❶ 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品
1、顧愷之的《鳧雀圖》
2、史道碩的《鵝圖》
3、顧景秀的《蜂雀圖》
4、蕭繹的《鹿圖》
5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》
6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》
7、刁光胤的《寫生花卉冊》
8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》
9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》
(1)高清圖片花鳥工筆擴展閱讀：
一、花鳥畫的特點：
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
二、趙孟堅的《墨蘭圖》
1、畫作內容
本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。
2、藝術鑒賞
圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。
❷ 工筆花鳥的作畫步驟
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。
3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。
中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇
主要表現手法
白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。
工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。
點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表
達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合
工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。
❸ 工筆畫吳文清畫的玉蘭花花鳥圖
玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：
這幅國畫蘭花作品中一株玉蘭，花滿枝頭，千花萬蕊，競相綻放。或初綻花蕾，或含苞欲放，或盛開怒放，或殘美點點，一幅天真爛漫、生機盎然的景象。玉蘭花有著忠貞不渝愛情的寓意，每逢喜慶吉日，人們常以玉蘭花饋贈，是表露愛意的使者。本幅作品畫面清新淡雅，內容寓意高尚，兩只鳥成雙成對，顯示了和諧美滿之景象。
❹ 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。
❺ 中國畫裡面比較著名的山水、花鳥、人物畫 、寫實、寫意的這幾種分類下，能推薦一些著名的作品嗎謝謝！
富春山居圖》，《洛神賦圖》、《文苑圖》，《韓熙載夜宴圖》，《維摩詰像》，《採薇圖》、《李白行吟圖》，《楊竹西小像》，《列女圖》卷、《侯峒嶒像》，《高邕之像》等 中國畫 工筆：工筆花鳥、工筆人物、工筆山水
寫意：寫意花鳥、寫意人物、寫意山水
❻ 夫妻卧室掛什麼字畫，三款不容錯過的溫馨吉祥花鳥畫
雖然卧室是個私人空間，但也要注意舒適和溫暖，畢竟是我們休息睡眠的場所，人生差不多三分之一的時間在這里度過。也有人會覺得卧室通常沒有人打擾，沒有人會關心，所以整體不關心，其實這種看法很不正確。卧室是夫妻交流感情的地方，是養育親子關系的地方，是培養身體對抗力的地方。追求高品質舒適生活的當下，卧室是需要好好裝扮一番的。
