『壹』 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(1)日本油畫圖片女人全部擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
『貳』 日本工筆女畫家：野口小萍 生於1847年 世於1917年 有誰了解她的畫嗎
野口小萍，應該是野口 小（這個字網路不能識別，上面是草字頭，下面是「頻」的繁體字）（のぐち しょうひん、弘化4年1月11日（1847年2月25日） - 大正6年（1917年）2月17日）。明治時期的女畫家，相當於我國清末時期，作品以漢畫為主，主題以山林隱居、人化自然為主。
她的代表作品有：
『美人雅集図』 十一屋コレクション 絹本著色 明治5年（1872年） 谷鉄臣舊蔵
『西王母図』 十一屋コレクション 絹本著色 明治23年（1890年）第三回內國勧業博覧會妙技2等賞
『富貴百齢図』 十一屋コレクション 絹本著色 明漏櫻治25年（1892年）
『春秋山水図屏風』 靜嘉堂文庫美術館 絹本著色 六曲一雙 明治28年（1895年） 第四回內國勧業博覧會岩辯妙技2等賞
『箱根真景図屏風』 山種美術館 絹本著色 六曲一雙粗搜缺 明治40年（1907年）
『春秋山水図屏風』 東京國立博物館 絹本著色 六曲一雙 明治後期
『溪山清趣図』 東京國立博物館 絹本著色 大正元年（1912年）
『阿波鳴門・小松島図』 宮內庁 絹本著色 六曲一雙 大正4年（1915年）
『叄』 於小東畫的女人油畫，姿色豐盈，風塵嫵媚中卻顯人性陰暗！
於小東畫的女人油畫，姿色豐盈， 風塵嫵媚中卻顯人性陰暗！
都言世事無常，任何事物都無常的也就是處處充滿著變數，繪畫也一樣，理是相同的，表現在油畫中，即使油畫風格再怎麼變化無常，其藝術都只是一種表達方式，要做到大家都理解。
雖然說天地的道理很簡單，但是多數人是不理解的，而且河南不知道，也只有一些智者才知道，比如老子等，通過他的道學告訴了大家。
表現在繪畫上，畫家更應該把這種道理講明白，創作出來的作品才稱得上有「風格特色」，如果只有創作者自己理解，那就是自娛自樂了。
不管是誰都要明白，人們的審美態度，決定了作品的價值，一件得不到認可的作品它的價值何在？
也就是說確保大家都能理解的情況下，一件作品才有他的價值，而這種藝術風格才顯得有意義，比如當代油畫家於小冬的作品，很多人就很容易理解，並且從中也有收獲，自然就有他的一定價值。
那麼我們就來一起看看於小冬筆下的有關「女性」題材的油畫作品，究竟是怎麼樣的呢，首先第一印象是他的作品背景色調很單一，這個一看就知道，而且每一幅畫作都是簡約的黑白灰、藍綠紫這樣的深色調。
這樣的色調可以讓畫中主體女人顯得更加突出，還有他的油畫背景色調很光滑，看著如此，但是仔細看發現筆觸線條很粗糙深刻，讓畫面的層次感或張力顯得很鮮明。
還有一點就是他的畫面不同色彩之間有較為明顯的重疊痕跡，這也是畫面有層次感的原因，而他的背景給人的印象是高冷的視覺效果，採用的是寫實的做法，不凌亂，且直擊人的情緒，背景層次感和戲劇張力都得以很好的體現，這讓主體人物立體感特別強烈。
畫中女人的肌膚肢體、服飾的色調筆觸非常濃厚，色彩效果也很強烈。
再看畫面，主體女人真實的肢體肌膚，豐盈健碩，還能清晰地感受到女人內心激烈的情緒變化，那種質朴干練，那種妖艷嫵媚，有徐娘半老的風韻美，這是成熟女人特有的魅力。
不過看起來有點西方女性的特徵，西方女性多為性感嫵媚，豐滿的體型更加讓人著迷，回看動物界女性就是豐滿的，而男性也是比較健壯，但是個頭不及雌性壯碩。
這種畫風帶有西方油畫的寫實元素，西方人可能會更容易理解，當然也有人認為這是中西元素的相結合，單從畫面的構圖形式來看，不容易看到畫家的表達的寓意。
簡約的背景前就只有一個女人，而且是精氣神十足地坐著，精神狀態，特別是眼神時而溫順，時而強悍，時而憂郁，時而呆滯，給人難以捉摸的感覺。
再仔細去看，他的整幅畫作的背景甚至是主體的色調效果，粗糙但是卻很深刻，很像野獸派畫家馬蒂斯的繪畫風格，這樣的畫色彩反映出來的情感色彩也更加的強烈。
而且在於小冬的油畫中，女性的穿搭也很豐富，有的是是穿裝性感的女人，體態豐盈，有的則是若無其事地坐在沙發上，但是居然身邊放著骷顱頭，這顯得深沉或陰暗。
『肆』 卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！
卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！
好的作品可游、可望、可居、可行，當然這是中國畫的標准，用在好的油畫作品上任然可以，西方好的油畫作品同樣可以達到這樣的效果。
有人說欣賞繪畫就像旅遊一樣，確實是這樣，繪畫作品必要要有外師造化這個階段，好的油畫又是表現現實生活中的物像，自然可以達到游的層次，欣賞者就可以感覺到身臨其境，在旅遊一樣。
道家很關注人與自然的關系，作為一個畫家首先要有敬畏之心，欣賞者欣賞作品的時候同樣要有敬畏之心，得學會用客觀的心去評價一幅作品。
有的欣賞者比較極端地去評價畫家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般畫家的作品確實入不了他眼，作為畫家也要有精益求精的心態，不能為了利益去刻意迎合市場。
你看當代畫家的一些作品，確實做的不到位，畢竟每一個畫家一生都在探索，途中會留下很多作品，但不是每一件都很優秀，作為欣賞者應該多給予他們不斷成長的機會，不是一下子就否定。
比如我們欣賞當代油畫家卡麗·利斯·亞歷山大畫的女性油畫，毋庸置疑，他的作品和超高清油畫沒什麼大的區別，但是又和超寫實畫面不同，帶有一點浪漫的情懷。
下看他的油畫，不管是背景還是主體人物都特別清晰，甚至是臉上的水珠都可以清晰可見，而且很真實，但是多了很多畫家本人主觀的東西。
有了這些主觀思想的導引，才使得他的作品超越了超級寫實油畫或者照片，上升到藝術的層面，她的油畫背景和主體人物完全是兩個極端。
主體女人用超級寫實的手法寫出，和照片沒啥區別，背景又是很唯美的，有時候帶有水流過得痕跡，有的作品背景是煙雨朦朧的感覺，給人雲里霧里的感覺，很迷幻。
我們從畫中清澈的水和水珠，甚至是一些修飾物都可以看出畫家技法精湛，高超的技能體現出她深厚的繪畫功底,當一種事物做到極致的時候就成為藝術，而她的作品就是這樣。
作為一個女性油畫家，確實有著男人沒辦法比擬的細膩，感情上的細膩，這是很多男性油畫家沒辦法比擬的，而且她的油畫女主人身材豐盈，情態姿態都很迷人，媚態十足，絕對是迷倒男性的必殺技。
你看躺在草叢中的女性，背景給人很浪漫，很迷人的氛圍，而且女性的神態也很夢幻，給人很強的視覺沖擊力。彰顯出夢幻而真實的唯美意境，畫中女性也是超凡脫俗的，雖然主體人物很真實，背景卻很夢幻迷人。
再看畫中女性的肌膚，看著在超寫實中，但是又不是超寫實主義。了解到她說得知，她從小就進入專業學校學習美術，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，她早期的作品基本上採用傳統的表現方法，造型特別嚴謹，而且使用的色彩特別有特色，裝飾性特別強。
首先她的作品主體人物造型嚴謹，構圖嚴謹細致，氛圍虛幻加上人物的寫實，形成了完美的結合，繁華的外表下蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。
如果去放大看，女人的皮膚質感，光感、陰影都很微妙，可以見她高超的繪畫技能，見過的她的作品都被其折服，可見從小熏陶在藝術中是有很大作用的。
『伍』 油畫《穿和服的女人》作者是誰
最著名的一幅叫《穿和服的女人》的油畫是克勞德·莫奈（MonetClaude）畫簡中灶的，莫奈是印象派代表人物和創始人之一。也是培悶法攔扮國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。
《穿和服的女人》這幅畫原名叫「CamilleMonetinJapaneseCostume」，1876創作，畫幅142.3x231.8cm。在1876年印象派第2次聯合展覽會上，以2千法郎的高價售出。這幅畫也是莫奈很出名的一幅代表作，畫中的女人就是莫奈的老婆。
『陸』 有誰知道這個圖片這個系列叫什麼名字誰畫的據說是個日本的女的畫的，求大神，謝謝謝謝啦~
失眠夜娃娃
失眠夜娃娃：日本著名現代藝術家奈良美智的作品
失眠夜娃娃在失眠夜娃娃的世界裡，快樂是一件很膚淺的事。
它們特別的吊梢怪眼有一種說不清的引力，詭異但極牽扯人。
奈良娃娃看向外界的方式真實而不偽善。
它們保有顯現世界最本真狀態的那種眼神。不滿就皺起眉頭。不解就露出無知。質疑就揚起眼梢。任性就變成狗狗。生氣就擺出臭臉。滿足就閉上雙眼。
