㈠ 中國工筆畫畫的最好的是誰
中國工筆畫畫的最好的是何家英。
1、何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員。
2、2020年6月4日，何家英以2019年度公開拍賣市場作品總成交額1,803萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第35位。
3、何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹扎實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
(1)工筆當代美女人物畫圖片擴展閱讀
何家英在工筆畫領域能取凳雹得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是「一事兩步」，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。
他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在空粗顫東西方不同的傳統中探求相同的規律斗敗、彼此的契合點。
何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑒具體方法解決問題。
㈡ 中國畫人物畫怎麼畫
綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。
1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。
2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。
3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。
㈢ 怎麼畫美女動漫人物
畫漫畫人物女生步驟如下：
材料准備：畫筆、一張A4紙。
操作步驟：
1、首先先畫出女生的頭發。
繪畫在技術層歲絕面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏嫌雀沖色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。
㈣ 如何看待當代畫家謝楚余的寫實女人油畫具有清新的寫意畫風
在中國當代知名的畫家中，謝楚余是一個比較低調的畫家。他很少接受媒體采訪，也很少發布有關藝術創作的體會文章，因而知道他名字的人並不是很多。但是謝楚余在上個世紀80年代末創作的一幅油畫《抱陶女》卻是聞名遐邇，廣為人知。因為《抱陶女》這幅畫的印刷品和仿製品在賓館、商廈、飯店等公共場所時常可以看到。《抱陶女》是謝楚余的成名作和代表作，是中國當代畫家創作的知名度最高的油畫作品之一，同時也是國內被盜版次數最多的一幅油畫。
從上個世紀90年代以來，謝楚餘一邊從事美術教學，一邊從事油畫創作，創作了大量以青春女性為主題的人物油畫作品，其中很多是以他妻子為模特創作的。如《南國少女》、《望月》、《回眸一笑》、《靜思》、《窗前明月光》、《梳妝女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。這些作品構圖精巧，筆觸細膩，人物形象優美、清麗，畫面恬淡、寧靜，設色溫馨和諧，透著清新的氣息、朦朧的詩意和江南水鄉的物阜人美，具有典型的謝楚余風格。
㈤ 國畫裡面工筆畫人物技法和寫意人物技法的特點各是什麼
國畫裡面的人物畫是畫家最長表現的一種繪畫題材，國畫人物分為工筆人物畫和寫意人物畫，兩者從表現形式上看是有很大不同的，下面我們就來看一看兩者各有什麼特點。
衣服畫法，淺色衣服，用勾勒法。深色衣服，用沒骨潑墨法。用勾勒法時，較薄織物，用線可略細些，堅挺些；較厚織物，用線較粗壯些。這樣可表現出不同質感。要注意表現結構的衣紋。不是結構衣紋，可大量省略，同時要注意衣紋的組合與疏密關系。
著色，以墨為主，以色為輔。人物畫的色彩，基本上用濃淡的固有色。女性以朱磦為主，男性以赭石為主，面色白些的可適當調粉。寫意人物著色，一般情況下，水分宜大些，色彩淋漓滲化，使色墨融為一體。
㈥ 伉儷畫家趙國經、王美芳夫婦所繪仕女畫，為何堪稱當代仕女畫最高水平
令人欣慰的是，作者偶然發現了趙國景、王美芳夫婦兩位畫家的仕女畫，堪稱當代仕女畫的最高水平。隨著油畫和攝影的發展，特別是數字技術的發展和網路美女的興起，傳統女畫的發展產生了新的影響。
趙國景和王美芳的仕女畫不僅美麗動人，而且傳達感情和思想，意境深邃靜謐，可以用來洗心革面、安神理氣。當然，如果畫家能將中國詩詞書法融入作品中，創作出名作，就能提升作品的文化品位和影響力。現在我們從網上收集他的畫，挑選，整理，編輯。
㈦ 怎樣畫美女
美女畫法如下：
材料准備：紙、筆。
1、首先畫出人物的發型輪廓與面部線條，畫出頭頂上的帽子後，往下畫出脖子上纏繞著的圍巾線條。
㈧ 古風人物畫畫教程
如下：
工具：紙、筆。
1、先畫出美女頭部上面的發簪，然後再畫出發簪上面挽起來的發束，如圖所示：
㈨ 畫一個大美女怎麼畫
大美女畫法如下：
