光攝影中風光的奇觀是表達的是地球地質的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，准確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優美而是在優美的外表下一顆崇高的心靈。希望對你有用。