Ⅰ 什麼是RB音樂
RB音樂全稱節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「節奏布魯斯」），是一種美國非裔藝術家首先採用，並融合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌（Billboard）於1940年代末所提出。
拓展資料：
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而斗銀灶來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場搏中大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。
周傑倫、陶喆、王力宏的歌曲很多都屬於R&B歌曲。如大家耳熟能詳的《花田錯》、《哥兒們》、《愛很簡單》、《可愛女人》空扮...
Ⅱ 世界著名攝影師叫什麼
弗蘭克·霍瓦特(Frank Horvat)生於義大利，在二戰後來到法國巴黎，在上世紀五六十年代，他與《VOGUE》、《ELLE》、《生活》、《巴黎競賽畫報》、《哈潑的芭莎》(Harper』s Bazaar) 等世界著名時尚雜志社合作，用獨特的視角記錄了當時的時尚界。在他的時尚大片里，主角是一把把的名人，有創立了高級 定製時裝品牌的Coco Chanel、Hardy Amies 等，有已經去世的義大利著名導演費里尼、法國黑人音樂家約瑟芬·貝克等，還有一大堆的明星、名模。霍瓦特並不像當時絕大多數的時尚攝影師那樣，在攝影棚里拗造型，而引入了新聞攝影的手法，把模特拉到地鐵口、小酒吧里、食品市場里，以普通人為背景，以地鐵為場景，或者乾脆抓拍。在霍瓦特的作品中，時尚有了煙火氣，從而充滿細節、更加生動。
在一張攝於1958 年的照片上，Coco Chanel 弓著身子躲在樓梯上看鏡子里反射出來的自己的時裝秀。這張抓拍照片的新聞味很濃，一個瞬間就表現出Coco 不為人熟知的一面。在另一張攝於1959 年的照片上，當時紅得發紫的新浪潮女演員安娜·卡琳娜，身穿高級定製禮服站在一幫渾身骯臟的工人堆里，舉著酒杯，優雅地迎上來乾杯。這張照片正是霍瓦特常用的手法。
就這樣, 霍瓦特幾乎走遍了每一個時尚之都, 記錄下時尚最前沿的信息, 一拍近30 年。
現在，霍瓦特和全家定居在法國普羅旺斯，平時很少出門，跟外界靠郵件聯系。收到記者的采訪郵件，他一天後就回了信。霍瓦特在年輕時來過中國，到過北京、重慶，拍過北京胡同和晨霧中的川北平原。他和記者郵件往返十幾次，采訪達數萬字。79 歲的霍瓦特仍是充滿強烈好奇心的，他與同時代的很多攝影師不同，對新興的數碼攝影、網路等樂在其中。
B=《外灘畫報》
F= 弗蘭克·霍瓦特
現在的時尚雜志還是老一套
B: 上世紀五六十年代，你用新聞報道的形式拍攝服裝大片，為什麼不隨大流在攝影棚里拍?
F: 我可以用一個字來解釋為什麼: 懶。對我來說，用自己的方式幹活比聽別人的話要容易得多。
B: 你從什麼時候開始嘗試這種攝影手法? 它對你有什麼意義嗎?
F: 我從1957 年開始這樣拍，當時對我來說，沒什麼大不了的，因為我只能用這種方法拍。
B: 你在1950 年第一次見到著名攝影師亨利·卡蒂爾- 布拉塞，對他有何印象?
F: 他教會了我一定要目標遠大，把攝影作為藝術。在某種意義上，攝影能讓人用從未有過的角度看世界;好的照片應該讓人感覺真實且別無他選。以這樣的標准看，沒多少攝影師是合格的。我覺得對我的作品最大的褒獎就是有人說: 看了你拍的樹，我覺得我從來都沒這樣看過樹。
B: 你很尊敬布列松，布列松曾建議你不能同時搞新聞攝影和時裝攝影，你當時為什麼沒有接受他的意見? 現在你又如何看待他當初的建議?
F: 當時我也認為他說得沒錯，但我就是想搞時裝攝影，並且按照自己的方法做下去。現在回頭看，我當時拍的東西還可以啊，無論他怎麼說。
B: 你的時尚照片很有戲劇性，照片中的模特不只是衣架，而是有血有肉的人。你在拍攝之前是不是做足了功課?
F: 其實，很多都是臨時發揮的，但要做到這點，必須清楚地知道自己想要什麼。
B: 你有一幅著名作品，圖片上的背景是5 個身穿深色衣服、頭戴紳士高帽、拿著望遠鏡看遠方的男人背影，前景是一個身穿黑衣、白紗蒙面的曼妙女人。圖片上女人戴的Givenchy 品牌帽子一下子就被凸顯出來。請說說當時的創意。
F: 那是一個藝術總監給我的創意。
B: 藝術總監對時尚攝影師來說，有多重要?
F: 藝術總監和攝影師的關系就像皇帝和自己的畫家、詩人一樣，他們養活下面的人，同時發出指令。當然，藝術總監有好也有壞，實際上壞的比好的多。我認識很多藝術總監，有些人很爛，只有一個人對我真正地產生了正面影響，他就是《哈潑的芭莎》的藝術總監馬文·以斯列。
B: 很多人都說報道式攝影需要「自然突發性」，那麼時尚攝影呢?
F: 我同意，時裝攝影也是如此，因為能拍第二次的照片絕對不是好照片。
B: 你曾和歐美很多著名時尚雜志合作過，但你現在卻說時尚雜志大不如前。為什麼?
F: 我年輕時，總會出於好奇買雜志看，往往都會有驚喜的發現，但現在的雜志卻毫無新意，還是老一套，只是比以前更專業了而已。
我不覺得未來會美好
B: 很多攝影師都深受成長經歷的影響。那你呢?
F: 當然，每個人都一樣。例如，我的家人說德語、義大利語和法語，所以我學會了多國語言，我還曾想學中文! 這是完全不同的語言，大概要耗上我一輩子的時間。就像說不同的語言，我喜歡不斷地變換和人交流的方式，甚至攝影，我也同時搞新聞攝影和時尚攝影。
B: 說說你的家庭、太太好嗎? 拍照是不是讓你更吸引異性?
F: 我愛過幾個女人，其中幾位是我拍照時認識的模特，結過四次婚，其中三次生了孩子。
B: 你在照片中展示出樂觀的一面，你是一個樂觀主義者嗎?
