⑴ 畫畫用的木炭條的使用方法、
1、勾畫線條
木炭條很適合用來勾外線條。下筆時一定要干凈利落，不能猶猶豫豫。因為炭條不能用橡皮擦乾凈，最多隻能用橡皮泥輕輕壓掉，但仍會留下不好看的痕跡。
⑵ 怎麼畫人頭像
畫人頭像方法如下孫慶：
素描特點：
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩扒碰和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。 素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及春凱談橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
⑶ 學化妝如何畫素描美人圖
1、在畫紙妝美人圖前，要准備好工具和材料有白紙、鉛筆、橡皮、彩色鉛筆、黑色彩色筆，如下圖所示。
(3)木炭畫女人圖片擴展閱讀
藝術特點
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
2、素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
3、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描題材
1、以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描
（1）20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
（2） 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、實用性和技術性素描
（1）實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
（2）文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
⑷ 一副關於手的外國畫，油畫還是什麼忘記了，記得是一雙手的特寫，背後是兄弟倆的故事。
是丟勒的素描吧，叫作「祈禱的手」。網路圖片上面有的。生平簡介
阿爾布雷特•丟勒（AlbrechtDurer，1471－1528)
德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達•芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特（MichaaeelWolgemut）處工作三年。沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東•柯貝爾格（AntonKoberger）製作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。師滿後，年輕的畫家走出畫室沿著萊茵河游歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴賽爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。23歲的丟勒已是一位有影響的藝術家，在這一年裡，他與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩•弗湟伊結了婚，此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。
1485年，德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕，丟勒進入了紐倫堡的一所公立小學。依照他家的傳統，父親讓兒子在自己作坊里當學徒，想把他培養成一個首飾工人。丟勒在作坊里初次獲得了繪畫訓練，並且很快精通此道，這就成為他從事藝術活動的基礎，丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術，進一步開始臨摹藝術家們的人物畫，還臨摹了馬丁•桑恩古厄的雕刻等，這為他想做一個藝術家創造了條件。丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫像，並在畫上寫道：「1484年我還是一個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。」他第二年的鋼筆畫「寶座上的聖母瑪麗亞和天使」為第二幅最早期作品之一，該畫被保存至今。
在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣，因此，他請求父親允許他做一個畫家。其父依從了兒子的願望，送子到紐倫堡附近的畫家邁克爾•瓦爾蓋默特畫室，契約規定學徒三年。丟勒臨摹了老師的作品，還逐漸學會了多種繪畫技巧，並以大自然，人體以及植物為對象開始進行研究，而且開始嘗試創作。同時還精心研究色彩的調配和運用，所以，當他學徒期滿是，就能夠按照藝術法則，進行創作了。二十三歲的丟勒成家立業後，在離家不遠的地方正式成立了畫室，開始畫肖像畫。
後來，丟勒完成了第一部了不起的傑作---「啟示錄」的木刻組畫。這本啟示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作了一組十五幅不朽之作，表現了人類在十五世紀末葉，由於世界末日的到來而感到無可奈何的恐怖和失望的情緒。當時德國正處於資產階級和手工業者之間的斗爭，農民和封建主之間的斗爭，飢餓和剝削之間的斗爭，人民的激昂情緒終於發展成為無數次的宗教的，政治的和革命的群眾運動。丟勒想把啟示錄中的幻想付於現實的形象，給予這些幻想以寓意的力量。其中幾幅畫，不隱諱的對統治勢力進行了批評，他把自己的意見交給每一個人的良知。
自從「啟示錄」刊行後，丟勒被名列於當代大藝術家的光榮行列。腓特烈又邀請他繪制第二幅祭壇畫。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫了一幅身穿華貴服裝的自畫像。（現存馬德里的普拉多陳列館1514年3月19日，丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫了一幅肖像，在這幅木炭畫里他創作了他一生中最活潑動人的作品，這就是傳到現在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於5月17日逝世後，他在畫上題了幾句話：「這就是阿爾布萊希特•丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。」說明他終身對母親的尊敬和熱愛。
