㈠ 和聲與和弦具體區別是什麼
樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。 在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。 由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
**基本音樂名詞解釋**
音（Ton）是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體振動的狀態。
音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
共鳴（Resonance）當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，這種振動就是共鳴。
基音（Fundamental tone）物體振動時所發出的頻率最低的音，其餘為泛音。也就是發音體整段振動。基音決定了音高。
泛音（Harmonic overtone）除了發音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音
音高（Pitch）用一秒鍾的振動數來表示。頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為「a」，是目前國際通用的標准音。
音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調性（Tonality）指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。
音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：「五聲音階」、「七聲音階」等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大調（Major mode）調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有「自然小調」、「和聲小調」、「旋律小調」三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由於使用不便，現在較少使用。
主音（Key-note）調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源於16世紀，到了18世紀被普遍採用。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程。
音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱「度」，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
音區 音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲 兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
**調式與和弦**
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。在談到調式的時候，大家先來了解和復習以下的一些基本音樂常識和名詞解釋：
音名、唱名、基本音級和變化音級
樂音體系中的各音級，都有著各自的名稱。這些名稱，在不同的國家不盡相同。被廣泛採用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七個字母命名的音級，叫做「基本音級」。
被廣泛採用的音名，除了C D E F G A B之外，還有do re mi fa sol la si。這些音名因多用於歌唱，故又叫做「唱名」。
在樂音體系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不變的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音則因唱名法的不同而異。
將基本音級加以升高或降低而得來的音叫「變化音級」。將基本音級升高半音，叫「升音級」，將基本音級降低半音，叫做「降音級」，將基本音級升高全音，叫做「重升音級」，將基本音級降低全音，叫做「重降音級」。
音、音級、音列、半音和全音
音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
樂音體系中的各音，叫做「音級」。音級和音不同。音級專指樂音而言，音則包括樂音和噪音。
將音樂體系中的音按照一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列起來，叫做「音列」。樂音體系中，音高關系的最小計量單位，叫做「半音」。半音與半音之和，叫做「全音」。全音與半音，是指兩個音級之間的高低關系，不要與某一單獨音級相混。
主調音樂和復調音樂
復調音樂它是主調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。它是以若干個旋律同時進行而組成相互關聯的有機整體。在橫的關繫上，各種聲部又彼此形成良好、協調的和聲關系。復調音樂還分：（1）因對比的方式所寫的復調音樂稱「對位音樂」，簡稱「對位」，即對位式的復調音樂。（2）以模仿方式為基礎所寫的復調音樂，通稱「卡農」，即「輪唱」或「輪奏」。（3）用襯托的方式所寫的復調音樂稱「支聲復調」。復調音樂以對位法為其主要創作技法。
主調音樂它是復調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。其中有一個聲部（通常是高音部）旋律性最強，處於主要地位，其他聲部則以和聲等手法對主旋律進行烘托和陪襯。
標准音和中央C
樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標准。音的標准高度，歷代不盡相同。目前國際通用的標准高度（第一國際高度）是每秒鍾振動440次的a音，即以小字一組的a為「標准音」。國際間有了統一的音高標准，為理論研究、樂器製作、文化交流諸多方便。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位於基本音級首位。
在音樂活動中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它們演變而來：
三和弦