邪惡而真純。
http://ke..com/view/2752849.htm
『柒』 一幅女孩赤裸打麻將的油畫，解讀聲令畫家恐慌
一幅現代畫家的油畫，據稱在互聯網上傳播量僅次於達芬奇的《蒙娜麗莎》和梵高的《星空》，位居第三位。
關於這幅油畫的解讀近千種，它的內高塌容究竟是什麼？為什麼會引起這么多人的關注？隨油畫醬一起來看看被錯誤解讀最多的油畫——《搓麻將的女人》。
畫家劉溢
《搓麻將的女人》是加拿大華人畫家劉溢於2008年創作的油畫作品，值得一提的是，在這幅畫作之前，劉溢還創作了一幅和這幅作品非常相像的油畫《2008—北京》。
《搓麻將的女人》
《2008-北京》
一幅油畫作品因評價和爭議而從新繪制的情況並不多見，這幅看似簡單的油畫究竟暗藏什麼秘密，為何引無數人為其爭議，讓畫家看完解讀後心驚肉跳，又從新繪制，這些解讀又都是什麼？
油畫醬整理出來在網路上受認可程度最高的三個解讀：
解讀一：女孩們代表四個國家
作品中白衣女孩被解讀為美國，畫面左邊女孩為日本，右邊躺下的女孩是俄國，半裸上身坐立的是中國，站在一邊紅上衣女孩為台灣省。
根據這幾個女孩代表的國家人們又展開聯想，不僅分析她們穿衣打扮的含義，頃知還有人把亮開的東風比喻為東風火箭，甚至連畫中左邊掛著的一幅人物肖像也被解讀為幾個偉人的集合。
細節圖
解讀二：女孩們代表不同的人群
這一種解讀則把女孩們比喻成不同的階層，躺下的女孩是染頭發的年輕人，白衣服的女孩代表著富人，畫面左邊的女孩則是窮人，離我們最近的則是普通人，穿紅衣服的女孩為進農村打工的打工者。
對於這些階層，人們的解析成，年輕人沒有話語權，不看牌局；打工者沒有資格上桌；富人則有恃無恐；窮人則到處笑臉巴結人。
細節圖
解讀三：女孩們代表經濟中不同的階層
這個五個人分別代表了社會中不同階層，畫面左邊為經濟精英，白衣服的為外資，右邊躺著的是政治人物，背沖人們的為民營企業。
對於這種分類人們的解讀是，外資要面子，所以看起來光鮮；經濟精英最無恥所以沒穿衣服；而民營企業雖然弱勢但也講究場面，其中的牌局和人物形雀念消象也各有象徵。
看完這些解讀不得不佩服人們的想像力，對於這些解讀畫家劉溢說道：「沒有想到會引起這么大的轟動，也非常欣喜可以看到這么多人議論這幅畫中的含義，但是有些解讀讓他也心驚肉跳，遠遠超出了自己之前的設計，雖然解讀眾多並不是自己想要傳達的。」
不知道各位能看到這幅畫中蘊含的秘密了嗎？
『捌』 一個胖胖的日本女的是哪一幅名畫
莫奈《穿冊尺日本和服的女子·卡美伊》莫奈《莫奈，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一，同時也是法國最重要的畫家之一。除了繪陵姿含畫上的成就外，莫奈還是一位非常專情的人。
1865年，莫奈在巴黎塞納河邊認識了少女卡米爾。在他眼裡，這位美麗的女子有如墜入凡間的精靈，美得簡直讓他看傻眼了。據稱莫奈本身是個自戀狂，此前從未畫過人物肖像。不過遇到了卡米爾以後，他就變了個人似的，畫里全都是她的身影，她的一顰一笑。
卡米爾是莫奈的第一任妻子，陪伴著莫奈度過了人生中最灰暗的日子。其實真實的卡米爾按照一般的標准來說，並不能算是美女，但是在莫奈的眼中，她就是世界上最美的女人。莫奈和妻子卡米尺笑爾的感情之路並不是一帆風順的，在兩個人愛的火熱的時候，卡米爾卻遭到了莫奈父親的嫌棄，嫌棄卡米爾模特的身份，莫奈的父親在一怒之下斷了他們的經濟來源。面對父親的反對，莫奈並沒有退縮，毅然帶著卡米爾回到鄉下。身著日本服裝的女子》
『玖』 手托瓶子的女人油畫
此圖屬PS作品。這瓶顏色不入調，人物似照片，是PS組合而成。 要麼就是拍攝的問題。
『拾』 莫奈的油畫 撐陽傘的女人 下面兩幅哪個才是油畫本來的顏色。圖片如下
莫奈的《撐陽傘的女人》共畫了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊為模特兒，畫了第一幅《撐陽傘的女人》(現藏美國華盛頓特區國家畫廊，配圖)。在三幅畫中，以這一幅最為成功，比較起另外二幅，這幅的場景更有戲劇性，描繪出人物的奔放感，筆觸也更為大派。由這幅作品中可看出莫奈在肖像畫上的功力也十分優異。1892年，莫奈與愛麗絲·歐希德再婚。1886年，莫奈曾以愛麗絲與前夫所生的女兒蘇珊娜為模特兒創作了後續兩幅，現藏於巴黎奧賽美術館。