F: 我要讓你失望了—我不是樂觀主義者( 那就是悲觀主義了)。我覺得現在的人像機器一樣沒有感情，我不覺得未來會多美好。對我來說，美好的事物太少了，因此我才喜歡拍攝正面的、美好的事物，不一定是美女或美景，可能會是美食，是我在生活中、文學中、繪畫中喜歡的一切。我甚至喜歡風格怪異的簡·彼得- 威金的作品，即使是一條死狗，或者大色狼，我都能在其中找到好藝術特有的光芒。
我尊重每一個拍攝對象
B: 你說過「: 即使是最好的攝影師，一輩子拍出的成功照片也就幾張( 或者幾百張)。」那你呢? 有多少成功作品?
F: 我相信，一個成功的攝影師一輩子能拍出很多好照片，但只有很少幾張，能像千載難逢的奇跡一樣，觀眾看了會莫名地感動，能從中看到技巧之外的內容。這樣的照片，攝影師一輩子只可能有非常少的幾張。我也有，但不告訴你，要靠你自己去觀察。
B: 你還說過:「攝影師都很孤獨，因為總是猶豫不決，總要不斷尋覓。」你有沒有這樣的尋覓經歷?
F: 我有一次去希臘，在機場租了輛車自己開。路上，我遇見一群羊和一個金發牧羊女，牧羊女就像希臘神話里的女神一樣美。那時已經很晚了，光線不好，我也很累，並且以為以後還會遇到很多這樣的牧羊女，所以在過後的幾天里，我都沒有停車拍照。但我錯了，後來，我再也沒見到像她那樣的人。
B: 在你的《攝影大師對話錄》一書中，哪位攝影師的風格是你不欣賞的? 為什麼?
F: 書中14 位攝影師都各有特點，我都很欣賞。但也有些我是不能接受的，例如著名日本攝影師荒木經惟( 以情色攝影著稱)，他的一張照片里把一些裸體的女孩綁在椅子上�6�8�6�8
B: 但簡·彼得- 威金的作品也有暴力、殘忍、乖張，為什麼你能接受威金卻不接受荒木經惟?
F: 沒錯，威金作品跟荒木的作品一樣讓人難以接受，但在威金身上，我能看到所謂的好的藝術、好的攝影、好的構圖，他給人物以尊嚴，但荒木沒有。
B: 請用幾句話總結你的攝影理念。
F: 我尊重每一個我拍攝過的人或物。
更多精彩內容請關注2007.01.18第217期《外灘畫報》
Ⅲ 各位大大的，幫忙確認的美女，應該是日本的，清麗的。要名字和資料
倉木麻衣
開放分類： 日本、女明星、柯南歌手、藝術明星、日本小天後
目錄
• ☆倉木麻衣の明星小檔案☆
• ☆倉木麻衣の發行一覽☆
• ☆倉木麻衣の主題曲記錄☆
• 所有歌曲匯集：
——倉木麻衣
☆倉木麻衣の明星小檔案☆
●藝名 倉木麻衣 (Mai Kuraki)
●本名 青野真衣（Mai Aono）（ まい あおの）
●英文名 Mai Kuraki
●別名 麻衣ちゃん、Mai-K、マイマイ（MaiMai）、クッキー（「Kuraki」的愛稱「Ku.Ki-」）
●星座 天蠍座
●血型 B型
●身高162cm
●出生地 關西千葉縣
●出生日期 1982年10月28日
●學校 立命館大學（2001年4月入學，2005年3月畢業）產業社會學部 產業社會學科
●興趣 繪畫、電影、音樂、製作飾品、寫信 16歲開始寫詞，負責自己所有歌曲的填詞.
●尊敬的人 父母（有爭議）
●家庭成員 父親：山前 五十洋 母親：青野 公子 哥哥：青野 拓也
●寵物 キャスパー(博德牧羊犬)、ライス(倉鼠)
●重要的事 朋友、時間、學校生活、家族、八音盒
●自我流行 芳香按摩、印度料理、火鍋、搜尋地方特產、礦物泥負離子機
●所屬公司 1999年至2007年5月GIZA Studio 2007年5月至今Northern Music
●事務所 LOOP
●喜歡的詞語 「Let it be（成せば成る）」 (nasebanaru) 順其自然，只要努力就會成功
●喜歡的顏色 紅色、粉色、橙色、白色、黑色等
●最喜歡的樂器：鋼琴
●喜歡的植物 扶桑花
●喜歡的動物 狗、貓、熊貓、倉鼠、馬
●喜歡的飾品 質朴的銀質飾品
●喜歡的畫家 CHRISTIAN RIESE LASSEN（克里斯蒂安·來易斯·拉森）
●喜歡的書籍 夏目漱石「こころ」（心）
●喜歡的漫畫 青山剛昌「名探偵コナン」（名偵探柯南）
●喜歡的游戲 格鬥游戲
●喜歡的演員 成龍、Meg Ryan(梅格·瑞恩) 、Johnny Depp(強尼·戴普)
●喜歡的運動 游泳，滑雪，保齡球，喜歡運動會上槍響後緊張的飛快短跑，百米欄獲得過冠軍，喜歡觀看籃球和網球
●喜歡的食物 水果、義大利面、玉米沙拉、納豆、西瓜、豆面醬煮鯖魚 、柚子
●得意的料理 飯團、豆面醬汁
●喜歡的音樂 R&B
●喜歡的歌手 洋樂－邁克爾·傑克遜、勞倫·希爾、惠特妮·休斯頓、後街男孩、夏奇拉，邦樂－久保田利伸
●最喜歡的歌是 La La La Love Song（久保田利伸），美夢成真(買的第一張cd)
●關於作詞 常在夜晚或者一個人的時候寫
●關於唱歌 錄音前一邊運動身體一邊喝自備的飲料
●接觸音樂的動機 在小學高年級時看了邁克爾·傑克遜所主演的電影開始，到後來看惠特妮·休斯頓的mv、live，感到「我也想成為這樣的歌手」，於是對西洋音樂產生極大的興趣。
●美國出道的單曲 Baby I Like
●日本出道的單曲 Love,Day After Tomorrow
●1999年10月,當她還只得16歲的時候已經在美國出道,推出首張CD [BABY I LIKE],以[外國輸入盤]的形式在日本發售,旋即搶購一空,跟著以一曲[Love,Day after tomorrow]在日本出道,聲名大噪,接著她的名字便開始經常出現在各音樂雜志及Oricon榜的至Top位置。
●首張CD她已能在波士頓有名的Cybersound灌錄,更請來很多有名的音樂人合作,如Larry Thomas, Cybersound的掌舵人等。麻衣自小學高年級的時候看過Michael Jackson和Whitney Housten的表演後便喜歡上了英美音樂,並希望能成為這樣的歌手。美國著名音樂人Mark Kamins聽過[Baby I like]的Demo Tape後,對她大為贊賞,並為她請來很多著名DJ,製作了黑膠混音唱片[Baby I like REMIXS]．
●倉木麻衣的第二張CD[Love,Day after tomorrow]成了她在日本的出道作,她的歌曲全是由自己填詞的,歌詞令人產生共鳴,她的音樂風格同時帶有R&B和JPop的味道,歌聲有著透徹的感覺,因多方面和宇多田光相似,所以被喻為第二個宇多田光。
●倉木麻衣是1999年12月發行首張單曲「Love, Day After Tomorrow」而現身歌壇。剛發片時完全沒有任合Tight-Up，外界也不認為她有進榜或是造成熱烈回響的機會；孰知從發片前後開始，全國的FM電台在播放倉木麻衣的「Love, Day After Tomorrow」時，不斷出現：「是誰的歌？」的詢問反應，這種聲浪由起初的小聲音逐漸變成大波動。3個月後，倉木麻衣維持穩定的單曲成績一舉躍到第2名，銷售突破127萬張！外界一致公認倉木麻衣是擁有良好的音質、歌唱實力堅強的長賣型歌手。沒有明星架勢的她感覺不同於一般藝人，有的只是純潔、透明的歌唱實力。
●從此備受外界看好的倉木麻衣，第2支單曲「Stay By My Side」果然一登場即搶下排行榜第1名，和前張單曲一樣成為長賣型的歌曲。從不曝光的倉木麻衣自然成為外界關心、好奇的對象，諸如：「倉木麻衣是誰呀？」、「她是個什麼樣的人啊？」.....之類的問號此起彼落。而這些人的之所以關心、好奇，完全是因為喜歡她的歌所致，這也是倉木麻衣最強的地方。
●問倉木麻衣是什麼機緣下成了歌手？她說：「很小學鋼琴的時候，我有一種「音樂和身體非常貼近」的感覺，歌也是「脫口而出」變成日常生活不可缺少的「東西」；還有就是我曾看過麥克爾·傑克遜的自述電影，歌聲因身體曲動而綻現的魅力實在太令人感動了！這一點讓我非常想要唱歌。」