1490年至1507年，他先後游歷巴塞爾、斯特拉斯堡及威尼斯等地，並拜會了他仰慕已久的喬萬尼•貝里尼（GiovanniBellini）。他不但極力加強自己藝術知識層面，而且著手研究數學、幾何學、拉丁語、古典文學等，他和學者的接觸較之與藝術家的交往更為頻繁、密切。1512年成為馬克西米里安大帝（EmperorMaximilan）的御前畫家。後到安特衛普、布魯塞爾、馬連、科倫、密得堡、布魯日和根特等地旅行，備受禮遇。1521年7月返回故里，健康情形轉壞，但他仍然筆耕不輟，直至去世。
丟勒是北部文藝復興的代表人物。當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂，飢荒和瘟疫（黑死病）無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國藝術家，丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。
這位天才少年已經准備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。
作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫，其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。
同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著，在透視法和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他同時還研究建築學，發明了一種建築學體系。丟勒還是位美術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫哥特式藝術的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭，曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁•路德的宣傳冊子繪製版畫插圖，並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。
其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美，但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家，而且是數學家、機械師、建築學家，他曾創立了築城學理論。
他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩，可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在，卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。
他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為「自畫像之父」，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經意識到藝術會使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。就藝術風格而言，盡管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現出些巴洛克特徵。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
1523年末，丟勒開始寫自傳，不僅作了自己一生的回顧，而且敘述了他的雙親和他十七個兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。當時在世的只剩下他的一個弟弟。
1525年，丟勒的重要著作「量度藝術教程」出版。因此，他躍居文藝復興時期第一流藝術理論家之列。1526年，是丟勒創作傑出肖像的一年，如《伊司馬斯•范•鹿特丹》，成為他最偉大的一幅人物傑作。
1527年，丟了第二部科學著作《築城原理》出版。1528年，《人體解剖學原理》脫稿，這是他二十七年來對人體解剖學研究的結晶。可惜，他沒有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒，從荷蘭歸來後，體力衰弱，屢為病魔侵擾，這顆燦爛的文化巨星於1528年4月6日突然隕落了。
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時人評價
據同時代人著文回憶丟勒的長相時寫道：
「他有一張表情生動的臉，一對明亮的眼睛，長著希臘人稱之為四角形的鼻子，長長的脖子，寬闊的胸脯，束緊了腰的腹部，大腿筋肉十分發達，小腿也結實勻稱，樣子文質彬彬。有人見過他的手指，長得秀美如蔥白，他那俏皮的言談舉止更令人陶醉，以致聽眾都覺得再也沒有比他結束講話時更令人惆悵的事了。他幾乎通曉天文地理、哲學美學，不僅懂得，還會口述出來。」
這種美譽即便有幾分誇張，也足以說明丟勒這位天才在同代人心目中的形象。
丟勒最為傳世的作品是《手》，後來被人們改名為《祈禱之手》，其影響力超過其他任何作品。
⑸ 人物簡筆畫素描圖片女站姿態
素描與簡筆畫是2回事，素描相對簡筆畫更為專業的繪畫手法，後者是為兒童的構圖簡單的簡易繪畫手法；附圖見文後：
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描，是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠使先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是故學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