打開卧室門，床頭背景牆往往是視覺焦點，許多人過去常常把自己的照片、結婚照或家庭照掛在上方， 這樣美則美矣，卻已經過時了。掛卧室的畫，溫馨些、浪漫些、顯品味、寓意好，一幅國畫花鳥作品統統幫你搞定。下面我就給大家搜羅了一些宜掛在卧室的花鳥畫熱門款式，喜歡就給自家也試試吧。
卧室掛畫推薦一：鴛鴦戲水、羨煞旁人
張洪山工筆鴛鴦戲水圖《相濡以沫》作品來源：易從網
鴛鴦，又稱匹鳥，雄為鴛，雌為鴦;雄鳥彩色羽毛，體色絢麗，鴛與鴦成雙成對，鴛鳴鴦也叫，常常出雙入對，結伴戲水，寓意美好的愛情。故家庭主卧室可以掛幅鴛鴦戲水圖，寓意夫妻恩愛幸福美滿。
張洪山四尺橫幅荷花鴛鴦圖《荷塘聽雨》作品來源：易從網
此幅《荷塘聽雨》，以荷花、鴛鴦構成一幅荷花鴛鴦戲水圖，畫中形態各異的紅粉荷花、翠綠的荷葉和水中一對相依相伴的鴛鴦遙相呼應。鴛鴦悠然戲水，打破了一池碧水的寧靜，使畫面充滿了生機與意趣。用作床頭背景牆裝飾，意境悠悠。
卧室掛畫推薦二：牡丹花開、富貴美滿
石開富貴牡丹圖《花香蜜語》作品來源：易從網
牡丹國色天香，冠岩群芳，其用作家居裝飾的美感自然不言而喻。牡丹又名富貴花，宋周敦頤名篇《愛蓮說》中提到：牡丹，花之富貴者也。將一幅牡丹畫掛至家中，寄託富貴吉祥、平安幸福的生活期盼，搭配靈動的雀鳥還有鳥語花香的氣氛。
石開新品斗方牡丹畫《花好月圓》作品來源：易從網
此幅石開老師的斗方牡丹畫，構圖新穎，一叢牡丹沐浴月光悄然怒放，穿插有致的枝葉叢中，碩大的花朵有粉有紅，絢麗嬌艷令人傾倒，兩只鳥雀駐足枝頭為之傾醉。一輪圓月升起來，巧妙烘托，更顯別樣的詩情畫意，烘托出花好月圓的意境。非常適合懸掛在夫妻卧室床頭，營造出富貴美滿的家庭氛圍。
卧室掛畫推薦三：孔雀成對、白頭偕老
羽墨四尺橫幅孔雀圖《孔雀拖尾金線長》作品來源：易從網
中國佛教認為，孔雀是神聖的，是神話中「鳳凰」的化身，雌雄一對，象徵著陰陽結合，代表家庭和睦，表現出人們對愛情、婚姻的神聖感和崇敬感，並且孔雀的白頭，就寓意著夫妻恩愛，白頭偕老，對愛情忠貞不渝，所以一幅成雙成對孔雀圖不僅適合夫妻卧室懸掛，而且也適用於結婚賀喜。
羽墨六尺橫幅孔雀圖《獨占春芳當佳景 只將顏色托清風》作品來源：易從網
羽墨老師的這幅靜態工筆畫，構圖新穎，左空右滿，突出了主體。畫家古今結合，以工筆精雕細刻孔雀的美麗，牡丹的華貴，紫藤的繁茂，點綴一些老藤，使整個畫面，有疏有密，層次分明。華 美的 孔雀正在溪水邊棲息，造型生動，勾染細致，設色艷麗高雅，細部刻畫精到，顯示出畫家在翎毛畫方面的深厚功力和繪畫技巧的嫻熟。而兩只姿態不一的孔雀立於畫面，更使人們對這種呈祥之鳥多了一層附會的意義，是白頭偕老還是長壽富貴，自然各得其所。
卧室床頭宜掛什麼字畫？一幅國畫花鳥點綴，不僅能夠裝飾美麗的居室風景，讓我們生活在美麗絢麗的藝術品位中，而且還能促進夫妻關系的融洽，寄託對幸福美好生活的嚮往。
好消息!!!2019年【易從網】定製服務升級啦!
1、來圖即可定製
假如我們商城沒有您喜歡的花鳥畫構圖，您只需把高清圖片發給客服，我們會安排簽約的知名畫家為您「一對一」創作，比如國禮書畫家石開、國家一級美術師張洪山、新生代潛力畫家羽墨、中美協畫家王忠義、當代工筆名家蕭紅、大寫意畫家楊成功等。
2、作品落款定製
若您看上了我們網站張洪山老師的九魚圖，卻因個人愛好或者場合需要，想換個作品名字或者想加添幾個字，比如好友喬遷新居時，您准備購買張洪山的九魚圖《連年有餘》當做禮物，可定製落款成《金玉滿堂》，並加上自己的名字。
客戶在【易從網】購買張洪山九魚圖作品實物實拍
3、規格尺寸定製
比如您家客廳比較大，裝修時也是專門定製的長 沙發 ，盡管您喜歡上了我們網站石開老師的八尺牡丹圖《天耀如意錦 富貴嘉年華》，可是尺寸還是偏小，您將所需的作品尺寸發給在線客服，便可以為您預約老師定製。
客戶在【易從網】購買石開富貴牡丹圖《紅樓掩翠》反饋的卧室場景圖
易從網，一家致力於傳播中國傳統書畫文化，引領當代書畫藝術品運用於裝飾、送禮、收藏的專業字畫商城。「讓藝術走近大眾，走進尋常百姓家」是我們的使命和追求。現在免費注冊即可加入會員，尊享三重豪禮，了解更多會員專屬優惠，請聯系我們!
