Ⅰ 法國的著名建築
有：巴黎聖母院、埃菲爾鐵塔、盧浮宮、巴黎凱旋門 、巴士底獄遺址等。
1、巴黎聖母院
巴黎聖母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris）是一座位於塞納河畔、法國巴黎市中心、西堤島上的哥特式基督教教堂建築，是天主教巴黎總教區的主教座堂。它的地位、歷史價值無與倫比，是歷史上最為輝煌的建築之一。
當地時間2019年4月15日傍晚，法國巴黎著名地標巴黎聖母院起火。據法國媒體報道，巴黎警察局表示起火原因很有可能與現場的修繕施工有關。大火致使塔尖倒塌，左塔上半部被燒毀。
巴黎聖母院始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年，正面雙塔高約69米，後塔尖約90米，是法蘭西島地區的哥特式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。
祭壇、迴廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術，以及堂內所藏的13～17世紀的大量藝術珍品而聞名於世，是古老巴黎的象徵。雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。
2、埃菲爾鐵塔
埃菲爾鐵塔（法語：La Tour Eiffel；英語：the Eiffel Tower）矗立在塞納河南岸法國巴黎的戰神廣場，於1889年建成，是當時世界上最高的建築物。埃菲爾鐵塔得名於設計它的著名建築師、結構工程師古斯塔夫·埃菲爾，全部由施耐德鐵器（現施耐德電氣）建造。
埃菲爾鐵塔高300米，天線高24米，總高324米，鐵塔是由很多分散的鋼鐵構件組成的——看起來就像一堆模型的組件。鋼鐵構件有18038個，重達10000噸，施工時共鑽孔700萬個，使用1.2萬個金屬部件，用鉚釘250萬個。
除了四個腳是用鋼筋水泥之外，全身都用鋼鐵構成，共用去熟鐵7300噸。塔分三樓，分別在離地面57.6米、115.7米和276.1米處，其中一、二樓設有餐廳，第三樓建有觀景台，從塔座到塔頂共有1711級階梯。
埃菲爾鐵塔是世界著名建築、法國文化象徵之一、巴黎城市地標之一、巴黎最高建築物。被法國人愛稱為「鐵娘子」 。
3、盧浮宮
盧浮宮（法語：Musée Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。
現為盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。
盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。
4、巴黎凱旋門
巴黎凱旋門，即雄獅凱旋門（法語：l'Arc de triomphe de l'Étoile），位於法國巴黎的戴高樂廣場中央，香榭麗舍大街的西端。
凱旋門正如其名，是一座迎接外出征戰的軍隊凱旋的大門。它是現今世界上最大的一座圓拱門，位於巴黎市中心戴高樂廣場中央的環島上面。
這座廣場也是配合雄獅凱旋門而修建的，因為凱旋門建成後，給交通帶來了不便，於是就在19世紀中葉，環繞凱旋門一周修建了一個圓形廣場及12條道路，每條道路都有40～80米寬，呈放射狀，就像明星發出的燦爛光芒，因此這個廣場又叫明星廣場。凱旋門也稱為「星門」。
凱旋門就位於著名的香榭麗舍大街的盡頭。凱旋門的設計人原來是夏格朗與賴蒙，因意見不合，兩年後賴蒙辭去，於是凱旋門最後按照夏格朗的設計完成。由法國國家古跡中心負責維護修繕與管理。
5、巴士底獄遺址
1380－1422年，這座城堡被改為王家監獄。整座城堡佔地2670平方米，四周建有一堵又高又厚的石牆和8座高30多米的塔樓，四周掘有寬24米的深溝，設吊橋進出。早在16世紀，這里就開始關押囚禁政治犯，法國啟蒙思想家伏爾泰就曾兩次關押在這里。
在法國人民心目中，巴士底獄已成為法國封建專制統治的象徵。1789年7月3日，巴黎人民奮然起義，14日，攻佔了巴士底獄，揭開了法國大革命的序幕。1791年，巴黎人民拆毀了巴士底獄，在其舊址上建成了巴士底廣場，並把拆下來的石頭鋪到塞納河的協和橋上，供路人踐踏。