《簡筆畫》，主要以2-4歲小小孩為主要對象，構圖簡單，形象可愛，分為一筆畫、二筆畫、連點畫、塗色畫、簡筆畫等五本，孩子能從最簡單的點、線學起，一步一步深入，漸漸掌握學畫構圖技巧，為將來的美術學習打下基礎，同時還能起到愉悅身心的功能，培養孩子豐富的想像力，鍛煉眼、腦、手的協調力，促進大腦右半區的藝術感知能力和創造形象美的能力。
素描
⑹ 你好 請教一下 這種素描材料是什麼 是碳粉加水嗎 這種素描具體作畫步驟和材料都是怎樣的啊
這看起來應該是列賓美術學院的素描作業，上一幅的材料為紙面索斯干畫法（或干濕結合畫法），亮部用白色粉筆或白色坦培拉顏料（一種俄羅斯產水溶性顏料，類似丙烯，不是蛋黃坦培歷備稿拉）提白。下一幅是紙面索斯干畫法（或干濕結滾舉合畫法）。
索斯соус也是俄羅斯產肢孝的一種色粉筆類工具，顏色為很深的棕褐色，硬度介於сангина(紅堊)和Сепия（烏賊墨粉筆）之間。是很軟的材料，有點像國內賣的櫻花色粉筆，但更軟，調子更豐富。
具體畫法通常是：
畫大之前先做若干構圖小稿，把光影布局和層次安排設計好。
在整開素描畫板上濕裱一張素描紙，要質量好的，因為需要反復塗擦和著水，在作畫前，需要在白紙上做色，索斯素描可直接將一根或多根索斯粉碎，調水，和成稀湯，用寬刷子均勻平塗在紙面上，反復兩三遍後紙面便呈現一種均勻的灰調子，就可以開始畫了。
干畫法：把一根索斯粉碎，用軟布或手蘸粉末揉擦紙面，定出大體光影布局，這個階段不摳輪廓線，調子非常柔和，定好後噴定色劑。
之後不斷深入，形體刻畫逐步具體，一些部位的輪廓線開始清晰，暗部調子不斷加重，層次不斷拉開。這個過程中盡量控制減少直接用索斯棒在紙面畫線條，否則會顯得死。多用軟布、軟紙、手掌、手指去揉調子。
提亮：在人體肌膚部位的亮部多半是留出來的紙面底色（索斯灰），最亮處用軟橡皮或一種啫喱狀軟材料輕擦，提亮，高光部位用硬橡皮用力擦，擦出紙張的白色。
隨著深入，在後期階段越來越多地用成塊的索斯直接在紙面塗調子（暗部）或勾勒輪廓，或將索斯平躺於紙面按形體走勢在側光面區域拖出粉筆類材料特有的「筆觸」效果（如果這步你進行得過早，就沒有深入餘地了，一旦做出這些效果，就無法再塗擦出豐富的層次效果，所以重點是控制節奏）。
上邊一幅畫還需用白色材料提出腰間那塊布的亮部調子，可直接用白堊粉筆，也可以用水性的坦培拉顏料，用毛筆塗色。
濕畫法：在裱好紙後，先將一根索斯粉碎，放在一個盤子里加水，研磨，調成比較淡的顏料湯，用寬刷子蘸索斯湯，在紙面快速鋪出大的明暗關系，乾燥後可用稍小的刷子蘸索斯湯繼續深入，到一定階段再改用干索斯棒繼續深入，按照干畫法的方式強調輪廓和做出肌理。
提亮部程序和干畫法一樣。
這種軟材料素描是列賓美院基礎訓練之一，施色方法更接近用毛筆為油畫設色，而不是用鉛筆排線條的方式。
⑺ 鉛筆素描和木炭素描有什麼區別
炭筆和鉛筆的風格區別很大，鉛筆是比逗粗較細膩的，炭筆表現帶皮粗狂的風格比較好。炭筆是比較難把握的，如果基礎不太好建議還是先畫鉛筆的。否則會弄巧成拙！一般過程應該是先用炭筆把基本色調畫出來，用手指抹細膩後再勾刻型體，用線條加深輪廓和陰影。盡量不要反復刻畫，炭筆可經不起像鉛筆那樣折騰。在大體明暗時先用炭條，速度會大大提高，然後還是用炭條加手指進行初步的灰部塑造。最後再用炭筆排線條，這樣就會使畫面變的更細膩。你可以在最後用橡皮泥（繪畫用的）擦一下離視點遠的地方。如頭發，在排大線條 會很有效果 。美院高分卷里用鉛筆的多山行鎮,碳筆根本不能表達出細膩感,除非是高手.
⑻ 火箭怎麼畫好看
1、首先畫出一個長方形。
提前准備好畫材和作畫姿勢
在整個繪畫過程中一個好方法就是提前准備好工作笑洞區，並消除盡可能多的干擾。
首先，確保您擁有適合您的工具。一些常見的人物繪畫用品包括硬木和軟木炭棒；石墨和炭筆；揉橡皮；和低成本的非檔案紙，如新聞紙。當您進行更多圖形繪制時，請注意您最常使用此散的材料。如果您經常用斷軟木碳，那在開始之前確保您的工作區有足夠的木炭棒這樣可以避免你的注意力集中。
如果您有一個畫架，請將其調整到舒適的高度和位置，以便在作畫期間您的手臂和肩膀不會疲勞。這樣也有助於防止您畏縮，避免導致背部和頸部拉傷。
⑼ 怎樣畫小鳥簡單
怎樣畫小鳥簡單？介紹如下：
工具/原料：紙、筆
方法/步驟：
1、先在紙上畫一個「2」。
學畫畫的基礎：
素描是繪畫的基礎，俗話說的好，畫虎畫皮難畫骨，素描就是繪畫的骨骼，也反映了繪畫者的空間造型能力。
初學繪畫一定要學習素描，素描畫得好油畫畫得自然也不會差，那些繪畫大師、雕塑大師都有非常好的素描基礎。在畫素描之前穗岩悔，你需要先有一個構思，然後用素描畫出底稿再進行藝術創作。素描可以培養你畫畫的造型能力，著重結構和形式。
素描不只是有黑白，素描的材料也不只棗襪是有鉛筆一種。以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
畫素描的人可以隨身攜帶一本素描本，這是一個很好的習慣，讓你隨時把自己看到的物品畫出來。
初學者怎麼畫好素描？
對於初學者來說，想要學好素描一定要打好基本功，比如說線條的畫法、掌握透視原理，從一些幾何物體開始練習，等到你比較熟練的時候，可以對一些不規則的物體進行描畫。
素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
⑽ 中國最神秘的油畫
中國最神秘的油畫是《與但丁討論神曲》。
這幅作品的創作者是中國人，他們是——戴都都，遼寧畫院副院長；磨段李鐵子，當代著名油畫家；張安君，沈陽市青年美協主席、著名油畫家。其中，戴都都是主要構思和創意者，也算是三人創作團隊的領軍人物。
回憶起創作過程，戴都都仍然飽含著激情，「這幅畫起初是聊天時產生的靈感。」戴都都介紹說，他們是從2006年開始創作這幅畫，前後歷時10個月。「當時就是想把世界史畫成一幅畫，講講世界故事，讓大家感覺像是在翻一本歷史書一樣。」
油畫起稿工具
（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，沖陪使輪廓線較為明確。
（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色瞎判譽粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。