㈠ 王子變青蛙
片頭曲：迷魂計- 183CLUB
片尾曲：真愛 - 183CLUB
插曲：魔法 - 183CLUB
Bye! Boy 7朵花
不夠勇敢 - VJ
我只想要 - 7朵花
閉上眼 默念3遍 - 183CLUB+7朵花
Wonderful Day
Latina
失去記憶最初的愛
醒醒
㈡ 什麼是mg動畫
MG是Motion Graphic的縮寫，通常翻譯為圖形動畫，是一種常見於視頻設計、多媒體CG和電視包裝的動畫形式。MG作為一種「隨時間流動而改變圖形狀態」的動畫，它巧妙地融合了圖形設計和動畫技術。早在1958年，美國人便開創了MG的先河，為希區柯克電影《迷魂記》（Vertigo）製作了經典的圖形動畫片頭。此後在《七宗罪》以及《007詹姆斯·邦德系列》等電影中，MG技術也實現了廣泛的應用。
MG目前主要的應用領域集中於社會化營銷、節目頻道包裝、電影電視片頭、MV、互動裝置等等。由於MG具有信息量大、短小精悍、節奏感強、畫面豐富等特點，正隨著國內外社交媒體的不斷壯大，而成為近年來社會化傳播的有力載體。
推薦閱讀7個步驟告訴你火爆的MG動畫是怎麼做出來的
㈢ 誰能幫我介紹一下希區柯克的電影拍攝手法
希區柯克的電影作品往往能夠通過其巧妙的藝術設計手法，將觀影者帶入到其構建的緊張驚險的場景中，使觀眾同影片中的人物命運同呼吸的體驗。上一秒情緒緊張刺激到轉危為安後，下一秒又可能面臨崩潰絕望，希區柯克的藝術表現手法如同一隻無形的手。
讓觀眾的神經拉抻到最緊綳的狀態，瞬間釋放恢復平靜，此時觀眾將會感受前所未有的情緒上的大起大落的快感。如此，希區柯克執導的影片通常會給人留下極深的印象，這正是希區柯克電影的藝術魅力所在。
(3)迷魂記片頭動態圖片擴展閱讀
希區柯克的電影之所以能夠成為電影史上的經典，並取得好成績，這離不開他的妻子背後的支持。希區柯克的妻子是一名電影剪輯師，她幫助希區柯克更好的完成後期剪輯工作。
電影作品的製作需要進行後期剪輯工作，也就是說剪輯工作是幫助形成高質量電影的重要手段，也是電影新的生命的誕生。希區柯克的電影當中，所有相關創作人員都很重視剪輯工作。
㈣ 183club唱的迷魂記和真愛是那部戲的主題曲
是<王子變青蛙>里的,迷魂記是片頭曲,真愛是片尾曲.他們唱的<魔法>也是<王子>里的,很好聽哦!~
㈤ <迷魂計>是哪部電視劇里的主題曲
明道和陳喬恩主演的<<王子變青蛙>>
㈥ 電影《迷魂計》有幾個地方很恐怖
你說的是阿爾弗雷德·希區柯克的《迷魂記》嗎？
《迷魂記》可以說能夠作為阿爾弗雷德·希區柯克十部最具代表的作品之一（個人認為）。阿爾弗雷德·希區柯克的電影很理念的解釋了什麼是驚悚片什麼又是恐怖片。我認為希區柯克的作品不能說是恐怖片。這部影片故事都遊走在懸疑的氣氛當中，影片將恐高症，戀物癖等心理疾病和儀式化的行為以及施虐和受虐的的病態傾向完美地整合到情節中。希區柯克是懸疑大師，本部影片依舊找來老搭檔詹姆斯·斯圖爾特。單一的理解我認為震懾心理的恐怖點是沒有的，從片頭開始希區柯克將一些無關緊要的情態片段和黑色音樂的組合就可以看出希區柯克對懸疑片的理解。此片之所以對心理沖擊，導演阿爾弗雷德·希區柯克在片中故布疑陣，在影片中試圖給觀眾解密，但按觀眾既定思維認可的結局卻被希區柯克再次推翻，這就是希區柯克的懸疑片高明和「陰險」之處。觀眾以為已經看穿了故事，但其實只是更深的走進了希區柯克的迷局中。
㈦ 有什麼比較牛的電影片頭或片尾嗎
北野武（Kitano Takeshi）《大佬》（2001）
㈧ 如何從設計角度評價《舌尖上的中國 2》的片頭