1830年，法國人民又在廣場中心建立起一座紀念七月革命的烈士碑。這座烈士碑高52米，碑身是用青銅鑄成的圓柱體，人稱「7月圓柱」，在柱頂端是一尊右手高舉火炬的金翅自由神像，神像左手提著被砸斷的鎖鏈象徵著獲得了自由。
在監獄遺址前方立著一塊牌子，上寫：「大家在這里跳舞吧！」1880年6月，法國將7月14日巴黎人民攻佔巴士底獄這一天定為法國國慶日。路易十六於1793年被送上斷頭台。
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《巴黎聖母院 Notre Dame de Paris》
導演: Gilles Maheu
編劇: Luc Plamondon、維克多·雨果
主演: 海倫娜·賽加拉、加勞、丹尼爾·拉沃伊、布魯諾·佩爾蒂埃、帕特里克·費歐里、拉克·默維爾、朱麗葉·澤納緹
類型: 劇情、愛情、音樂
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
片長: 150分鍾
又名: 鍾樓怪人
善良的吉普賽女郎艾斯米拉達（海倫娜·賽加拉 Hélène Ségara 飾）天性熱情奔放，就連巴黎聖母院的神父克洛德也為其傾倒。為了得到艾斯米拉達，克洛德神父指使教堂中醜陋的撞鍾人卡西莫多（加勞 Garou 飾）綁架艾斯米拉達，沒想到半路殺出的上尉菲比斯（帕特里克·費歐里 Patrick Fiori 飾）上演了一出英雄救美的好戲。
艾斯米拉達深深的愛上了菲比斯，然而後者卻被神秘人襲擊死於非命，而艾斯米拉達竟然成為了此案的兇手，被判處了絞刑。在前往刑場的途中，卡西莫多出現了，他救走了艾斯米拉達，將她帶到了巴黎聖母院，藏在鍾樓之內，悉心的照料著她，在此過程中，艾斯米拉達透過卡西莫多可怖的外表，看到了一顆溫柔而又柔軟的心。
Ⅲ 求巴黎聖母院簡介的500字
小說概況
【小說名稱】《巴黎聖母院》
【創作時間】1830年
【小說別稱】《鍾樓怪人》
【作者】維克多·雨果
【形式】浪漫主義形式小說
作家介紹
維克多·雨果(Victor Hugo，1802.2.26～1885.5.22）19世紀浪漫主義文學運動領袖，人道主義的代表人物，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。
雨果出生於法國東部緊挨瑞士的杜省貝桑松，他的父親且曾被拿破崙的哥哥、西班牙王約瑟夫.波拿巴授予將軍頭銜，兒時的雨果隨父在西班牙駐軍。 雨果從小天資聰明，九歲時開始寫詩，10歲回巴黎上學，中學畢業入法學院學習，但他的興趣在於寫作。他15歲寫的《讀書樂》時在法蘭西學院的詩歌競賽會得獎，17歲時在「百花詩賽」得第一名，20歲時出版了詩集《頌詩集》，因歌頌波旁王朝復辟，獲路易十八賞賜，之後寫了大量異國情調的詩歌。之後他對波旁王朝和七月王朝都感到失望，成為共和主義者，他還寫過許多詩劇和劇本，幾部具有鮮明特色並貫徹其主張的小說。巴黎聖母院圖書圖片(14張)
由於家庭的影響，雨果最初的詩歌大多是歌頌保皇主義和宗教。他的第一部長篇小說《漢.伊斯蘭特》問世後，獲得了小說家諾蒂埃的贊賞，從此與諾蒂埃結緣，促使了雨果開始逐漸轉為浪漫主義，並逐漸成為浪漫派的領袖。雨果屬於法國人民，同時也屬於全世界人民。他的偉大精神、他的不朽作品，是全人類共同的財富！
1841年雨果被選為法蘭西學院院士，1845年任上院議員，1848年二月革命後，任共和國議會代表，1851年拿破崙三世稱帝，雨果奮起反對而被迫流亡國外，流亡期間寫下一部政治諷刺詩《懲罰集》，每章配有拿破崙三世的一則施政綱領條文，並加以諷刺，還用拿破崙一世的功績和拿破崙三世的恥辱對比。
1870年法國不流血革命推翻拿破崙三世後，雨果返回巴黎。雨果一生著作等身，幾乎涉及文學所有領域，評論家認為，他的創作思想和現代思想最為接近，他死後法國舉國誌哀，被安葬在聚集法國名人紀念牌的「先賢祠」。
雨果幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，是法國有影響的人物。