三和弦的構成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音稱為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。
(1)大三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(2)小三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(3)減三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。
(4)增三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。
七和弦
七和弦的構成是由四個音按三度疊置而成的一種和弦，其顯著特點是根音與最上面的音相距為七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為屬七和弦
(2)大七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。
(4)減七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為減七度的和弦。
(5)減小七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為導七和弦。
㈡ 音樂中的和聲是什麼意思，有什麼用
和聲是指兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。
它包含：①和弦，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。②和聲進行，指各和弦的先後連接，這是和聲的橫向運動。補充一句和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。
和聲的功能，是指各和弦在調性內所具有的穩定或不穩定的作用、它們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。
(2)和聲圖片直接作用於人的什麼擴展閱讀：
和聲的發展：
和聲的歷史發展西洋音樂中和聲的形成與發展，至今已有千餘年歷史，現分6個階段概述如下：
10～16世紀，歐洲復調音樂從早期的奧加農發展至復調寫作的完善階段當復調音樂的各聲部相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。當時以各類七聲中古調式為基礎，故後人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為中古調式和聲或教會調式和聲。
其特點為：①建立在6種不同結音(即主音)的調式基礎上（第7種洛克里亞調式極少應用）。各調式音階的音程關系不同，每一種調式都有其特徵音程，相互區別。②以協和音程為基礎，和弦結構只有大、小三和弦原位、第一轉位與減三和弦第一轉位。
其他不協和音程均須按規定的方法解決。③各級三和弦都可相互連接。在和弦的連接中，根音之間的各種音程關系（除增四度外）均常用。在音樂進行過程中，並不要求以主和弦為中心，但在樂曲結束處應以主和弦收束。
約從14世紀開始應用變音，亦稱「偽音」，規定六度反向級進到八度時須為大六度，三度反向級進到同度時須為小三度，因此需應用變音，形成類似導音進入主音的聲部進行。另外，為了避免減五度與增四度，亦需用變音。這為各類調式逐漸演變集中為大、小調體系創造了條件。
㈢ 和聲到底是啥
和聲到底是啥?
也許很多人都不知道和聲，到底它的作用在哪裡，其實一個音樂表演中，和聲是少不了它的作用的。因為和聲就是一個音樂，還有一個伴奏的靈魂。雖然主唱固然重要，但是如果沒有和聲的伴奏的話，就會給人的感覺少了點什麼東西。就是很多時候，一個歌曲裡面加的和聲的話，就會給一個歌曲帶來很大的立體感，還有就是給人家帶入一種境界的感覺。這就是很多音樂表演中為什麼要選擇加入和聲的原因了，如果一場音樂中沒有加入和聲的話，就會給人感覺很單調。所以一場音樂表演中加入和聲是個非常重要的元素。
一個好的音樂少不了一個好的和聲。雖然它的存在感很低。但是它是一個好的音樂必不可少的東西。這也是一個音樂中的靈魂。如果一場音樂中它的樂器不太豐富，但是如果有和聲的存在，它就會給人增添的感覺沒那麼單調，這也是很多音樂表演中為什麼要添加和聲的關鍵所在。
㈣ 和弦與和聲的主要作用
首先是關於和弦！
簡單的說,和弦就是由三個以上的音重疊演奏而得出的音響效果.它可以分為三和弦,七和弦,加音和弦等等....和弦又可以簡單的分為大和弦,小和弦,增減和弦等等....
1。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，
2。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，
3。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個「+」。
4。減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個「-」。
5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上「7」表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示.
7。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上「m7」表示。
8。小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示.
9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示.
10。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示.
11。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於原和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基於C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。
12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦時，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/E，表示演奏該和弦時把E音置於最低音。Dm/F表示演奏Dm時把F音置於最低音....
