Ⅰ 畢加索著名的女人畫叫什麼名
《亞威農少女》由西班牙著名畫家畢加索創作於1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。現藏於紐約現代藝術博物館。
Ⅱ 西方油畫十大美人
西方油畫十大美人如下：
分別是《抱白貂的女士》、《維納斯的誕生》、《X夫人》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《莫特西埃夫人》、《加拉的玻林娜.埃蓮諾爾》、《索菲夫人》、《奧菲利亞》、《撐陽傘的女人》、《戴珍珠耳環的少女》。
總結：
寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。
以梵高為例，梵高是近現代西方油畫史上以色彩情感著稱的畫家代表，情感色彩是梵高作品最令人感情激動的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一團團燦爛奪目、生命幻化的火焰讓人過目不忘。
當油畫中的色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候，它就會影響人的情緒。偉大的詩人歌德就把色彩分為積極的色彩和消極的色彩兩類。
他認為主動的色彩能夠產生出一種「積極的、有生命力的和努力進取的態度」；被動的色彩則「適合表現那種不安的、溫柔的和嚮往的情緒」。
Ⅲ 於小東畫的女人油畫，姿色豐盈，風塵嫵媚中卻顯人性陰暗！
於小東畫的女人油畫，姿色豐盈， 風塵嫵媚中卻顯人性陰暗！
都言世事無常，任何事物都無常的也就是處處充滿著變數，繪畫也一樣，理是相同的，表現在油畫中，即使油畫風格再怎麼變化無常，其藝術都只是一種表達方式，要做到大家都理解。
雖然說天地的道理很簡單，但是多數人是不理解的，而且河南不知道，也只有一些智者才知道，比如老子等，通過他的道學告訴了大家。
表現在繪畫上，畫家更應該把這種道理講明白，創作出來的作品才稱得上有「風格特色」，如果只有創作者自己理解，那就是自娛自樂了。
不管是誰都要明白，人們的審美態度，決定了作品的價值，一件得不到認可的作品它的價值何在？
也就是說確保大家都能理解的情況下，一件作品才有他的價值，而這種藝術風格才顯得有意義，比如當代油畫家於小冬的作品，很多人就很容易理解，並且從中也有收獲，自然就有他的一定價值。
那麼我們就來一起看看於小冬筆下的有關「女性」題材的油畫作品，究竟是怎麼樣的呢，首先第一印象是他的作品背景色調很單一，這個一看就知道，而且每一幅畫作都是簡約的黑白灰、藍綠紫這樣的深色調。
這樣的色調可以讓畫中主體女人顯得更加突出，還有他的油畫背景色調很光滑，看著如此，但是仔細看發現筆觸線條很粗糙深刻，讓畫面的層次感或張力顯得很鮮明。
還有一點就是他的畫面不同色彩之間有較為明顯的重疊痕跡，這也是畫面有層次感的原因，而他的背景給人的印象是高冷的視覺效果，採用的是寫實的做法，不凌亂，且直擊人的情緒，背景層次感和戲劇張力都得以很好的體現，這讓主體人物立體感特別強烈。
畫中女人的肌膚肢體、服飾的色調筆觸非常濃厚，色彩效果也很強烈。
再看畫面，主體女人真實的肢體肌膚，豐盈健碩，還能清晰地感受到女人內心激烈的情緒變化，那種質朴干練，那種妖艷嫵媚，有徐娘半老的風韻美，這是成熟女人特有的魅力。
不過看起來有點西方女性的特徵，西方女性多為性感嫵媚，豐滿的體型更加讓人著迷，回看動物界女性就是豐滿的，而男性也是比較健壯，但是個頭不及雌性壯碩。
這種畫風帶有西方油畫的寫實元素，西方人可能會更容易理解，當然也有人認為這是中西元素的相結合，單從畫面的構圖形式來看，不容易看到畫家的表達的寓意。
簡約的背景前就只有一個女人，而且是精氣神十足地坐著，精神狀態，特別是眼神時而溫順，時而強悍，時而憂郁，時而呆滯，給人難以捉摸的感覺。
再仔細去看，他的整幅畫作的背景甚至是主體的色調效果，粗糙但是卻很深刻，很像野獸派畫家馬蒂斯的繪畫風格，這樣的畫色彩反映出來的情感色彩也更加的強烈。
而且在於小冬的油畫中，女性的穿搭也很豐富，有的是是穿裝性感的女人，體態豐盈，有的則是若無其事地坐在沙發上，但是居然身邊放著骷顱頭，這顯得深沉或陰暗。
Ⅳ 賞著名的經典女性油畫
賞著名的經典女性油畫：《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》
1、蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
2、無名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
