Ⅰ 喜歡用大煙斗抽煙是哪位大將軍
歷史上特別是二戰以來有幾位政軍界知名人物，留給世人的印象是煙斗從不離手，拿煙斗形象幾乎成了他們的標志。
用煙斗吸煙據傳是男人最原始的吸煙方式。早在哥倫布發現「新大陸」之前，南美洲的印第安人就用玉米芯製成的煙斗燃吸煙葉。還傳說以前用煙斗是印第安人的一種崇高的禮儀。
後來，探險家們把「新大陸」的煙斗帶到了歐洲。在16世紀的歐洲上流社會，女士們流行享用從「新大陸」帶回的巧克力，而先生們的時尚則是用煙斗噴雲吐霧。
下面不妨盤點幾位：
二戰時的英國首相丘吉爾。據說丘吉爾也用過煙斗，但他最喜歡的還是抽雪茄。
以至於民間有傳說講，說賀龍的煙斗是幫助他思考的工具，有了煙斗才能運籌帷幄，決勝千里；還有人說，他的煙斗是指揮作戰的武器，吞雲吐霧之間，敵軍就會被大霧所籠罩，如鑽進風箱的老鼠一般。
有人猜想，也許在戰爭條件困難時期，賀老總煙斗里得不到煙葉的補給，但是看見賀龍煙斗在手，身邊的戰士們也會安心。曾擔任過紅3軍警衛營通信排長的胡守富曾幾乎天天與賀龍在一起，他回憶說：「賀老總一高興，就用煙斗敲我的頭。」
Ⅱ 一個戴帽子的人含著煙斗的油畫是什麼人畫的
這幅作品的作者是荷蘭畫家梵高伏卜。
梵高於割耳事件後，增畫過數張缺喚穗包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產生活潑的色彩效果。叼著煙斗的梵高神情有些呆滯。裊裊白煙對畫面中因為色彩濃重而產生的壓迫感，有減輕的作用。
下面是鏈喊梵高割耳時期的另一幅作品。
Ⅲ 現在衛衣上面有一個戴帽子的男人右手拄拐杖左手玩籃球嘴裡還叼了一個煙頭他叫什麼名字
在1946年，由波士頓花園老闆沃爾特·布朗發起，十一家冰球館和體育館的老闆共同成立了全美籃球協會BAA，包括之前就存在的美國籃球聯盟MBL(NBA之前的全美籃球聯賽），二者合並，在1949年正式更名為NBA。從1946年到2018的時間里先後有19支球隊加入到NBA聯賽的陣營中，各個球隊為了保持自己的特色，形成自己的品牌商業鏈，都會在球隊logo上下一番功夫，一般每支球隊在進入聯盟初始就製作好了球隊logo，球隊logo一般由各支球隊根據城市歷史或是當地標志性的建築或者是經典人物和事跡而製作，既要體現本土特色又要有簡潔而且讓人印象深刻，球隊logo一般都是與球隊名字同時發布的，或者是根據名字而製作出的logo標識，這些logo的背後體現出的是一座城市的人文特色。以凱爾特人為例，做為聯盟成立時的初始球隊之一，凱爾特人的logo變換史貫穿於NBA的發展歷史中。
在1968年凱爾特人隊設計出了備受好評、堪稱經典的小精靈形象，這個精靈logo由紅衣主教奧爾巴赫的兄弟桑·奧爾巴赫所設計，靈感來自愛爾蘭神話故事中的精靈形象。頭帶綠色禮帽、身穿印著三葉草的綠色禮服、頂著籃球、手拿權杖、叼著煙斗（1976年重新設計時增加了煙斗，為了致敬紅衣主教奧爾巴赫）的小精靈一直沿用至今，在1976年和1996進行過再設計，在沿用了精靈形象的基礎上進行了一些背景色調的再設計。
Ⅳ 我要福爾摩斯的真人頭像。最好是那種只有一個黑色頭影，叼著煙斗的
這個行不行
Ⅳ 耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像的作品賞析
畫《搖籃曲》的同時，凡·高又畫了兩幅自畫像，都是右耳包紮著綳帶，口裡銜著煙斗，頭戴毛皮帽，身著大衣，姿勢相同的自畫像。一幅以紅色為主色(本幅)，另一幅以淡綠色為主色，背景為日本版畫。由這段時期的信里，可以知道他的健康在一天天地恢復，但是他對高更的歉疚，仍然沒有排除，他還向提奧表示，以後將根據自己的實際情況來作畫，不能再陷於過度的焦急。這幅自畫像可以說是透過他自己的眼睛，展望未來，而具有一種明確思想的表現。
凡·高於割耳事件後，曾畫過數張包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產生活潑的色彩效果。叼著煙斗的凡·高神情有些呆滯。裊裊白煙對畫面中因為色彩濃重而產生的壓迫感,有減輕的作用。
值得注意的是,凡·高在抵制受苦難的畫家的形象，考慮到他的病史，這是不難理解的。這幅自畫像是凡·高在自己割亮乎姿下左耳後不久創作，盡管從畫面上看其傷勢嚴重而顯著，可是這幅自畫像卻沒有受苦難的畫家的跡象敬絕。6個月前，凡·高曾把自己描繪為牧師或者僧人，而在這幅作品中，他恢復了更為平實的身份。他穿著工人的上衣、戴著皮帽子，看不出精神錯亂或痛苦的痕跡,即便遭受著身心痛苦的折磨,他也是表現得不以為意,還從容地吸著煙斗。然而畫面卻度溢著緊張的氣氛。帽子上一簇簇的深青色毛直立著，被桔紅色的背景襯托得格外醒目,似乎象徵著充沛的精力。背景以靠得很近的兩隻眼為軸線分為桔紅和鮮紅上下兩色，因而也反畫面和物分成了上下兩部分。在這條軸線下面，鮮紅的背景、綠色的上衣、包傷的綳帶配頃碼在一起顯得十分刺眼。其效果是造成了種獨特的矛盾，這是作者有意運用的一種視覺矛盾手法，表現出一個沉思的受傷男人為抵禦發燒而把自己緊緊地裹在皮帽和衣服里。
雖然幅自畫像似乎完全是一幅傳記式作品,可是它所表現的卻並不僅僅是畫中人的創傷,還表現了兩位畫家之間十分激烈的爭論，即凡· 高和高更之間對畫家的地位、繪畫的方法以及象徵的風格等方面爭論。將它與1889年高更的一幅象徵主義自畫像進行一下比較，問題就會顯得更清楚。在高更那幅自畫像里，不但有抽象的彩色平面和曲折盤繞的線條，還有人們所熟悉的有象徵意義的飾物——蘋果、百合花、毒蛇、光環，所有這些便將畫家定位為多愁善感的人，他頭上披著頭罩似的黑發，頭頂懸著光環，象徵著人物徘徊於善惡之間。高更的這幅作品在風格既有激進的色彩又有傳統的痕跡。如果說乍看之下的印象來自畫面裝飾性的構圖，人們最終還是可以辨認出其象徵意義。但是凡·高在他這幅自畫像里則是把有象徵意義的色彩和構圖與自然肖像畫法結合起來，實踐了傳統風格新探索的合成。不過,這幅作品的生動性深刻含義並非來自善與惡等象徵性的表現手段，而是來自襯托受傷者漠然平靜神態的熱烈色彩和氣氛緊張的構圖。