❼ 工筆花鳥畫比較有名的畫家有哪些
天津美院何家英教授，上海商學院郝大欣教授，工筆畫人物都相當厲害，堪稱目前國內一流工筆人物畫家。
何家英教授，男,1957年生，天津人。1980年畢業於天津美術學院並留校任教。現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家，天津文聯[德藝雙馨文藝工作者。 何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為「最有希望最有代表性的年輕一代畫家」。他著眼於中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束於舊范，問途城外而不流於追隨。他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。先後到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。
何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，較之他人局限要小些。
郝大欣教授，女，1955年生人。山東聊城人。1982年畢業於河南大學美術系油畫專業，獲文學士學位。1995年在天津美術學院國畫系研修工筆重彩人物。1996年至1997年研修於中國美術學院、中央美術學院國畫系。1998年結業於文化部首屆重彩畫高研班。現為上海商學院藝術系教授，中國美術家協會會員、上海市美術家協會會員。長期從事工筆重彩人員畫的研究和創作。主要作品：
作品《總書記與冠軍》獲文化部、中國美協主辦的「世界華人書畫展」銀獎，並被收藏。
作品《暖冬》獲中國美協主辦的「鑫光杯迎澳門回歸全國中國畫精品展」銀獎並被收藏。
作品《多夢年華》獲中國美協主辦的全國「中國畫三百家畫展」銅獎，並被收藏。
作品《青春同路人》獲中國美協主辦的「亞亨杯」全國繪畫精品大展金獎，並被收藏。
作品《吉祥如意》獲中國文聯中國美協主辦的全國「首屆世界華人藝術展」金獎並被收藏。
作品《初冬》獲「丁紹光獎」全國美術大展優秀獎。作品《和平使者》入選全國第九屆美展並獲河南省第九屆美展一等獎。
作品《忘年交》入選中國當代工筆畫第四屆大展。
作品《秋天裡的春天》入選由文化部主辦的全國第八屆「群星獎」美展。
從藝以來多件美術作品被美國、澳大利亞、加拿大、日本、新加坡、韓國等國家和香港台灣地區及國內企業機構和收藏家收藏。《美術》《美術觀察》《藝術界》《藝術百家》《中國書畫報》《美術報》等報刊專版介紹；《人民畫報》《河南日報》等報刊發表多幅作品和評介文章。作品《秋天裡的春天》及評論文章發表於 98年12期《美術》雜志；作品《吉祥如意》（又名閨秀思蓮）發表於2000年8月刊《人民畫報》；作品《青春同路人》《多夢年華》《和平使者》《秋天裡的春天》及評論文章發表在2001年7.8號合刊的《藝術界》；《多夢年華》入編由江西美術出版社出版的《中國工筆人物頭像精選》；《小嘎嘎》入編由山東美術出版社出版的《現代重彩畫》；《吉祥如意》入編天津楊柳青出版社出版的《中國當代工筆畫精品集》；《多夢時節》《吉祥》二幅作品2001年入編由長城出版社出版的《中外麗人圖》畫集；作品《總書記與冠軍》刊登於1998年第227期《美術報》；作品《多夢年華》發表於2000年第331期《美術報》；作品《吉祥如意》及藝術事跡刊登於2000年354期《美術報》；其藝術事跡已載入《今日中國美術》《中國當代書畫名家寶鑒》等多部大辭典
❽ 進門見什麼畫最吉利，這些好寓意的花鳥畫是第一選擇
俗話說的好：「好的風水世人所求，好的字畫亦惠澤八方」。送風水學角度來講，開門見畫是非常吉利的。在現代家居中，玄關的設計很妙，它不僅是用來體現一種視覺空間的遮蔽美，又可以緩和從進門到客廳的局促感，推門而入，第一眼便是玄關，牆上懸掛幅寓意吉祥的字畫藝術品，給家一進門的好運勢，想想就是一件美事。
進門玄關掛什麼字畫好，精美吉祥的花鳥畫是第一選擇。花鳥畫通過借喻、比擬、雙關、象徵及諧音等表現手法，構成「無寓意不花鳥」的美術形式，賦予求吉呈祥、消災免難之意，寄託人們對幸福、長壽、喜慶等願望，受到大眾喜愛，將吉祥的花鳥畫掛在正對門玄關處，有「開門大吉、進門見喜」的意思。不信，就隨我來親眼瞧一瞧吧。