3、海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
4、珍珠女郎
柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、沉睡的維納斯
《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。
Ⅳ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
Ⅵ 世界著名的少女油畫有哪些
1、《自由引導人民》
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。
Ⅶ 卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！
卡麗·利斯·亞歷山畫的女人油畫，性感而嫵媚，放大10被細節動人心魄！
好的作品可游、可望、可居、可行，當然這是中國畫的標准，用在好的油畫作品上任然可以，西方好的油畫作品同樣可以達到這樣的效果。
有人說欣賞繪畫就像旅遊一樣，確實是這樣，繪畫作品必要要有外師造化這個階段，好的油畫又是表現現實生活中的物像，自然可以達到游的層次，欣賞者就可以感覺到身臨其境，在旅遊一樣。
道家很關注人與自然的關系，作為一個畫家首先要有敬畏之心，欣賞者欣賞作品的時候同樣要有敬畏之心，得學會用客觀的心去評價一幅作品。
有的欣賞者比較極端地去評價畫家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般畫家的作品確實入不了他眼，作為畫家也要有精益求精的心態，不能為了利益去刻意迎合市場。
你看當代畫家的一些作品，確實做的不到位，畢竟每一個畫家一生都在探索，途中會留下很多作品，但不是每一件都很優秀，作為欣賞者應該多給予他們不斷成長的機會，不是一下子就否定。
比如我們欣賞當代油畫家卡麗·利斯·亞歷山大畫的女性油畫，毋庸置疑，他的作品和超高清油畫沒什麼大的區別，但是又和超寫實畫面不同，帶有一點浪漫的情懷。
下看他的油畫，不管是背景還是主體人物都特別清晰，甚至是臉上的水珠都可以清晰可見，而且很真實，但是多了很多畫家本人主觀的東西。
有了這些主觀思想的導引，才使得他的作品超越了超級寫實油畫或者照片，上升到藝術的層面，她的油畫背景和主體人物完全是兩個極端。
主體女人用超級寫實的手法寫出，和照片沒啥區別，背景又是很唯美的，有時候帶有水流過得痕跡，有的作品背景是煙雨朦朧的感覺，給人雲里霧里的感覺，很迷幻。
我們從畫中清澈的水和水珠，甚至是一些修飾物都可以看出畫家技法精湛，高超的技能體現出她深厚的繪畫功底,當一種事物做到極致的時候就成為藝術，而她的作品就是這樣。
作為一個女性油畫家，確實有著男人沒辦法比擬的細膩，感情上的細膩，這是很多男性油畫家沒辦法比擬的，而且她的油畫女主人身材豐盈，情態姿態都很迷人，媚態十足，絕對是迷倒男性的必殺技。
你看躺在草叢中的女性，背景給人很浪漫，很迷人的氛圍，而且女性的神態也很夢幻，給人很強的視覺沖擊力。彰顯出夢幻而真實的唯美意境，畫中女性也是超凡脫俗的，雖然主體人物很真實，背景卻很夢幻迷人。
再看畫中女性的肌膚，看著在超寫實中，但是又不是超寫實主義。了解到她說得知，她從小就進入專業學校學習美術，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，她早期的作品基本上採用傳統的表現方法，造型特別嚴謹，而且使用的色彩特別有特色，裝飾性特別強。
首先她的作品主體人物造型嚴謹，構圖嚴謹細致，氛圍虛幻加上人物的寫實，形成了完美的結合，繁華的外表下蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。
如果去放大看，女人的皮膚質感，光感、陰影都很微妙，可以見她高超的繪畫技能，見過的她的作品都被其折服，可見從小熏陶在藝術中是有很大作用的。
Ⅷ 求油畫女性背影
靳尚誼《背影》80×51.6cm 2006 布面油畫
Ⅸ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(9)女人女人油畫圖片大全擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
Ⅹ 世界著名的少女油畫有哪些
1、《蒙娜麗莎》
作者達·芬奇這是世界上最著名的繪畫作品。蒙娜麗莎美麗賢淑，莊重優雅，直至今日，她的神秘微笑蘊含的秘密，仍為無數歷史學家和繪畫專家所傾倒好奇。達芬奇用自己創立的薄霧法描繪的風景，把人們帶到了如夢編織的完美世界，也不愧為是盧浮宮的鎮宮之寶。