雨果的創作歷程超過60年，作品等身，包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份十分輝煌的文化遺產。其代表作是：長篇小說《巴黎聖母院》《悲慘世界》《海上勞工》《笑面人》《九三年》，詩集《光與影》等。短篇小說：《「諾曼底」號遇難記》
創作背景
《巴黎聖母院》是法國作家維克多·雨果第一部大型浪漫主義小說。它以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉普賽女郎艾絲美拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。
這部書的遭禁是在沙皇尼古拉一世統治時期的俄國，因為雨果思想活躍，既有資產階級自由主義傾向，又同情剛剛興起的無產階級的革命，因此保守頑固的沙皇下令在俄國禁止出版雨果的所有的作品。
小說《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的真實歷史，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。小說中的反叛者吉普賽女郎愛斯美拉達和面容醜陋的殘疾人卡西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教弗羅洛和貴族軍人弗比思身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情慾。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術範本。小說的發表，使雨果的名聲更加遠揚。
故事簡介
丑聾人卡西莫多被巴黎聖母院的神父克羅德收養，做撞鍾人，外貌正經的克羅德神父自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯美拉達後，被其美色所誘而神魂顛倒，指使卡西莫多強行擄走愛斯美拉達，途中被福比斯騎兵上尉隊長所救，愛斯美拉達因而愛上了福比斯。但福比斯生性風流，被懷恨在心的克羅德刺殺，但沒有死。並嫁禍於愛斯美拉達，令她被判死刑，行刑時，卡西莫多將愛斯美拉達救走並藏身於聖母院中，乞丐群眾為救愛斯美拉達而沖入教堂，誤與卡西莫多大戰，愛斯美拉達被由克羅德帶領的軍隊絞殺在廣場上，卡西莫多憤然將克羅德從教堂頂樓摔落地下，最後卡西莫多撫著愛斯美拉達的屍體殉情。（故事中還有落魄詩人甘果瓦 和丟失了孩子的可憐母親「香花歌樂女」的襯托劇情。）
小說評價
在十九世紀群星燦爛的法國文壇，維克多·雨果可以說是最璀璨的一顆明星。他是偉大的詩人，聲名卓著的劇作家、小說家，又是法國浪漫主義文學運動的旗手和領袖。這部偉大的作品《巴黎聖母院》是他的第一部引起轟動效應的浪漫派小說，它的文學價值和對社會深刻的意義，使它在經歷了將近兩個世紀的時間之後，還是在今天被一遍遍的翻印、重版，從而來到我們的手中。
在閱讀這本書的過程中可以感受到了強烈的「美醜對比」。書中的人物和事件，即使源於現實生活，也被大大誇張和強化了，在作家的濃墨重彩之下，構成了一幅幅絢麗而奇異的畫面，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與丑的對比。
波希米亞少女愛斯美拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她天真純潔，富於同情心，樂於救助人。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命；看見卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鍾人的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為「女巫」、「殺人犯」，並被判處絞刑。作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及王權的強烈憤恨。