1、進門見雄雞畫，大吉大利，吉祥如意
石開新品葫蘆雄雞圖《福祿大吉》作品來源：易從網
自古以來，雄雞就是備受人們喜愛的吉祥家禽，並對其賦予了各種不同的寓意，其中最讓人熟知的莫過於「吉祥」、「吉利」之意。「雞」與「吉」諧音，一幅國畫雄雞圖便有了「大吉大利、吉祥如意、金雞報曉祈福」之寓意。此幅石開老師《福祿大吉》作品中，不僅有吉祥的大公雞，還有黃燦燦的葫蘆，因「葫蘆」諧音「護祿」、「福祿」，人們認為它可以祈求幸福。公雞母雞漫步在葫蘆藤下，畫面散發著濃濃的自然氣息和美好恬靜的田園氣息，更讓人心動的是畫作所蘊含的「福祿大吉」的美好祝福。
2、進門見牡丹畫，花開富貴，福祿永駐
石開三尺豎幅寫意牡丹畫《富貴榮華》作品來源：易從網
牡丹，奼紫嫣紅，雍容華貴，從氣質上給人以富貴之感。自宋以來，牡丹即被稱為「富貴花」，此說起自宋哲學家周敦頤，他在《愛蓮說》中寫道：「自李唐以來，世人甚愛牡丹」、「牡丹，花之富貴者也」。從此，牡丹與「富貴」二字緊密聯系在一起。居家老百姓過日子，也喜歡在家中玄關、客廳、卧室里懸掛一幅牡丹畫，藉以寄託富貴吉祥、平安幸福生活的期盼。
3、進門見竹子畫，節節高升，平安順遂
石開國畫紅竹佳作《菩薩蠻·大柏地》作品來源：易從網
竹子是林中君子，是虛心、有節、堅韌等人格品質的象徵，並且在民俗中，竹子還有「竹報平安、節節高升」的美說，將一幅竹子圖掛在一進門玄關處，家裡自得自然與高雅，同時還保佑家人平安健康、家道昌盛、事業高升等。石開老師的國畫竹，畫作以紅色為主色，竹滿畫面，竹風盪漾，清麗灑脫，繪出竹子不一般的風骨，定能成為家裡一道亮麗的風景。
4、進門見紅梅畫，喜上梅梢，喜上加喜
石開國畫紅梅圖《喜上梅梢》作品來源：易從網
進門見喜，喜從何來，一幅石開老師的喜上梅梢圖無疑是玄關掛畫的上上之選。梅開百花之先，俏也不爭春，只把春來報。喜鵲聲唶唶，俗雲報喜鳴。梅花與喜鵲一起入畫，則是鵲登梅枝報喜圖，是一款流傳甚廣的人們喜愛的吉祥掛畫。喜鵲站在梅花枝頭，形容喜事臨門，幸運吉祥，所以人們又把喜鵲立於梅梢寓意為「喜上眉梢」。
5、進門見荷花畫，和和美美，家和萬事興
石開四尺豎幅國畫荷花圖《家和萬事興》作品來源：易從網
荷花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，是花中之君子。與此同時，在國畫創作中，荷諧音「和」， 古代有以荷花、海棠、飛燕構成一幅「何(荷)清海宴(燕)」圖，喻為天下太平。而今一幅石開老師的國畫荷花佳作懸掛在家中，是為家庭和和美美、家和萬事興的美好祝福。
家裝過程中，有些東西可以省，有些東西是不能省的，進門玄關畫代表了你家的檔次、品味、涵養，是你家的門面擔當，好寓意的國畫花鳥畫作品，更是能給家帶來吉祥福氣，就比如以上易從網我的推薦，就是很優秀的選擇。
好消息!!!2019年【易從網】定製服務升級啦!
1、來圖即可定製
假如我們商城沒有您喜歡的花鳥畫構圖，您只需把高清圖片發給客服，我們會安排簽約的知名畫家為您「一對一」創作，比如國禮書畫家石開、國家一級美術師張洪山、新生代潛力畫家羽墨、中美協畫家王忠義、當代工筆名家蕭紅、大寫意畫家楊成功等。
2、作品落款定製
若您看上了我們網站張洪山老師的九魚圖，卻因個人愛好或者場合需要，想換個作品名字或者想加添幾個字，比如好友喬遷新居時，您准備購買張洪山的九魚圖《連年有餘》當做禮物，可定製落款成《金玉滿堂》，並加上自己的名字。
客戶在【易從網】購買張洪山九魚圖作品實物實拍
3、規格尺寸定製
比如您家客廳比較大，裝修時也是專門定製的長 沙發 ，盡管您喜歡上了我們網站石開老師的八尺牡丹圖《天耀如意錦 富貴嘉年華》，可是尺寸還是偏小，您將所需的作品尺寸發給在線客服，便可以為您預約老師定製。
客戶在【易從網】購買石開牡丹綬帶鳥圖 《牡丹》 裝裱效果圖
易從網，一家致力於傳播中國傳統書畫文化，引領當代書畫藝術品運用於裝飾、送禮、收藏的專業字畫商城。「讓藝術走近大眾，走進尋常百姓家」是我們的使命和追求。現在免費注冊即可加入會員，尊享三重豪禮，了解更多會員專屬優惠，請聯系我們!