1、首先將人物微卷的發型輪廓給畫出來，再來畫出側臉線條與側面的一隻耳朵。
5、給人物塗上膚色後，頭發塗成黃顏色，內里的裙子塗上綠色。
6、最後將外套與高跟鞋塗上水紅色，衣領與腰帶塗粉即可。
以上就是美女的教程了，重點在於頭發以及時髦的衣物的刻畫。
畫畫的技巧：
1、畫畫前的准備工具：畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質潔白厚實，紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較散喚好的耐水性能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現象。
2、學會畫線條：素描是由線條組成的。在學畫畫之前，都是要畫很多很多線條的，而且純畫線條。畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理。
關鍵在於線條的疏密處理，疏密關系有節奏的配合與巧桐判妙運用，才能使畫面保持秩序感，產生有條不紊，豐富而不繁。
3、臨摹速寫照片：線條學過了，就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。臨摹就是按照原作仿製書沖輪凱法和繪畫作品的過程。對於初學者來講，臨摹速寫也是非常重要的。可是美女、風景、食物，只要你喜歡都可以。臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了。
㈩ 中國近現代女畫家
1、何香凝
何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女權運動的先驅之一，民革主要創始人，國民黨元老，建立民國的功臣，「三大政策」的忠實執行者，抗日統一戰線的一個方面軍，也是新中國創始人之一。
1909年4月10日，何香凝轉學東京本鄉女子美術學校日本畫高等科。在學校里，她除接受老師端管紫川先生講授的山水、花卉畫外，還每周兩次向日本帝室畫師田中賴章學畫獅、虎等動物。
作為中國革命的元老級人物，何香凝一直沒有放下畫筆，早期作品有濃厚的日本畫風格，她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。
她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、春前橋《高松圖》等。
何香凝的畫作立意講究，她常借對松、梅、獅、虎及山川等的描繪，抒情明志。她的充滿斗爭之意的作品不僅記錄著本世紀初葉以來的變幻風雲，是中國現代史的縮影，同時也是她七十年革命生涯和人格品行的生動寫照。
2、潘玉良
潘玉良(1895—1977年)，中國著名女畫家、雕塑家。1921年考得官費赴法留學，先後進了里昂中法大學和國立美專，與徐悲鴻同學，1923年又進入巴黎國立美術學院。
潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金扒猛。1929年，潘玉良歸國後，曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任，後任中央大學藝術系教授。
1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。
代表作品《格魯賽頭像》。
3、陸小曼
陸悔仔小曼 （1903年11月7日－1965年4月3日），名眉，別名小眉、小龍，江蘇常州人，近代女畫家。師從劉海粟、陳半丁、賀天健等名家，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師。
曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。陸小曼擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作五幕話劇《卞昆岡》。
她還諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。因與徐志摩的婚戀而成為著名近代人物。1965年4月3日於上海華東醫院逝世，享年62歲。
4、方君璧
方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。
1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
5、陳小翠
陳小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，別署翠候、翠吟樓主，齋名翠樓。女，浙江杭縣人。擅長中國畫，十三歲即能詩，有神童之稱，後從楊士猷、馮超然學畫。
擅長工筆仕女和花卉畫，風格雋雅清麗，饒具風姿。擅書法，筆致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中國畫院畫師。著有《翠樓吟草》十三卷等。
參考資料來源：網路——何香凝
參考資料來源：網路——潘玉良
參考資料來源：網路——陸小曼
參考資料來源：網路——方君璧
參考資料來源：網路——陳小翠