至於副主教克洛德和敲鍾人卡西莫多，這是兩個完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨。自私、陰險、不擇手段。而卡西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。在愛斯美拉達那裡，他第一次體驗到人心的溫暖，這個外表粗俗野蠻的怪人，從此便將自己全部的生命和熱情寄託在愛斯美拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。
這種推向極端的美醜對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能捲走我們全部的思想情感。這也許正是浪漫派小說的魅力所在。
在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄。
作為浪漫主義文學的里程碑，這部小說最明顯的標志之一，是雨果把善惡美醜做了鮮明的對比。 但這種對照卻不是按傳統的方式不美與善，丑與惡分別集中在兩類不同的人物身上，或是根本迴避丑怪的一面，而是讓他們互相交錯：外表美好的，其內心未必善良；外表醜陋的，其內心未必不美，未必不善。
巴黎聖母院，威嚴赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注視著滾滾河水、芸芸眾生，曾經是多少人間悲劇、人間喜劇的見證！在雨果的這部小說中，它彷彿有了生命的氣息，庇護愛斯美臘達，證實克洛德的罪行，悲嘆眾路好漢嘗試打擊黑暗統治而英勇獻身的壯舉，驚贊卡席莫多這「渺不足道的微粒塵芥」把一切豺狼虎豹、一切劊子手踩在腳下的俠義行為；它甚至與卡席莫多合為一體，既是這畸形人靈魂的主宰，又是他那怪異軀殼的依託。在雨果的生花妙筆下，它活了起來，同時也以它所銘刻、記述並威武演出的命運交響曲增添了偉大作家的光輝。美麗的巴黎聖母院是哥特建築藝術的珍品。雨果早在少年時代就對建築藝術——尤其是哥特建築藝術有濃厚的興趣，及至青年時代，他至少進行了三年的准備，熟悉中世紀的法國社會，特別是屢次親身鑽進聖母院的旮旮旯旯，同時廣泛閱讀有關資料，掌握了法國人引以為榮的這座建築物所有的奧秘，便於1830年7月著手寫稿。他假託在那兩座巍峨高聳的鍾樓之一的黑暗角落，發現牆上有這樣一個中世紀人物手刻的希臘詞：命運！說是這個支配人類的命運，事實上支配那愚昧時代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它無所不在的宿命寓意深深打動了作者。確實，《巴黎聖母院》這本書就是為了敘說「命運」一語而寫作的。偉大的人道主義者雨果尋求的是命運的真實內涵。無論是克洛德，還是卡席莫多，他們歸根到底是社會的人，他們內心的分裂、沖突，反映的是他們那個時代神權與人權、愚昧與求知之間，龐大沉重的黑暗制度與掙扎著的脆弱個人之間的分裂、沖突，終於導致悲劇中一切人物統統死光的慘烈結局。我們在這部巨著中看見的命運，就是在特定環境即中世紀的法國首都，愚昧迷信、野蠻統治猖獗的那個社會之中，發揮其橫掃一切的威力。《巴黎聖母院》作為一部浪漫主義代表作，正是由於作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典主義死板桎梏的又一勝利。這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲。
注意：《巴黎聖母院》是第一部具有雨果自身風格的長篇小說，他在十九歲時就已寫出第一部長篇小說《冰島凶漢》（又譯《冰島魔王》），只不過出版時沒有署名。
Ⅳ 巴黎聖母院拱門上的一座雕像。。。