❾ 跪求一個現代工筆花鳥作品的網站 最好圖片清晰點 我要做畢業創作！！跪求啦！！！
http://photo.56.com/album/?do=Plist&did=14333156這是李曉明的工筆畫
http://www.lixm.net/0001.htm這個也是李曉明的工筆畫，不過這裡面有底稿
❿ 如何畫好工筆花鳥
工筆畫畫法與技巧問答之一（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）1、生、熟宣紙正反面怎樣區別？答：宣紙的正面光滑無紙筋，否則就是反面，如果是雲母宣，帶銀點點(雲母)的就是正面。2、動物絲毛方法有幾種？答：主要有三種方法即單筆絲毛、散鋒絲毛、和扁鋒絲毛，都是利用線進行繪制。（1）單筆絲毛，即用小葉筋筆筆筆勾出，畫面細膩、生動，但也容易板。唐堅多用此法。（2）散鋒絲毛：單筆絲毛較累，也容易板，所以就又有了散鋒絲毛，即用狼毫筆，把筆毛打散，絲毛，這樣一筆下去，會有很多線條產生，亂中取勝，變化豐富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁鋒絲毛：動物長毛地方多用此法，即把筆壓扁，均勻的畫出線條，比較流暢。如獅子的鬃毛。3、畫鳥用白粉打底後再用白粉絲毛，剛絲上還有點效果，幹了就幾乎看不到了，怎樣畫能出效果？答：白粉絲毛，首先最好有底色，這樣白色容易顯現，另外，物體的周圍最好能用其他顏色烘染一下，使白色更加明顯。還有，用色不要過濃，過濃容易板滯，無法行筆，也不要過淡，過淡則沒有覆蓋力。如果經濟能力可以的話，用蛤粉或者珍珠粉之類的絲毛，那兩種顏色幹了後特別白。4、絲毛畫法的種類？答：（1）細筆絲毛法。用細筆一根一根畫成。（2）破筆絲毛法。先將毛筆運成扁平狀，使筆尖成一排細毫，如刷子來畫各種毛皮，一層一層逐漸加深。破筆絲毛層層畫貓的方法，講究的是每筆上下左右銜接、每一筆都從上一筆中畫出來，由淺而深的把顏色畫上去。這樣的筆法如同蘇綉里的「搶針」。不再是前人所繪花鳥猛禽中的「根根見肉」，而是「肉出根根」。（3）、劈筆絲毛法。在描繪動物上，劉繼卣先生創造了劈筆絲毛法，是由其父劉奎齡獨創的一種特殊繪畫技法發展而來的。《水簾洞》、《筋斗雲》中群猴的皮毛，《鬧天宮》中孫大聖的面部都採用了這種技法，表現出了細膩入微的質感，令人叫絕。4、怎樣畫白色鳥（孔雀）的絲毛？答：先用很淡的白色在鳥白色部位正反兩面均勻平塗一遍，干後在正面用其他色托染，白毛處留出，待其他部位多次染到位後，用尖細的狼毫沾很濃（稀稠以流暢合適）的白色單筆分組絲出，毛的精細、走向都和神韻動態有關，最後在反面平塗一遍白，幹了以後應該很亮的。5、怎樣選擇工筆畫用筆？答：成都送仙橋西嶺畫廊與叔祥筆庄所售黑貂筆畫白描，選用大的一種，此筆大小合適，能含一定水分，不至於在畫長線時半途乾枯形成飛白，且此筆挺健，提筆之際，毫尖基本還原如初，十分自如。染色用上述叔祥筆庄售純羊毫筆，此筆柔軟，多層染色不易將底色翻起。畫中題款用大紅毛，瘦金書不一定必須用尖細之長鋒，略豐碩一些反而力度好些.6、關於如何執筆和運筆？答：執筆無定法，無論如何握法都不要緊，但使食指與拇指輕輕捏住筆桿，中指輕輕靠在食指，不必死死苛求如書法之執筆法。運筆完全靠腕，即自指根至指尖在整個運筆過程中都不要任何動作（無論中鋒側鋒），依靠小臂，大臂，肩及畫家自身之動作來完成。且不可只畫順筆，反方向運筆也亦經常練習，如此久久自然揮毫來去自如。7、如何選擇用墨？答：用墨一般採用《一得閣》，重要之作品可以用松煙與油煙捏在一起在硯中研磨。8、如何選擇用紙？答：關於用紙，可採用雲母宣，此紙較厚，用拷貝箱過稿。也可以用蟬翼宣，此紙很薄渲染易起皺倘色，一般將其綳在畫板上作畫。熟絹也經常採用，只不過著色要更薄更淡一些為好。9、如何用膠礬？答：將礬泡在水中，比例是1：20，時間越久越好。牛膠要臨時兌入，否則數日後膠變質，全瓶報廢。有一種膠水，可以兌入礬水中，經久不腐，很是方便。關於膠兌入礬水之比例，此實無精確之科學依據，只是全憑經驗行事而已。另外，中國工筆畫著色傳統主張以薄為宜，薄中見厚，膠礬水只是對薄色層起作用，如若一次著色很厚，膠礬也很難隔蓋色層不使底色翻起。膠礬之作用，可以使畫面潔凈，細膩。10、關於工筆畫著色的方法與步驟？答：關於工筆畫著色，應以整體為先，然後逐步深入，分清畫面黑白灰關系，（所指的黑白灰關系並非單指一種墨色，比如赤橙黃可以視赤為黑，黃為白，橙為灰）。先從全畫最深色調淡淡畫起，待有一定調子後再畫次深色調，此兩種調子形成一定比較後再進行淡調部分，最後才畫高光部，完成後調整整體色調關系，如此作法，畫面才顯得整體和諧，無一個部分鬧獨立。關於工筆畫著色，許多教材參考書上講解多少有些教條，比如葉片，一律用花青從葉柄向葉尖染去，不少人吃這個虧，死照如此方法，將來難免學成工匠，因如若兩葉片一相互遮掩重疊，應從被遮掩之投影處著手，當代許多中國畫家已將素描融入中國畫。若干年前在一國畫訓練班，畫一馬蹄蓮，僅運用了一下明暗交界線，老師連連稱好，示範於全班。