❶ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
❷ 蒙娜麗莎是誰的作品
蒙娜麗莎是達·芬奇的作品。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗（法國金幣名），才從達·芬奇的弟子手中買下。從此，該作品被收藏於法國羅浮宮。
(2)歐洲畫女人的油畫圖片擴展閱讀
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。
歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。
畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
❸ 歐洲一個專門畫少女的畫家是誰啊 忘記他叫什麼了 只找到一張畫
威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。對勞動的贊美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。
❹ 畢加索著名的女人畫叫什麼名
《亞威農少女》由西班牙著名畫家畢加索創作於1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。現藏於紐約現代藝術博物館。
❺ 一個西方女人拿著扇子坐在地上的油畫，如圖，求作者名字還有作品名
作者：弗朗茲·克薩韋爾·溫德爾哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805年4月20日-1873年7月8日），德國畫家。曾為眾多19世紀中期的歐洲皇室成員繪像，因而知名，他的名字已經和肖像畫聯系在一起。他最出名的作品分別是1855年的被侍女圍繞的歐仁妮皇後（Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting）和1865年的奧地利伊麗莎白像。
維基網路網址：http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Xaver_Winterhalter
作品名稱：Portrait of Leonilla 或者 Princess of Sayn-Wittgenstein-Sayn
❻ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(6)歐洲畫女人的油畫圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
❼ 西方油畫的女性，為什麼幾乎以裸露的女性為創作對象呢
對於油畫的創作風格，中西方確實存在很多差異，我們在很多西方油畫的作品中都能夠看到一些穿著裸露的女性作為畫中的主角。這是與中西方文化的差異有很大關系的。
所以，西方許多油畫家都以女性的身體為創作主題，讓人們靜靜地欣賞這種來自身體的純朴的客觀的形態之美，這也能夠使人們摒棄一些封建束縛的思想，讓人們直擊自己的內心，忠於自己的內心，真正的去感受自己所喜愛的東西，不用遮掩，用心去體驗女性深處的美。
❽ 這張照片圖片，這個歐洲的女王皇後油畫你感覺怎麼樣
這幅畫畫得非常好，人物的姿態和表情刻畫到位，背景處理的很通透，不像古典油畫那樣的暗淡，通過冷暖變化的處理把空間表現的很自然，整體色調也很和諧，總之是一幅完美的作品
❾ 誰知道這幅歐洲油畫
沃特豪斯
JohnWilliamWaterhouse，1849年4月6日—1917年2月10日，英國新古典主義與拉斐爾前派畫家，皇家美術學院會員。以其用鮮明色彩和神秘的畫風描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名於世。
生於義大利,小時候取了一個義大利語外號叫「尼諾」，父母都是英國畫家。對東方神秘文化和宗教、風俗顯露出極大的興趣。他的繪畫構成以雅緻見長，極富浪漫主義的特質。從古希臘、羅馬的古典神話中獲取滋養，創作出具有中世紀夢幻般神秘感和宗教情緒的作品。
沃特豪斯早年在父親的美術工作室學繪畫與雕塑，1870年進入倫敦皇家藝術學院。他初期作品已顯現出他後半生畫古典題材的一貫作風，在皇家藝術學院，英國藝術家協會等藝術展覽頗受歡迎。1874年他以一幅《睡眠和他的異母／異父兄弟死亡》參與皇家藝術學院的夏季展覽會獲得好評，以後他的作品每年參加皇家藝術學院的展覽會。
1883年他與一位美術學校校長的女兒結婚，後生兩孩子，都死於產難。他妻子也是曾經在皇家藝術學院的展覽會上有參展作品的畫家。繪畫之餘沃特豪斯從事美術教學工作，任過皇家藝術學院委員會委員，而加入各種藝術協會。他1917年死於癌症。
沃特豪斯被認為成拉斐爾前派畫家，但事實上並非如此。沃特豪斯早期受阿爾瑪—達德瑪和弗拉德里克.列頓影響，因此偏向於新古典主義，後來受伯恩—瓊斯，但丁.羅塞蒂等人影響，便傾向於拉斐爾前派主義。沃特豪斯的作品多以神話，歷史故事，文學作品為題材，畫風清新自然，帶有神秘色彩，但比拉斐爾前派的畫家的作品更有世俗性。
❿ 賞著名的經典女性油畫
賞著名的經典女性油畫：《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》
1、蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
2、無名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
3、海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
4、珍珠女郎
柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、沉睡的維納斯
《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。