首先，這個片頭所用的風格並不是近幾年在手機上大火的「扁平化」，准確地說，這種設計風格被叫做「Motion Graphic」， 它的字面意思是「動態圖像」。准確的定義是「隨著時間的流動而改變形態的圖像」。這種風格的視頻其實隨處可見，從電視包裝、電影片頭、MV，到廣告視頻、交互設計、網路游戲……它的身影出現在各種各樣的媒體當中。
世界盃偽球迷速成攻略 這個就是典型的Motion Graphic風格
題主認為這種風格是平面設計當中的扁平化風格其實並不完全錯誤，同樣是視頻，Motion Graphic和Movie、Video確實是有所不同的。前者作為平面設計的一種延伸，具有諸多平面設計的基因，同時也融入了動畫設計和電影語言，具有極強的包容性。
Motion Graphic的產生
近代有記載的「Motion Graphic第一人」，一般認為是比利時物理學家Joseph Antoine，他發明了一個叫Phenakistoscope的東西，第一次在觀眾面前製造出了運動的幻象。1960年，美國著名動畫師John Whitney創立了一家名為Motion
Graphics的公司，是首次使用術語「Motion Graphics」這一概念。並使用機械模擬計算機技術製作電影電視片頭及廣告。他最著名的作品之一是在1958年和著名設計師Saul Bass一起合作為希區柯克電影《迷魂記》製作的片頭。
㈨ mg動畫是什麼意思
MG動畫，英文全稱為：Motion Graphics，直接翻譯為動態圖形或者圖形動畫。通常指的是視頻設計、多媒體CG設計、電視包裝等等。
拓展資料：
廣義上來講，Motion Graphics是一種融合了動畫電影與圖形設計的語言，基於時間流動而設計的視覺表現形式。
圖文動畫有點像是平面設計與動畫片之間的一種產物，圖文動畫在視覺表現上使用的是基於平面設計的規則，在技術上使用的是動畫製作手段。
動態圖形是站在平面設計的基礎之上去製作一段以動態影像為基礎的視覺符號。動態圖形和動畫片的不同之處就好像平面設計與漫畫書，即使同樣是在平面媒介上來表現，但不同的是，一個是設計視覺的表現形式，而另一個則是敘事性的運用圖像來為內容服務。
發展
隨著動態圖形藝術的風靡，美國三大有線電視網路ABC、CBS和NBC率先開始在節目應用動態圖形，不過在當時的動態圖形只是作為企業標示出現，而不是創意與靈感的表達。80年代隨著彩色電視和有線電視技術的興起，越來越多的小型電視頻道開始出現，為了區分於三大有線電視網路的固有形象，後起的電視頻道紛紛開始使用動態圖形作為樹立形象的宣傳手段。
除了80年代有線電視的普及，電子游戲、錄像帶以及各種電子媒體的不斷發展所產生的需求也為動態圖形設計師創造了更多的就業機會，能夠在當時的技術制約下創作動態圖形的設計師被大量需要。在90年代之後，影響力最為廣泛的動態圖形師是基利·庫柏（Kyle Cooper），他將印刷設計中的手法應用在動態圖形設計當中，從而把傳統設計與新的數字技術結合在了一起。他參與設計過的電影、電視劇片頭多達150部以上。其中以他在1995年為大衛·芬奇（David Fincher）導演的電影《七宗罪》（Seven）所設計的片頭最具代表性。
在電影片頭製作史上當然不能缺少著名的諜戰硬碟《007詹姆斯·邦德系列》，隨著科技技術的進步，動態圖形的發展日新月異。在上世紀90年代初，大部分設計師只能在價值高昂的專業工作站上開展工作。
隨著電腦技術的進步和眾多軟體開發廠商在個人電腦系統平台的軟體開發，到了90年代很多的CG工作任務從模擬工作站轉向了數字電腦，這期間出現了愈來愈多的獨立設計師，快速的推動了CG藝術的進步。隨著數碼影像技術革命性地發展，將動態圖形推到了一個新的高點。
如今，動態圖形已經可以在任何的播放媒體上隨處可見。