工筆畫著色應盡量多分染而少平塗，因世間任何物體因受陽光照射，從頭到尾皆有無窮變化，若一味平塗，毫無變化，令人乏味，亦不真實。如作曲家只用1作曲，則全曲索然無味，加上2，3，4就變化動人得多了。我曾為新都寶光寺作楊升庵畫像，楊手持一書，全用花青平塗，著名畫家張在徑先生看後指出應將花青平塗洗去一部分，才有變化，雖然是一件小事，但我受益匪淺。不應紅花即紅，綠葉即綠，相互之間應有一定關系，並不一定純粹單獨存在。11、關於工筆畫的構圖？答：最基本的構圖形式為折枝法 和 截取法。 折枝法最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取一枝用來寫生，後來發現這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變成花鳥畫構圖的一種特有的形式了。截取法是花鳥畫最常用的構成形式，在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現內容。畫中所取物象經過畫家的概括取捨，即有豐富的結構組合變化，又與畫外有著直接的聯系， 物象或由畫外而入， 或由畫內而出， 內涵深廣且法度謹嚴。花鳥畫的構成法則與美學思想，大都是通過截取法予以實踐的。畫卉構圖一般有上插、 下垂、橫倚幾種主要形式。1、上插：樹枝上生，要合乎情理，即應當合乎生長規律，但要注意避免平行或成「十字」交叉，總之要變化自然。2、下垂：有飄動的感覺，比較生動，但忌呆板。3、橫倚：層次表現較為復雜，但忌成「之字」彎曲，或成 「 X 」狀。另外，在中國畫的構圖中，空白的利用也非常重要。在一幅畫面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方與著筆墨的地方同樣重要。只有對物象布置精心地選擇取捨概括，才能產生空白並使布白恰到好處。12、關於揉紙的方法與效果？答：一種是先噴上水，然後等到7分乾的時候再揉成一團，等個1分鍾左右再慢慢小心的打開，最後在背面襯色。值得注意的是，中間需要留空的地方最好蓋上等大的生宣，然後再揉，只是揉過的紙團打開要特別小心，否則就前功盡棄啦！另一種方法是干透後直接揉，然後稍微展開，在正面用干筆、大筆輕掃，多次積累色而成。還有一種方法是：調好底色，將打好底稿的宣紙直接揉成團浸在底色裡面。可以微微的擠干在展開。效果挺好的。13、如何用A4紙張列印出組合大畫面？答：使用EXCEL。1、點擊「插入」，再點擊「插入」中的「圖片」，點擊確認；2、點擊「格式」，再點擊「格式」中的「圖片色彩」和「圖片大小」，以此來決定圖片的色彩和大小（當高為23、5cm時，正好是A4紙張的高度，可以以此來大體估算用幾張A4紙張。）3、將列印出來畫稿粘貼在一起，即組成一張完整的大圖。14、關於勾勒的技法？答：毛筆在紙上的筆觸有勾（或描）皺、染、點、刷、擦、拖、絲等技法， 「勾」也稱「勾勒」或「描」它是用線來表現對象的，是中國畫中十分重要的技法。 勾勒主要是用中鋒，也可用例鋒。勾勒用筆也象書法一樣，要注意線形美。每一筆要有起筆、行筆和收筆。起筆要「豎畫橫下，橫畫豎下，欲右先左，欲下先上」，收筆要「有往必收，無垂不縮」，行筆要沉著、留得住，猶如下徒坡的車子，車子前進，又要用力向後控制住，使之產生對抗力，而不至於滑走；行筆要有彈性、插撥有力，自然流暢運轉灑脫；要有輕重快慢停頓轉折的變化，從而產生節奏韻律。 行筆中要克服板、刻、結枯、弱的毛病、板，主要因用筆不活，刻指不活用；干筆或濕筆筆劃都過於顯露，結指用筆放不開，欲行不行，當散不散，枯主要是水份太少，下筆沒勁。15關於墨色的濃淡？答：墨有五墨六彩之說，也就是墨要有濃淡干濕等許多變化，「墨」即是「色」。墨色的變化對水分的掌握是至關重要的，水少墨色就濃就干，水多墨色就淡就濕。畫面上墨色的分布要注意主從、輕重，避免呆板、失宜。16、關於積水法的技法？答：積水法，又稱水漬法，是利用熟宣不滲水的特性，施以特殊的技法，造成一種別有意趣的畫面肌理效果。「積水」是指繪制的方法，「水漬」是指用這種方法繪制的作品最終所呈現的狀況。繪制的過程是，用鉛筆輕輕畫出輪廓線，絕不要用墨線勾勒，根據畫面的需要，用植物性顏料(赭石亦可用)調出一種基本色，水分要足，畫時筆上的含水量要多，挨著輪廓線進行描繪，趁其潮濕時，用筆蘸上帶水分的石青、石綠、墨或清水，按需要點在上面，讓它自然互相滲化，等到干後，便會形成意想不到的美麗水漬，變化多端，天然成趣。這里使用的筆，以軟毫為宜，而且一種顏色一支筆，不可混用。17、關於敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表現那銀裝素裹的雪景。是用左手執—根細棍棒，右手用毛筆蘸調好的白粉顏料，在棍棒上面敲打，白粉便成點狀落向畫面。必須注意幾點：1．白粉的濃度要適中，不可太厚，也不可太稀，太厚灑下的雪花會顯得呆板，干後還會產生龜裂、剝落；太稀干後不見色，顯不出雪花效果。2筆上的含粉量不可太多，以把筆拎起顏色不下滴為宜。3．敲撒時輕重要有變化，重敲落點大，軸敲落點小；粉多落點大，粉少落點小。