●瘋狂英語06.3期上的介紹 平城歌姬倉木麻衣 She is one of the hottest young singers from Japan and her name is Mai Kuraki(also known as Mai-K to her fans). Kuraki wanted to be a singer ever since she saw a movie about Michael Jackson』s life and watched Whitney Houston』s concert videos. Around her second year in junior high school, she began making demo tapes, hoping that she would get a record deal. Her chance to sing came while she was in junior high school. A member of staff from her current label, GIZA Studio caught her fresh talent and immediately sent her to Cybersound Studio Boston（波士頓） to record her US debut single, 「Baby I Like」 under the pseudonym 「Mai-K」 which eventually became her nickname. The studio staff were so impressed with her vocals that they encouraged her to go back to Japan and record. With this early success under her belt, she released her Japanese debut single, 「Love, Day After Tomorrow」, which charted as high as NO.2, and broke sales records for longest selling singles, shifting 1.3 million copies. Since her debut at sixteen, her singles and albums have never failed to chart in top three. Despite Kuraki』s infrequent TV and magazine appearances, she has a very large fan base and is often compared to Utada Hikaru（宇多田光） because of their similar R&B styles. On March21, 2005, Kuraki graated from Ritsumeikan University（立命館大學） in Kyoto where she studied modern culture and society.
☆倉木麻衣の發行一覽☆
ⅰ 倉木麻衣發行個人DVD
1st DVD--FIRST CUT 2000.11.08 B-VISION / No:BMBD-7001 / 約40min / ￥2,940(稅入)
2nd DVD--Mai Kuraki & Experience First Live Tour 2001 ETERNAL MOMENT 2001.11.21 B-VISION / No:BMBD-7003 / 約120min / ￥4,700(稅別)
3rd DVD-Mai Kuraki 「Loving You…」 Tour 2002 Complete Edition 2002.05.15 B-VISION / BMBR-7006- 7 / 約150min / ￥4,700(稅別)
4th DVD--My Reflection 2004.01.07 B-VISION / No:ONBD-7031・7032 / 約180min / ￥4,700(稅別)
5th DVD--Anniversary Edition Grow, Step by Step 2005.01.05 B-VISION/ONBD-7046.7047【2枚組】/ ￥5,700 (稅抜き)
6th DVD--Like a fuse of live 2006.02.22 B-VISION / No:ONBD-7062・707063 / 約154min / ￥4,935(稅入)
7th DVD--Brilliant Cut～Mai Kuraki Live & Document～/2007.08.22 VNBM-7001～3 / 5,985円(稅込)
ⅱ 倉木麻衣發行單曲CD(Single CD)
1 Love, Day After Tomorrow 1999.12.08 累積銷售 1385190張
2 Stay by my side 2000.03.15 累積銷售 922140張
3 Secret of my heart 2000.04.26 累積銷售 968980張
4 NEVER GONNA GIVE YOU UP 2000.06.07 累積銷售 434250張
5 Simply Wonderful 2000.09.27 累積銷售 384820張
6 Reach for the sky 2000.11.08 累積銷售 468320張
7 冷たい海(冰冷的海洋)/Start in my life2001.02.07 累積銷售 356310張
8 Stand Up2001.04.18 累積銷售 475910張
9 always 2001.06.06 累積銷售 219940張
10 Can't forget your love 2001.08.29 累積銷售 180040張
11 Winter Bells 2002.01.17 累積銷售 258310張
12 Feel fine! 2002.04.24 累積銷售 451500張
13 Like a star in the night 2002.09.04 [《暗夜天使》主題曲 ] 累積銷售 119550張
14 Make my day 2002.12.04 累積銷售 107899張
15 Time aftar time～花舞う街で（在落花紛飛的街道上）～ 2003.03.05 累積銷售 144461張
16 Kiss 2003.04.30 累積銷售 112092張
17 風のららら(風的啦啦啦) 2003.05.28 累積銷售 96798張
18 明日へ架ける橋（通往明天的橋梁) 2004.05.19 累積銷售 9.1萬張
19 Love,needing 2005.01.26 累積銷售 6.9萬張
20 ダンシング（Dancing） 2005.03.23 累積銷售 5.7萬張
21 P.S♡MY SUNSHINE 2005.06.01 累積銷售 4.2萬張
22 Growing of my heart 2005.11.09 累積銷售 6.2萬張