1499年,法軍入侵米蘭,達·芬奇為躲避戰亂,移居威尼斯。滯留數月後,又於翌年到達曼圖亞,為當地的伯爵夫人、一位酷嗜文藝並廣泛收羅藝術珍品的鑒賞家畫了幾幅肖像,其中有一張素描頗象他後來那一幅《蒙娜·麗莎》的側面像。1500年4月,達·芬奇再次回到故鄉佛羅倫薩。得知蘭則塔大教堂的主祭壇需要一幅祭壇畫,他表示願意完成此任務。僧侶們興奮地把達·芬奇的全家請進了教堂,予以十分殷勤的款待。但達·芬奇久久沒有動筆。最後,他完成了一幅素描,就是《聖母與聖安娜》。這幅素描是以尋求人物的明暗調子為准繩來描繪的。畫家把聖安娜、馬利亞、基督和施洗約翰四人,作為一個融洽歡聚的家庭成員加以集中表現,群像中以聖安娜與聖母的對話形式為主題,表達了一種人間家庭的天倫之情(此畫作於1499～1501年間,是在茶色紙上用木炭、淡彩畫成的素描,有139×101厘米,現藏倫敦國立畫廊)。由於人物感情細膩,相互交疊的身軀也給人以親密無間的美好氣氛。達·芬奇擅長於以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿,光線柔和,立體感極強。畫面上好象被蒙上一層薄霧,聖母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙,因而炭筆所形成的朦朧感,又有一種月光下的大氣感。1506年(一說1512年左右),達·芬奇回到米蘭以後的兩年,他又畫了同名的一幅油畫。這幅畫在板上的油畫與當年那幅素描雖屬於同一構思(油畫現藏於巴黎盧浮美術宮,尺寸為168×130厘米),但比較起來顯然不如素描來得親切和詩意盎然些。這主要是人物的安排過分受限於構圖,形式感考慮得多了些。在這里,畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上,外祖母聖安娜雖然也很年輕,但仍感到聖母的身軀太大些,她難以承受如此重量。可是聖安娜臉上展現的笑容,是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來。想要騎在羔羊身上)而發出的,馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣,毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的,人物盡管處理得緊湊,卻並不顯得自然生動。 聖家族這一類聖經題材,在宗教壁畫中是最常用的,因人而異,畫家們各有自己的表現特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安娜這一形象上,尤其是精心刻繪她的臉部表情。盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作為達·芬奇的現實主義的美學最高理想,他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。他曾說過:自然是那麼博人歡心,那麼多形形色色,取之不盡,即便是同一品種的樹,也決不會遇到這一棵與那一棵完全相似,……人也不會碰到這一個與另一個絲毫不差的模樣
Ⅳ 巴黎聖母院作為哥特式建築，為何主立面的兩個鍾樓是平頂的
哥特建築以其自由的建造風格著稱，赫德的審美相對論讓哥特建築甩掉了古典主義的帽子：「當建築師以希臘的標准去衡量哥特結構時，他所見到的無非是畸形，而哥特建築自有其規則與尺度，依照自身的法則，哥特建築與希臘建築皆有各自的優點。」
要談巴黎聖母院的建築史，不得不從巴黎的哥特式建築說起。大約從公元1150年開始，羅馬風建築沒落，取而代之的是一種繼承了羅馬風建築技術、藝術特徵，但又截然不同的哥特式。哥特式建築作為世界建築史上的一個重要類型，其顯著的特點就是在構造上具有大膽的思路並且建築整體充滿浪漫主義風格。
作為世界上獨一無二的沒有鍾樓雙塔的哥特式建築，以其完美的對稱感而聞名，教堂特殊的平頂雙塔結構保留至今。
教堂西側的主立面共分三層，立柱將整個正立面分為9塊勻稱和諧的矩形，這些矩形部分的水平豎直比例接近黃金分割值，呈現出哥特式建築中為數不多的唯美與和諧，偉岸高大的外形與高聳的鍾塔渾然一體，可謂雄偉與壯觀。
Ⅵ 巴黎聖母院敲鍾的人是什麼樣的（圖片）
為了自己的愛人而犧牲，用生命詮釋愛戀，以最純潔的心，獻給愛人，以他的死，證明他人的虛偽，迷茫
Ⅶ 圖片中是什麼建築物位於亞洲還是歐洲
亞洲的，建築物屋頂是圓形，印度或泰國
電視上或電影上看過
各個國家有各個國家的國旗
各個國家有各個國家的國情
Ⅷ 「巴黎聖母院」是一座怎樣的建築它在人類歷史中的地位是怎樣的
聖母院約建造於1163年到1250年間，是一座哥特式風格基督教教堂，是古老巴黎的象徵。它矗立在塞納河畔，位於整個巴黎城的中心。它是歐洲早期哥特式建築和雕刻藝術的代表,巴黎第一座哥特式建築。集宗教、文化、建築藝術於一身。