4．畫面上不需要落粉的地方，應預先撕塊紙片擋住。5．蘸色的筆，羊毫筆、狼毫筆(筆頭粗大的一種)、兼毫筆(如白雲筆)、油畫筆、水彩筆均可用，但落下的粉點效果均有不同。6．用筆直敲，落下的雪點似凌空飛舞，用筆斜敲，落下的雪點呈斜線，似風吹玉屑。18、關於揉紙法的技法 ？答：1、主要形象完成後，根據需要，揉局部或全部成規則或不規則紋路，展平後處理。 2、先畫後揉。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。 3、折紙 。折成細密的或橫或豎的紋路。 4、扎紙 。將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。 5、壓紙 。將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。 19、關於扎染法的技法？ 答：1、畫前扎染 ， 2、畫後扎染 ；3、干後展開， 4、趁濕展開。 20．關於拼貼挖補法的技法？ 答：生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。 熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。 也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。 1．把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。 2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。 3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。
工筆畫的畫法與技巧問答之二（獻給初學的朋友）
（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）
21．關於紙板遮擋法的技法？
答：1．紙筋法 。在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法。 刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印。 此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。
22、關於反襯法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背後著色，3．正面作畫主體，托紙上畫背景。
23．關於拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
拓印的方法： 1．單墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反復拓印， 5．連續拓印（在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未乾時繼續拓印，可得乾裂秋風而又迷離朦朧之趣。）， 6．干畫紙拓印 ，7．濕畫紙拓印，8．加油拓印，9．刷水點墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先膠礬再水拓，12．水中加油拓，要用揮發油：松節油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油後拓印，14．在水中淋油後拓印，再著墨色，15、實物拓印（樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等），16、反面拓印。在畫紙的反面拓印，再沖墨處理，17、拓團蘸色印，將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。
24、關於滾印法的技法？
答：1．軟墊滾印法， 2．硬墊滾印法，3．加繩滾印法，4．滾版拓印法，5．皺紙滾印法， 6．生宣噴水滾印法 ，7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法，8．滾子上不均勻塗墨色滾印法 ，9．多種手法重復多遍滾印法，10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法，11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法。
25、關於滲透法的技法？
答：1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。2．一張紙折疊後在一面作畫，原理同上，展開後作為同一張畫再作處理。3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。
26．關於平塗法的技法？