23 ベスト オブ ヒーロー(Best of Hero) [TBS連續劇《ガチバカ》主題曲]2006.02.08 累積銷售 5.8萬張
24 DIAMOND WAVE 2006.06.28 累積銷售 3.1萬張
25 白い雪 2006.12.20 累積銷售 4.4萬張
26 Season Of Love (「新・京都迷宮案內」主題歌)2007.02.14 累積銷售 3.1萬張
27 Silent Love ~Open My Heart~ / BE WITH U 2007.11.28 目前累積銷售30625 張
28 夢が咲く春 / You and Music and Dream 2008.03.19
ⅲ 倉木麻衣發行專輯CD（Album CD）
1 delicious way 2000.06.28 累積銷售 3530420張
2 Perfect Crime 2001.07.04 累積銷售 1319970張
3 Fairy Tale 2002.10.23 累積銷售 730580張
4 If I Believe2003.07.09 累積銷售 444536張
5 Wish You The Best (精選集) 2004.01.01 累積銷售 948268張
6 FUSE OF LOVE 2005.08.24 累積銷售 185350張
7 Diamond Wave 2006.08.02 累積銷售 132476張
8 ONE LIFE 2008.01.01
附註：累積銷售數字只是在榜統計，DW破400萬，PC破150萬的數字還是對的
倉木麻衣發行USA盤
1st Single--Baby I Like 1999.10.16
1st Album--Secret of my heart 2002.01.10
☆倉木麻衣の主題曲記錄☆
ⅰ 動畫片
《Secret of my heart》 名偵探柯南 180話～204話 04th ed
《Start in my life》 名偵探柯南 219話～232話 06th ed
《ALways》 名偵探柯南 306話～332話 07th ed & 劇場版《朝向天國的倒計時》
《Winter Bells》 名偵探柯南 259話～270話 09th op
《Time after time ～花舞う街で～》 名偵探柯南 劇場版《迷宮的十字路》
《風のららら(風的啦啦啦)》 名偵探柯南 306話～332話 11th op
《Growing of my heart》 名偵探柯南 415話～424話 15th op
《白い雪》 名偵探柯南 459話～470話 26th ed
註：曾經出現在名偵探柯南動畫版第238集－大阪3K事件（上集），漫畫版Vol29 FILE.9－FILE.11中
ⅱ 電視劇
《Perfect Crime》 朝日電視台連續劇《為了熱情生存的殺人(又名:狂野女人心)》主題曲
《Can't forget your love》 朝日電視台連續劇《為了熱情生存的殺人》插曲
《Like a star in the night》 朝日電視台連續劇《暗夜天使》主題曲
《ベスト オブ ヒーロー(Best of Hero)》 TBS連續劇《ガチバカ！（認真的笨蛋 又譯：格鬥教師)》主題曲
《season of love》朝日電視劇《京都迷宮內案》主題曲
ⅲ 小說劇
《Reach for the sky》 NHK晨間小說劇「Audrey」主題曲
ⅳ 連續劇
《明日へ架ける橋(通往明天的橋梁)》 NHK綜合台23時連續劇主題曲
ⅴ 廣告曲
《Feel fine!》 資生堂 2002
《Kiss》 資生堂 2003
《If I Believe》 資生堂 2003
《Top Of The World》(翻唱) LION「香りつづくトップ」2008
ⅵ 游戲主題曲
《Key to my heart》 《宿命傳說2》主題曲
《Silent love～open my heart～》[天堂II]主題曲
ⅶ 體育比賽
《Always》2002年日韓世界盃主打專輯
《RIDE ON TIME》第20回全日本大學女子校際接力長跑比賽選手權大賽主題曲
《SAME》 Sponichi創刊55周年「FamilyMart Dream Match」主題曲
《Born to be free》 2007年A3冠軍杯賽主題曲
ⅷ 與他人合作
《What can I do》 Michael Africk with Mai-K 日韓共同製作的動畫片「パタパタ飛行船の冒険」 片尾曲《To night I feel close to you》&《My story your song》與孫燕姿（Yanzi)跨國合作 Compilation Album《GIZA studio MAI-K & FRIENDS HOTROD BEACH PARTY》&《GIZA studio R&B RESPECT vol.1 ~six sisters selection~》與GIZA studio的歌手合作
Ⅸ 翻唱歌曲
《EXPERIENCE》 1st Maxi Single中 I JUST CAN'T STOP LOVING YOU（原：Michael Jackson）
《EXPERIENCE》 1st Album中 REMEMBER THE TIME（原：Michael Jackson）
VI頒獎典禮
2007年6月16日赴台與羅志祥搭檔擔任頒獎嘉賓，並演唱「secret of my heart」剛結束為期8個月的LIVE巡迴演唱會，倉木麻衣今天台、日同步推出第四張新專輯《If I Believe》，專輯中收錄她與孫燕姿的合作曲《Tonight，I fell close to you》，倉木麻衣接受台灣媒體的fax interview，談到她們合作的趣事及身為大學生歌手的心境。 倉木麻衣回憶初次和孫燕姿見面，「她給人很爽朗親切的感覺，感覺上她很輕松、快樂地做著音樂。」兩人的合作曲是由倉木麻衣作詞，「我希望擁有不同文化的兩個人，如果能藉由共同合作一件作品，而讓雙方互相有新的靈感啟發的話，那就太好了，我是基於這樣的心情作詞的。」 在拍攝合作曲 MTV 的過程中，倉木麻衣說她和孫燕姿不止談音樂，也談了些個人方面的事，「我們也互相教對方說日文及中文，非常有趣，同時用中文、日文、英文3國語言交談，這還是第一次呢，讓我印象很深刻。」 倉木麻衣進入立命館大學就讀已經三年，作為一位學生歌手，倉木麻衣覺得與其作時間上的分配計劃，心境上的轉換更為重要，「繼續升學是我自己的決定，所以今後在學業與工作兩方面，我都會努力加油的。」
所有歌曲匯集：
A.
All Night
Always
B.
Baby I Like
Baby Tonight～You&Me～
Brand New Day
BE WITH U
Born to be free
Best of hero
C.
Can't forget your love
Can't get enough～gimme your love～
Chance for you
Come on! Come on!
Cuz you』ll know that you』re right
Cherish the day
D.
Diamond Wave
Did I Hear You Say That You're In Love
Delicious Way
Don't leave me alone
DON'T WORRY BABY
Double Rainbow
E.
Everything's All Right
Everything
F.