關於和聲！
和聲這個概念比起節奏和旋律來，可能離我們欣賞者的距離要遠些，因為它不大容易被注意到，也無法由我們獨自哼唱出來。但實際上，和聲在音樂中的作用可是不容忽視的。在通俗音樂中人們常用「和聲」這個詞來形容為主唱者所作的伴唱，比如三、四位歌手站在領唱者的後面或者一側，以非常和諧的聲音輕聲地襯托主旋律，他們的聲音為主旋律構成了美妙的背景。我這么一說，您可能對「和聲」這個詞有了形象化的理解了。不過，和聲的意義遠不至於此，讓我從容道來。
首先我要說一說「和聲」在西方傳統理論上的定義：它是由一系列相互之間有機聯系的和弦組成的。請你注意，這裡面有兩個關鍵詞，一是和弦，一是有機聯系。先說說和弦。它是和聲這個整體組織中的最小單元，每一個和弦都由至少三個音組成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。我在這兒講這個問題有點吃力，因為這三個音是不應該先後唱出來的，而是同時發聲的，我一個人的嗓子無能為力，只能請大家想像這三個音是同時發聲的了。do 和 mi 之間的關系是三度，mi 和sol之間也是三度，fa，la，do這三個音之間的音程關系也是三度，這就是西方傳統的三度疊置的和聲。順便說一點歷史，在西方音樂中最早出現和聲概念的時候，人們認為四、五度疊置是最和諧的（這與當時的音樂審美和律制有關），後來才逐漸承認並贊賞三度疊置的音響效果，並在三度疊置的基礎之上構成了完美的和聲理論。
一個和弦本身沒有什麼意義，要一連串的和弦才能形成音樂。下面我們就來說說第二個關鍵詞：有機聯系。
有機聯系，是指和聲中的最小單元也就是一個又一個和弦之間有著邏輯關系，當然這不是抽象的教條，而是根據聽覺上的美感來確定的。哪個和弦與哪個和弦相連接，這是一件非常有趣的事，不同的連接法，就會出現不同的音響效果。我們打個比方，在我們的生活中，最小單位是個人，這些人構成了各種關系，有的關系和諧，就成了朋友，或者組成了家庭，有的關系不和諧，就成了敵人或者是對立者，請你注意，敵人和對立，也是一種關系，而不是沒關系。對每一個人來說，在世界上與自己有關系的人，大約也就是幾十個到百十來人，這就構成了一個小的社會關系，再用和聲反過來比喻，這個小的社會關系就是一連串有機聯系的和弦，它們構成了音樂。 這么說，大家對「有機聯系」這個概念可能有點理解了，但真正落實到音樂中，還有許許多多技術性和藝術性問題，這必須經過嚴格的學習和時間才能對和聲這一要素駕輕就熟地運用。作為我們欣賞者，就不必太深究了。
和聲，就是著色，它旋律增添了色彩、光影、立體感。
我們在前面說了，和弦由至少三個音構成，它們之間的疊置關系是三度音程。僅是這種三個音構成的和弦就有好幾種，因為三度本身就有大三度、小三度、增三度、減三度，它們構成的和弦就會有多種多樣，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦，它們的音響效果是不同的。和弦還可以由更多的音構成，如四個音、五個音的等等。此外，和弦也可以不是三度疊置的，而是四度或者二度疊置的（像印象派作曲家德彪西就常常用非三度疊置的和弦），因此我們聽到的和聲色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分個大致的類別，那就是和諧的與不和諧的兩大類。在古典音樂中，和諧的聲音佔主要地位，不和諧的聲音則是作為運動的「過程」出現的，因為不和諧就是不穩定，它必須變得穩定才行，於是這不和諧到和諧的運動，就像不斷的矛盾和統一一樣，交替出現。在二十世紀的許多作曲家手中，不和諧的和弦越來越多地成為主要成分，他們不追求音樂的穩定，而是追求一種強烈的沖突和矛盾，或者是新穎的、令人產生不尋常感覺的效果，這種音樂讓聽慣了古典音樂的人很不以為然。但它也有它自己的美感，
以不和諧和弦為主要成分的作品，您感覺如何？我覺得這首作品有一種清新透明的效果，當然這和節奏、音色的設置都有關，假如換成了尖銳的音色，緊迫的節奏，就不會是清新透明的，而是具有刺激和壓迫感了。
我們剛才舉的例子都是聲樂作品，在器樂作引子，它就是和諧與不和諧交替，形成了一種張力，一種悲愴情感，請您特別注意主旋律下面的背景，也就是和聲：
以和諧的和弦為主的，它給人的感覺是穩定、安詳。
如果一首曲子從頭至尾都是不和諧的和聲，會讓人感到緊張，而如果從頭至尾都非常和諧，又會有缺乏推動力、缺乏色彩的感覺，就像一片平靜的水域毫無波瀾，沒有鳥兒飛掠兒過，也沒有魚兒劃破水面一樣。所以作曲家會在適當的時候，讓和聲變得不穩定不和諧。我們在欣賞時也許體會不到這微妙的變化，但你可要知道，你心頭突然出現的陰影，你感覺到的一絲憂郁或者是心靈的悸動，就可能是由於這和聲的作用