答：1．淡墨色平塗，2．淡墨色平塗疊加筆觸。
27．關於積墨法的技法？
答： 1．干積墨法，2．濕積墨法，3．干濕積墨法，4．積墨加皴擦法。
28．關於破墨法的技法？
答：1．濃破淡 ，2．淡破濃 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．關於沖墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨 。墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未乾時用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水。 先用水將畫噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似「破墨法」。
3．待機沖墨 。待墨色稍干時沖之，墨的邊緣先干，有朦朧之效。
4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水。
30、關於撞水法的技法？
答：又稱點水法、注水法，多用於熟宣或礬絹。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉紙等材料將多餘水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．關於讓水法的技法？
答：1．用水畫物象，再用較干墨色平塗或渲染，有水處吸墨，並自然滲化，再加點畫。
2．墨讓水，用水畫物象，用較濕墨色平塗或渲染，有水部分墨讓開，無水部分墨暈化，烘托月亮常用此法。
32．關於彈色法的技法？
答：淋色法與此相類。 1．用筆管蘸墨色，彈至畫紙上。2．用牙刷蘸墨色，彈至畫紙上。
33．關於噴染法的技法？
答：可以局部遮擋，再噴染。1．噴墨色 ，2．噴水，3．噴繪。
局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫牆壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。
34．關於暈結腐蝕法的技法？
答：一盆水約一兩洗衣粉。 1．用適當濃度的洗衣粉刷一遍，干後用墨色畫出物象，稍停用水灑點於墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰凌、冰雪等效果。最後用熱風機固定即可。
2．先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然後滴上墨色，待其自然陰干，即可出現網狀泡沫肌理效果。
4．畫紙放在畫氈上無干擾泡落墨法。
5．畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．關於吸收沉澱法的技法？
答：1．直接撒鹽法，小顆粒加精鹽為好。
2．水墨色彩加入鹼類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色後半干時撒鹽。
3．與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、麵包屑等等。用在熟宣中較好。
36．關於漿紙法的技法？
答：1．豆漿法。取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越小，則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或塗刷，掛起陰干後即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．關於膠礬法的技法？
答：1．膠礬作畫，干後點畫渲染。2．膠礬作畫，趁濕點畫渲染。3．局部變性，在生宣上完成工筆效果。4．進行中使用膠礬 。
38．關於蠟染法的技法？
答：1．干蠟染 ，用來畫紋理。 2．液蠟染 ，塗在畫紙上，干後掰裂揉碎，再塗畫墨色。3．在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。
39．關於加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少許松節油畫出物象。 2．生宣用。 先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。
40．關於做舊法的技法？
答：1．用紅茶水反復渲染。2．淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。 3．淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（後者較佳）。 5．生宣可以托好後再從背面刷，直至滿意為止。 6．橡皮擦後再上色。 7．砂紙擦後再上色。8．煙頭燒或者落灰燒 ，燒後的空洞要在托後補色。