Fairy tale ～my last teenage wish～
Fantasy
Feel fine !
G.
Give me one more chance
Gonna keep on tryin'
Growing of my heart
H .
Happy days
Honey, feeling for me
I.
I'll be there
If I Believe
I don't wanna lose you
I sing a song for you
It's All Right
I Like it I Like that
J.
Just A Little Bit
Just Like You Smile Baby
Juliet
K.
Key to my heart
Kiss
L.
Like a star in the night
Love,needing
LOVE SICK
Love, Day After Tomorrow
Lover Boy
Loving You…
M.
Make My Day
Mi Corazon
Moon serenade,Moonlight
My Story,Your Song
N.
NEVER GONNA GIVE YOU UP
Natural
Not that kind a girl
O.
One Life
Over the rainbow
one for me
P.
P.SMY SUNSHINE
PERFECT CRIME
Please let me wonder
R.
Reach for the sky
Rescue Me
Ride on time
Ready for love
S.
Safest Place
SAME
Secret of my heart
Seven Nights
season of love
Simply Wonderful
Stand Up
Start in my life
Stay by my side
Stepping ∞ Out
State of mind
Silent love～open my heart～
secret roses
T.
Tell me what
Tell me your way
Thankful
The ROSE～melody in the sky～
Think about
This is your life
Through the River
Time after time ～花舞う街で～
Tonight, I feel close to you
Trip in the dream
Trying To Find My Way
The frozen sea
V .
Voice of Safest Place
W .
What are you waiting for
What I feel
Winter Bells
Winter＊Swear
Wonderland
What Can I Do
Y.
YES or NO～TRANCE Continental Remix～
You are not the only one
You look at me～one
You & Music & Dream
愛をもっと
君との時間
不思議の國
風のららら
冷たい海
駆け抜ける稲妻
明日へ架ける橋
ダンシング
ベスト オブ ヒーロー
いつかは あの空に
イミテイショソゴルド
會いたくて…
ホログラム
今 君とここに
白い雪
想いの先に
夢が咲く春
Ⅳ 女人內衣的大小！A B C 都是什麼意思
1、A罩杯是指上下胸圍之差（即：乳尖與乳房最下端的差值）約為10cm左蠢和右的女性罩杯。
2、B罩杯是指上下胸圍之差（即：乳尖與乳房最下端的差值）約為12.5cm左右的女性罩杯。
3、C罩杯猜檔扒是指上下胸圍之差（即：乳尖與乳房最下端的差值）約為15cm左右的女性罩杯。
4、穗昌計算方法 公式：罩杯尺寸 = 胸圍-下胸圍
(4)女人b藝術圖片擴展閱讀：
女性穿文胸的好處
1、塑型。有的人胸部並不是那麼完美，一款合適的文胸可以讓胸型看起來更完美，能夠增加自信。
2、防止胸部下垂。
3、矯正胸型。
4、防止乳房受傷。
5、體現品味。
Ⅳ 裝飾藝術運動風格形式上受以下什麼的影響
裝飾藝術運動風格形式上受以下什麼的影響介紹如下：
3、速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。
4、幾何圖形：象徵隱緩了機械與科技解決了我們的問題。
5、新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。
6、打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。
7、古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。
8、明亮對比的色彩。
「裝飾藝術」運動風格在形式上受到以下幾個因素的影響：
1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。
2、原始藝術的影響。
3、簡單的幾何外形。
4、舞台藝術的影響。
5、汽車的影響。
6、美國爵士樂。
7、形成自己獨特的色彩系列。
什麼是裝飾藝術運動
裝飾藝術運動是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會。
當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。ArtDeco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。
總結：關於裝飾藝殲信術運動風格灶改模特點是什麼相關內容就介紹到這，我們知道每種裝修風格都是有著它的特點，所以在選擇前一定要了解清楚，這樣才知道這種風格適不適合自己，希望以上介紹對大家有所幫助。
Ⅵ 生活中的博弈論有那些例子
1、囚徒困境
「囚徒困境」是兩個囚徒一起做壞事，結果被警察發現抓了起來，進行隔離審訊。如果他們都承認犯罪，每人將入獄三年；如果他們都不坦白，由於證據不充分，每人將只入獄一年；如果一個抵賴而另一個坦白並且願意作證，那麼抵賴者將入獄五年，而坦白者將得到寬大釋放。
2、雙寡頭壟斷者是否會採用壟斷價格
假設市場上的供給只有兩個企業來提供，每一個企業具有相同的成本和需求結構，每個企業都將考慮是採用正常價格，還是抬高價格形成壟斷，並盡力獲取壟斷利潤。用矩陣圖形來分猛段譽析兩個企業燃枯進行決策的根據。
3、污染環境的博弈
如果考慮到外部性的經濟， 企業在不受到管制的環境里為了追求利潤最大化，寧可污染環境，也不願安裝昂貴的治污處理設備。這種思維策略會使得任何企業都不可能通過減少污染而增加利潤。
4、斗雞博弈
有兩人狹路相逢，每人有兩個行動選擇：一是退下來，一是進攻。對每個人來說，最好的結果是，對方退下來，而自己不退。
5、勝者為王的博弈
