A. 賞著名的經典女性油畫
賞著名的經典女性油畫：《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》
1、蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
2、無名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
3、海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
4、珍珠女郎
柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、沉睡的維納斯
《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。
B. 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的
周迅，在很多影視劇中有精彩的表現。年輕的時候，還當過模特，據說她當模特的油畫，價值是上百萬。這幅畫里的周迅，靈動有魅力。
一、畫中的她，清新的氣息，撲面而來
周迅在演戲的過程中，遇到過挫折，也經歷過失敗，但她沒有灰心喪氣，而是調整好自己的心態，收拾好心情，再次出發。這樣的周迅，真的是魅力動人。大家覺得周迅這樣，可愛嗎？
C. 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
D. 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住
《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏
年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。
E. 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
F. 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(6)油畫上的女人圖片擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
G. 求油畫女性背影
靳尚誼《背影》80×51.6cm 2006 布面油畫
H. 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
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創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
I. 世界著名的少女油畫有哪些
1、《蒙娜麗莎》
作者達·芬奇這是世界上最著名的繪畫作品。蒙娜麗莎美麗賢淑，莊重優雅，直至今日，她的神秘微笑蘊含的秘密，仍為無數歷史學家和繪畫專家所傾倒好奇。達芬奇用自己創立的薄霧法描繪的風景，把人們帶到了如夢編織的完美世界，也不愧為是盧浮宮的鎮宮之寶。
J. 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼
《自由引導人民》。
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。
畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。
她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
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《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。
1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。
1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。
在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
參考資料來源：網路——自由引導人民