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巴黎聖母院之所以聞名於世，主要是因為它是歐洲建築史上一個劃時代的標志。在它之前，教堂建築大多數笨重粗俗，沉重的拱頂、粗矮的柱子、厚實的牆壁、陰暗的空間，使人感到壓抑。
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法國著名作家維克多·雨果曾在他的小說《巴黎聖母院》中對聖母院作過最充滿詩意的描繪，比喻它為「石頭的交響樂」。
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它建造全部採用石材，其特點是高聳挺拔，輝煌壯麗，整個建築庄嚴和諧。遠眺高高矗立的聖母院，巨大的門四周布滿了雕像，一層接著一層，石像越往裡層越小。所有的柱子都挺拔修長，與上部尖尖的拱券連成一氣。中庭又窄又高又長。從外面仰望教堂，那高峻的形體加上頂部聳立的鍾塔和尖塔，使人感到一種向藍天升騰的雄姿。巴黎聖母院的主立面是世界上哥特式建築中最美妙、最和諧的，水平與豎直的比例近乎黃金比1：0.618，立柱和裝飾帶把立面分為9塊小的黃金比矩形，十分和諧勻稱。後世的許多基督教堂都模仿了它的樣子。
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當然，作為哥特式風格的建築除了高聳入雲的尖頂還有窗戶上巨大斑斕的玻璃畫。南側玫瑰花形圓窗，這扇巨型窗戶建於13世紀，但在18世紀時作過修復，上面刻畫了耶穌基督在童貞女的簇擁下行祝福禮的情形。其色彩之絢爛、玻璃鑲嵌之細密，給人一種似乎一顆燦爛星星在閃爍的印象，它把五彩斑斕的光線射向室內的每一個角落。
在教堂的平面上，承襲自老教堂的基本格局，聖母院被設計成有五個縱艙（Nave）的規劃，包括一個中艙與兩側各兩個的翼艙。但相對的，整棟建築的尺度規模都放大許多，教堂全長128米，光是中艙就有12.5米寬，而整座教堂的全寬則為40米，穹頂（Vault）則為33米寬。東端是聖壇，後面是半圓形的外牆。走進大教堂裡面，參觀者首先為它的宏偉氣勢所震驚。幾排直徑5米的大圓柱將內部分為五個殿，而在十字交叉堂和唱詩堂周圍還有兩個迴廊環繞。
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巴黎聖母院的內部並排著兩列長柱子，柱子高達24米，直通屋頂。兩列柱子距離不到16米，而屋頂卻高35米，從而形成狹窄而高聳的空間，給人以向天國靠近的幻覺。
主殿四周，連拱廊上方是一帶雙層窗戶的走廊，在它之上是大
Ⅸ 巴黎聖母院人物關系圖
巴黎聖母院人物關系圖：
《巴黎聖母院》是法國文學家維克多·雨果創作的長篇小說，1831年1月14日首次出版。
《巴黎聖母院》以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉ト賽女郎埃斯梅拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。
小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。
(9)巴黎聖母院圖片高清擴展閱讀：
創作背景
在法國，被資產階級革命政權推翻的波旁王朝，在國外封建勢力的支持下，於1815年復辟。直到1830年，法國爆發了「七月革命」，結束了波旁復辟王朝的封建統治。
在復辟王朝統治下，法國宮廷和教會狼狽為奸，欺壓人民。當時的巴黎，宗教勢力邪惡黑暗，封建等制度十分殘酷，封建主義壓抑下的人性扭曲墮落。社會各階層，特別是下層人民，處於令人深切同情的境地。
飽受壓迫的人民群眾奮起反抗，與兩股勢力展開英勇的斗爭，最終取得勝利。雨果感受到了封建統治的黑暗與殘忍，創作出《巴黎聖母院》，借15世紀的巴黎社會反映現實生活。
《巴黎聖母院》標題所指正是故事的發生地——巴黎聖母院。1829年維克多·雨果著手創作《巴黎聖母院》，也是為了讓當時的人們了解這座哥特式建築的價值。