在勝者為王中有才能的、有天賦的或枝段者是機遇好的贏家有強大的動力去參加勝者為王的比賽。高高在上的贏家在比賽中獲勝左面的亞軍有可能被引誘進入高收益工作的行列。就如同太多的需求者去漁船追逐同一條魚，市場過於擁擠，最終得到的總收益很小。
Ⅶ B級片的產生及生產
B級片的產生及在好萊塢的地位 對好萊塢的大製片廠而言，由大明星或知名導演拍攝的A級片當然是公司聲譽和收入的主要源泉，但是投資大、製作周期長，風險也大。相反，B級片成本低廉、製作周期短，甚至可以利用其它影片的服裝、道具等，可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用，而且訓練了一伍蘆大批技術人員。而那些實力無法與大製片廠抗衡的小製片公司更是B級片生產的主力軍。
B級片是經濟大蕭條的產物，30年代初的3年，每周觀眾人數從1億一千萬降到6000萬，電影公司為了贏得觀眾推出雙片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一線影院推出雙片放映，算是B片正式登台，一年之內四分之三的影院都採納了雙片制。原來的影院，一晚上一般是一部正片，一部新聞片，一部卡通片加預告片打成一個包，把卡通什麼的升級成一部70分鍾左右的低成本正片，算是吸引觀眾的方法。B就這么出現了，至於為啥叫B，沒有統一的說法，以前別人跟我說的是A/B，就是double bill的兩部片子。也有說是Bottom of the bill等等。
說到B級片，大家都會有那麼一個粗略的印象：粗野、直接，感官刺激強烈，題材總是離不開恐怖、暴力與色情。這個起源於好萊塢黃金時代的片種，其實從一開始就寡廉鮮恥，它的出身就決定了這一點：一張電影票錢可以看到兩部電影，主片製作精良，簡稱A級片，附贈B級片成本自然低廉，但為了吸引觀眾，還得想招兒，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素來做文章。
一個很嚴肅的問題是，為什麼一定要拿色情、血腥、恐怖來作噱頭？答案很簡單，因為它們有效。為什麼有效？因為它們本質。換一種說法，這些東西是我們根深蒂固的本性，所以不用花什麼心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永遠存在著兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬，後一種能讓人得到發泄，B級片無疑屬於後者。但不帶個人偏見地說，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用於精神，一個作用於肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。
記得一本書里說：文明，就是把真實包裝起來，免得看起來惡心。這話很對，我們不是受虐狂，想過得干凈一點。但有一個問題，就是時間長了，人就會變得難以面對真實或者認為真實就是這樣，然後難免有些假惺惺。就像尼采說的：蟲子怕被踩到，就把身體蜷起來，人類把這叫作謙恭。
在電影中，我們經常能發現這樣的東西，有著精美的外殼，但內里所要表達的東西卻始終透著一種腌臢之氣，憋著勁勾起你下半身的慾望。每當這個時候，我就情願去看一些更為污穢血腥的B級片。這是，B級片就像一劑解毒葯，因為它非常直接地展示自己地興趣品位，在這個假惺惺的世界裡，顯得勇敢，甚至單純。
B片其實很受影院的歡迎，尤其是在南方。這是因為那些大片在分帳上影院是虧的，片子賣得越好，電影公司提成越多，到最狠的賣座片可以留一成給影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7萬美元，電影公司賺1萬，電影院想怎麼放怎麼放。看Lubitsch的片子反而不如情節簡單俗套的電影更爽。電影院會在周中放映單片，而把周六晚上完全送給B片。 B級片的生產可以分成體系內和體系外的 一般大片場都有B unit，由歲毀專人負責。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel這個名字讀著好像worse，所有有個笑話叫「from bad to Wurtzel」。可見B片之B。
片場的B unit的基本工作感覺比較像塊抹布或者海綿，把乎橘備那些overhead全吸走。一般B片的B可以從員工，故事，成本，周期等來看。演員一般要麼是過氣的，要麼就是沒名氣的。比如Bela Lugosi，30年代就開始B了，可見他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用說了，無數明星都在B片干過，反正都是合同工嘛。導演，編劇也一樣，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。從這點說，片場有自己的一套培養人的體系。不過也不乏永遠培養不出去的B片專業戶。偶爾B片還有一個作用，就是教育一些腦子突然進水的人，比如Bogart就被罰過。
B片故事當然也是直接非常老套的公式化生產，片場比較常見的就是把自己的片子改改背景就上了。畢竟B片的准備時間只有一到兩周。很多時候就是為了利用別的片子的場景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片為了省錢，還大量利用片場現成的素材，有時候會刻意讓角色的穿著去跟某些影片剩下來的素材匹配。拍攝周期就更短了，一般就是一個星期。畢竟經費少，利潤空間也小，定死了的一萬多，補拍兩下就賠本了，很多時候就是拍到哪裡算哪裡。
獨立製片的公司其實從成本，拍攝上都跟大片場類似，經費甚至更少。沒有現成布景利用，常常就是一個場景用背投解決一切。30年代的小片場起起伏伏後，到40年代形成了三個主要的片場：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他說他們通常是一次想出幾十個電影的名字，就把這一年要拍的片子定下了，然後在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一個Single Indemnity，不過，片子拍完了後，還是把名字改了。Ulmer還利用John Ford的Hurrican拍攝後剩下的200顆棕櫚樹模型拍攝了一個大飯店的古巴版：Club Havana。比起大片場體系內的B片，Ulmer覺得獨立製片的B片創作自由度更大，除了經費問題，他們從來沒有遇到過其它對內容的控制。經費怎麼影響呢？比如一個服務生的角色，如果沒有對白，就是16塊5，如果他說了一句thank you，就是25。為了省這8塊5，編劇/導演就得設計點情況讓角色比如嗓子壞了啥的，不能說話。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他們有個牛製片，叫Scott Dunlap，此人特別能打頭炮，一部片子賣好了，接著就粗製濫造一批同系列影片，靠著頭一部的名聲賣錢。Monogragh還有一個自己的准B unit，專拍B片中的B片，負責人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列裡廉價重復自己。驚悚片是B片專長，Monograph的負責人是Kings三兄弟。