㈤ 和聲的作用是什麼
和聲，同樣是音樂最基本的表現手段之一，它是指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。
㈥ 和聲主要作用是什麼~~
和聲主要作用是：
1、聲部的組合作用。在統一的和聲基礎上，各聲部相互組合成為協調的整體。
2、樂曲的結構作用。通過和聲進行、收束式、調性布局等在構成曲式方面起重要作用。
3、內容的表現作用。通過和聲的色彩、織體以及配合其他因素，塑造音樂形象、表現音樂內容。和聲的處理是音樂創作的重要寫作技巧，也是對位、配器、曲式等其他作曲技法的基礎。有時，曲調也由和聲衍生。
(6)和聲圖片直接作用於人的什麼擴展閱讀：
和聲的初期發展歷程
10～16世紀，歐洲復調音樂從早期的奧加農發展至復調寫作的完善階段當復調音樂的各聲部相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。當時以各類七聲中古調式為基礎，故後人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為中古調式和聲或教會調式和聲。
其特點為：建立在6種不同結音(即主音)的調式基礎上（第7種洛克里亞調式極少應用）。各調式音階的音程關系不同，每一種調式都有其特徵音程，相互區別。以協和音程為基礎，和弦結構只有大、小三和弦原位、第一轉位與減三和弦第一轉位。其他不協和音程均須按規定的方法解決。各級三和弦都可相互連接。
規定六度反向級進到八度時須為大六度，三度反向級進到同度時須為小三度，因此需應用變音，形成類似導音進入主音的聲部進行。另外，為了避免減五度與增四度，亦需用變音。這為各類調式逐漸演變集中為大、小調體系創造了條件。
參考資料來源：網路-和聲
㈦ 為什麼開演唱會的時候歌手後面會有和聲的人，有什麼作用
結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。這主要表現在：
（1）音高縱向結合的組織作用；
（2）確立或瓦解調性、調式的作用；
（3）發展或終止某一結構的作用。
色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。
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㈧ 和聲在藝術歌曲中有什麼作用
和聲,就其本原的意義而言,無非是指不同音高的樂音同時結合鳴響所構成的聲音.和聲作為一種音樂要素,在音樂作品中具有雙重的作用.音樂中的和聲現象的發生乃源自人類對自然物理規律的發現與利用,於是構成了和聲特有的音樂色彩性和結構性.
藝術歌曲是詞曲結合的一種特殊的音樂體裁形式。通過對舒柏特藝術歌曲的歌詞、曲調及鋼琴伴奏的內容、形式及其創作技巧與風格特點多層面、多角度的分析研究，深入闡述了藝術歌曲音樂形象的塑造應以歌詞深刻的思想內容，曲調動人的情感魅力和鋼琴伴奏豐富的藝術感染力三者有機結合、完美統一為基本特徵。而從現實主義創作理念、原則與方法上看，藝術歌曲的音樂形象則以表現現實的情感具體性與認識現實的理智抽象性和創造現實的典型概括性有機結合、融為一體為特徵；從現實主義美學意義與價值上看，藝術歌曲的音樂形象則以其詩詞與音樂的內容美和詞體與樂體的形式美完美統一而形成綜合性整體形態為特徵。
㈨ 和聲是什麼意思正確通俗點講.
定義：兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：①和弦，是和聲的基本素材，由3個或3個以
和聲上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。②和聲進行，指各和弦的先後連接，這是和聲的橫向運動。補充一句。和聲有明顯
的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。另有同名電影。
結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。這主要表現在：
1、音高縱向結合的組織作用；
2、確立或瓦解調性、調式的作用；
3、發展或終止某一結構的作用。
色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。
兩種功能的對立統一，是和聲內部矛盾的集中表現，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現象的面貌特徵。