獨立製片公司自己沒有院線，他們利用州里的規定在附近影院找到穩定的放映渠道。後來做得比較大如Republic和Monograph也在大城市設自己的發行代理。不過大部分公司還是依靠本地的關系戶。
後來Republich破產，PRC經過一系列購並後被UA買走，Monograph更名成Allied Artists，逐漸走大片路線，50年代後它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投資Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美國發行權就被Godard象徵性的送給了Monograph。
傳統意義上的B片生產在50年代初解體。曾經佔全國人口7成的電影觀眾，從57年已經減到4000萬，到70年代減到2000萬。電視開始播出自己製作的系列驚悚片或者西部片，製作者往往就是老B片的製作者們。B片影人面臨選擇，他們中的一部分投誠進入了電視行業。
電視的生產非常接近B片。生產周期短，這讓電視台首先想到了B片製作者。事實上，Republic標榜的5萬美元成本電視也可以拿出來，只是電視台的製作周期更緊湊。資深B片導演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的進入電視生產，電視製作人對他們的評價是：unexciting but always reliable。到後來電視電影的出現實際上是徹底的將B片移植了過來。
另一部分B片製作者開始開發新的B片，包括William Castle和Sam Kazman組合，Albert Zugsmith（此君被大部分記住是因為他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等經典影片的製片）, Samuel 和 James Nicholson (兩人在55年建立了AIP)，當然還有Roger Corman。盡管觀眾人數在下降，依然有很多潛在觀眾群大片場不願意開發。比如汽車影院，這里的觀眾普遍是年輕人。新的B片主要針對teen america挖掘市場。科幻，恐怖，飛車，吸毒外加狂歡是常見主題。這時候的B片成本不超過10萬美元，發行宣傳費用大約相當。為了發片，各種聳人聽聞的手段都用了，在觀眾座椅下接電極，穿著骷髏服在觀眾席間走，售賣意外心臟病保險……
1970年Roger Corman因為跟AIP在Gas-s-s-s的剪輯上吵翻，自己創立了New World，以exploitation movie著稱，比如護士系列和女監系列。Corman也曾短暫開發過黑人系列，但是放棄了，因為覺得這10%的觀眾劃不來。他的銷售經理總結說，影片的成功有7成在片名和宣傳。Big Bird Cage的宣傳語是「Women so hot with desire they melt the chains that enslave them」，Fly Me是「See stewardesses battle kungfu killers」。
New World在拍攝上堅持著40年代B片的風格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其實是因為Boris Karloff欠Corman一些工時，為了扯平弄出來的。而The Terror是因為影片The Raven比計劃提前兩天拍完，為了不浪費而拍出來的。Hollywood Boulevard則完全是個賭注，公關經理Jon Davison說他可以用公司以前拍過的最便宜的片子的三分之一的錢拍一部片子，結果，就出來這么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman親自指導編劇，給他們整個框架。Jonathan Kaplan說拍Night Call Nurses時，Corman跟他開了一個工作會議，會上Corman列出了詳細的需要遵守的概要：要利用男性觀眾的性幻想；打鬥和暴力要充足；要有兩條故事線，一條偏喜劇，一條要反應偏左的自由派價值觀。正面裸體必須腰部以上，背裸可以全身，絕對不能出現陰毛，片名要在影片里被利用上。 B級片名人 ed wood那樣的電影狂人，他對於電影的執著和熱愛，讓人感動，也許他只是以個很爛很爛的導演，可是失敗的人生和勝利的人生並無實質區別，人終歸是要死的，wood在不斷地拍電影的過程中獲得了別人難以體會的快樂，這已經足夠了。 低成本影片與「大片」：良性互動營造繁榮 美國電影市場如同一個生物圈，如果說每年幾十部「大片」代表著獅熊虎豹等金字塔頂端物種的話；「小片」、「B級片」等為數眾多的低成本影片，則代表了羚羊、斑馬、鼬鼠……等多種多樣、各具特色的豐富種群。它們聚集在一起，每一種電影類型都擁有自己的代表作品，如同每一個生態位都擁有自己的代表物種一樣，不同的特種之間相互依存、良性互動，共同構成美國電影界的繁榮體系。
低成本影片尤其是B級片，很大程度上建立在對A級片的模仿之上。《侏羅紀公園》帶動了《史前巨鱷》等一批低成本怪獸片的問世。《黑客帝國》推出後，那招牌式的「子彈時間」亦出現在越來越多的B級動作片中。而在曾經一度登上北美票房排行榜榜首的體育喜劇勵志片《瘋狂躲避球》里，男主角在最後的決戰中蒙住眼睛戰勝對手，則明顯有向當年《星球大戰》結尾致敬的意味。所謂物極必反，模仿的極致便是反諷，在「白頭神探」和「驚聲尖笑」系列影片中，美國電影界各路「大片」幾乎盡數遭到戲弄，可以說無一倖免——於是不禁折服於美國製片人的商業頭腦，同一個題材或情節，「大片」拍一遍，低製作影片拍一遍，最後還要再來一次反諷，擠牙膏的本事實在一流。
而另一方面，低成本影片又為「大片」提供了豐富的基礎。大多數世界級的導演或演員都曾經從低成本影片起步，《蜘蛛俠》系列的導演薩姆·雷米當初便是憑恐怖片「屍變」系列邁出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛俠2》中的「手術室大屠殺」一節中，還依稀可以看到他對於當年B級片生涯的留戀與致敬。梅格·瑞恩給觀眾留下最深印象的作品，是《西雅圖夜未眠》和《網路情緣》這樣的小成本愛情片，而她竭盡全力向「大片」沖擊的《生死豪情》，卻被多數影評人歸為「甜姐兒」的失敗之作。
從目前我國引進的美國影片的構成看，「大片」占據了其中的絕對優勢。而且即使像《未來水世界》、《紐約大劫案》和《亞瑟王》這樣在美國本土遭遇冰雹一樣惡評的作品，也照樣引進不誤。然而另一方面，在低成本影片引進方面卻顯得過於吝嗇。不但佳作基本上被排斥於國門之外，而且反而引進了像《雲中漫步》、《神秘的大亨》這樣從情節到表演都乏善可陳的平庸之作。 美國「小片」：觀照美國社會的一面鏡子 美國每年的電影產量在500部左右，其中高成本的「大片」大約不到百部，另外80%都是小投資的製作。在這些影片中，有一類作品幾乎處處與「大片」背向而馳。它們的投資一般只有「大片」的幾分之一，極少使用一線大牌明星，情節多以貼近現實內容的愛情、家庭、青春、體育或喜劇題材為主，片長極少超過100分鍾——截至目前為止，電影研究者們還沒有發明出一個統一的名詞來概括這類影片。為了便於敘述起見，本文特別統稱其為美國「小片」。
在美國電影市場上，各路「大片」往往只在暑期和聖誕檔引領三四個月的風騷，其餘廣大的區域，則幾乎全被各種各樣的「小片」所佔據。「小片」也有自己的領地劃分。尤其是從每年2月份開始，恰逢情人節和新學期開學，愛情與青春片便成為這一時期的主題。04年放映的《高校天後》、《壞女孩》、《女孩夢三十》等影片便都屬於此類，浪漫愛情和艷光四射的青春美少女成為其中最大的看點。
「小片」中的價值觀往往趨向於傳統，很少有《黑客帝國III》或者《現代啟示錄》那種激越反叛的主題存在。清教徒的道德觀是這類影片的主流色彩。《偶像有約》和《兒女一籮筐》對愛情、友誼和事業的忠貞，《新秀》和《溫布爾登》中的個人奮斗與自我犧牲精神，既是美國社會的精神基石，更是美國「小片」的內涵指南。從某種意義上講，眾多美國「小片」宛如觀照現實美國社會的一面鏡子，在描述現實生活的同時，寄寓了普通人最美好的幻夢與理想。
因此也就很容易理解了，為什麼一些幾世紀前的童話母題，卻往往能在美國「小片」中找到宿主。僅一個「灰姑娘」的類型，近幾年便有《曼哈頓女傭》、《王子與我》和《灰姑娘的玻璃手機》等多部作品問世。體育類與勵志類的影片由於迎合了現代觀眾的理想和口味，也一直層出不窮。更有不少表現「體育運動中的女人」的小製作影片，由於糅合了美國「小片」中永恆的兩大主題，更是頗受歡迎。《女生出拳》、《喬丹傳人》和《背繩一戰》等影片，便是其中的代表。但若由此認為美國「小片」都是千篇一律的泡麵式作品，則未免失之偏頗。像《初戀五十次》這樣的影片，巧妙地把愛情放在「失憶」的反應皿里考驗，就創意而言著實新奇。
除此之外，美國「小片」還往往是美國流行文化的晴雨表，凡是曾經或正在風行的文化產品，幾乎都可以在「小片」中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的說唱，《搖滾學校》中的民間樂團，以及《閃電舞》等一批勁舞影片等。 如本文開頭所述，所謂美國「小片」是指在主題方面與「大片」主題有較大差異的一類小製作影片。除此之外，另一些影片的成本雖然只有「小片」的水平，但在情節和內容上卻完全朝著「大片」看齊。這便是通常所說的「B級片」。
Ⅷ 女性內衣的尺碼「C、D、E、F」罩杯是什麼意思
罩杯的大小代表乳房的大小。
罩杯的尺寸則由其深度決定。乳房最高點的乳圍（三圍之一）減去乳房下圍一圈的長度就是罩杯。兩種罩杯間的尺寸則以夠長的背扣來量度。
A杯，B杯，C杯...指的是罩杯的大小，依次增大，對應的是乳房大小。
尺寸計算公式
罩杯尺寸 = 胸圍－下胸圍
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罩杯一般用A、B、C等大寫英文字母表示，每2.5cm為一級，AA最小為7.5cm，A為10cm，B是12.5cm，C是15cm，D是17.5cm，E是20cm，再往上就算是特種尺寸了。
文胸罩杯的劃分（上下胸圍差）
A：10CM以內（A杯）
B：12.5CM以內（B杯）
C：15CM以內（C杯）
D：17.5CM以內（D杯）
E：20CM以內（E杯）
下胸圍尺寸換算
70CM=32
75CM=34
80CM=36
85CM=38
Ⅸ 藝術生b段是什麼
藝術生a段是指提前批次藝術類第一批次的大學，一般是二本以上的院校，這類大學是公辦學校，有國家重點，也有地方重點。藝術生b段是錄取的第二批次的大學，是提前批次的藝術類本科院校，一般都是三本，屬於獨立學院、民辦院校，以及中外合作的辦學專業。
藝術類考生與其他類型的考生不同，除了要參加高考外，還必須參加所報考學校或者本地區組織的專業考試。該類考生必須是專業考試合格且高考成績達到該院校錄取分數線才能被錄取。
藝術生在高考中的優勢
一、優先選擇學校，機會多
美術生有可以考更多大學的機會，有聯考和校考兩種方式。普通的文理科學生是無法報考藝術院校的，而美術生不僅能報考藝術學校，普通日制的綜合大學也都開設有藝術學科。
二、大學美術專業重視度高
我國非常多的大棗檔學都開設有藝術專業，並且是非常重視的。有的還會設置研究生、博士生美術專業。越是重點大學，越是重視藝術專業。甚至有些大學，其校的藝術專業還要優於其他專業。在我國，有超過一千所大學都設置有藝術專業，可見藝術專業的重要性。
三、大學錄取文化分數線低滾配
美術生藝考時，會參照學校招生標准依據自身情況來報考大學。分三類報考。
1、文化課過線，專業課排名依次擇優錄取。
2、專業過線，文化課擇優錄取。
3、綜合考量，基本上除了第二類大學，其他兩類學校，文化課三百多分就可以夠本科線了，偏遠地區一百多分就過線了。
而文化生要在五百多分左右才能考上二本，甚至有的省只能上好點的專科。可見，藝考的重要性大岩指。
以上內容參考網路-本科提前批；網路-藝術生
Ⅹ B+偵探是什麼系列的
《C+偵探》、《B+偵探》、《同謀》。
1、《C+偵探》：
住在曼谷唐人街，父母早年失蹤的阿探，自幼渴望和好友風澤一起投身警界，卻因高度近視未能如願，不甘心之下，他當起了私家偵探。一天，阿探的朋友肥龍委託他調查一個女人，聲稱自己正在被她追殺。
好奇之下，阿探根據照片查出這個女子叫莫慧心，卻在尋找相關知情人士時接連出現怪異事件：跟莫慧心有關的人相繼死亡，而阿探總是第一個發現者，簡直成了死神的化身。隨著調查的進展，驚人的真相開始漸漸浮出水面…
2、《B+偵探》：
阿探的破案能力得到了充分證明，好友風澤也倍感風光，但風澤卻在警局內仍不得志，被調到以爭功聞名的盧長官手下。風澤調任不久，轄區內便發生連環兇案，先後四名死者互無關聯。阿探協助風澤，最後初步鎖定兇手為一名精神分裂症患者。
在排查期間，嫌疑犯梁偉業病發劫持人質，阿探施計將其擒獲，但遺憾的發現梁並非真凶。不久，阿探被盧警官的手下恐嚇，而風澤又被人撞傷，怒不可遏的阿探找到盧警官，卻被告知這個嫌疑犯的攻擊性超出他的想像.....
3、《同謀》：
三十年前雙親遭人殺害，兇手真實身份和行凶動機均是個謎，私家偵探陳強輾轉追蹤到馬來西亞，只為弄清父母的死因。然而與他父母曾有交往的關系人回憶所述前後矛盾，且勸阻他不要繼續追查。
在此期間，陳強的家也被人入室翻檢。在孤立無援的情況下，他求助於當地的私家偵探鄭風喜，請他協助查找關系人的背景和某些重要人物的下落。交織著毒品與慾望的罪惡陰影，命懸一線的兩位偵探逐漸向當年的真相慶嘩逼近……
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《B+偵探》角色簡介：
1、阿探：有著些許神經質的泰國華僑小偵探，耍著小聰明、誓要查出殺死雙親兇手。因童年好友風澤帶來一宗謀殺案現場的照片而陷入案情之中。
2、凌可兒：一個生活艱辛，充滿不幸的女人，並身陷一宗謀殺案之中。她是凌家輝的母親卻謊稱是他的姐姐，導致凌家輝心理扭曲，最終變成一個連環殺手，走上一條不歸路。
3、家輝：一名精神病患者，後天生性兇殘液滑，先天卻又身世可憐，有一個姐姐，因一段前塵往事而開始復仇，是個性格矛盾的殺人譽埋行凶手。