❶ 怎樣畫素描立體圖形
先把大致的正方形畫出來
順便在此推薦大家可以搜一下：奇天cg學院，或者在B站或者抖音上面觀看大佬的視頻學習更多畫畫方法。
在開始畫立方體之前，我們先需要仔細觀察，了解什麼是透視。只要把透視畫對了那麼這些幾何體的形都不會錯了，看起來也很舒服。
要注意，明暗交界處還有投影，這兩個地方一定要畫好
注意事項
❷ 這張圖是畢加索的原畫嗎叫什麼名字
這張畫叫《夢》，又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，是畢加索中期比較重要的作品之一。
《夢》是畢加索一次感情經歷的寫照。就在1927年初畢加索與德雷莎在火車站相遇。《夢》大部分對德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。
1927年，47歲的畢加索與長著一頭金發，體態豐美的17歲少女初次相遇。
從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。
又過17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說：「對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。
在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。」
《夢》這幅畫作於1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現，與《鏡前的少女>》同一年完成的。
就平面分解特點來看兩者有異曲同工之妙。但《夢》要簡潔的多,只用線條輪廓勾畫女性人體。並置於一塊紅色背景前，女人肢體沒有作更大分析稍作誇張劃分，色彩也極其單純。兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由性——線條和色彩自由組合的傑作。
畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想像空間和思維自由性！
❸ 這張三維圖片里是什麼字啊 聽說是五個字 急急急！！！
這五個字是「劉紅石作品」。圖片中是一座風車，風車下面是草坡。風車的左邊稍遠的地方從上往下排列「劉紅石作品」五個字。
劉紅石是中國三維圖片的代表人物，製作了大量的高水平三維圖片，可以搜索「劉紅石」訪問他的個人網站。
下面這張圖同樣是劉紅石的作品：
(3)男人背著女人的立體畫圖片擴展閱讀
看三維圖片的一些小技巧：
1、看三維立體圖時，你一定不要只看圖片上的碎片花紋。
2、可以選擇劉紅石製作的三維立體圖進行練習，因為他的作品比較成熟，而且最好選擇表面上的花紋看起來細碎均勻的圖片，那樣可以避免在初步練習中被大塊狀花紋所干擾。
3、正視圖片：要把目光范圍散落在圖片正中間四分之三的區域，視線的焦點則應落在圖片最中心，目光千萬不要游離或者盯著那些細碎的花紋看。
4、焦點後移：你將視線的焦點用很慢的速度穿過圖片，往後方一毫米一毫米地移動，心情不要急躁，心一急就容易移動過頭了。
5、找出感覺：當你視線的焦點穿過三維立體圖片，到達了後方正確的位置時，你會感覺到圖片裡面的花紋開始分成前後兩個層次，背景那層就像一面鏡子，但可能前面一個層次仍然看得不是很清楚。
6、調節焦點：找到第五步的感覺後，需要再次前後移動視線的焦點，找到最佳位置才能讓圖片中前面一個層次的景物清晰可見。
7、經常練習：初步找到感覺的你，對視線焦點的移動力度可能還無法操控自如，因此你需要經常練習，網上有大量三維立體圖片，你可以信手拈來。
❹ 畢加索十大名畫圖片
1、哭泣的女人
該作品畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。作品表現了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現實風格的代表作。
❺ 畢加索在什麼背景下畫的坐著的女人
畢索是立體主義繪畫的重要代表。他的繪畫《坐著的女人》※，（見上圖）曾經使我困惑了很長一段時間。早年我在《藝術研究》90年第2期上發表的《審美創造中的審美變形》就曾經認為它在超越一般的形式規律方面走得太遠，因而令接受主體深感迷惑和頭痛。
但是現在看來，這幅畫還是可以解讀的。
怎麼讀？
首先，我們絕不能孤立地從構成畫面的色塊所組合成的表象上去看，因為「藝術作品的原因需要對兩種結果描述的領悟：整體的本性及部分的行為。」（魯道夫·阿恩海姆《藝術心理學新論》，商務印書館1996年版110頁）為此，我們有必要了解一下立體主義繪畫對野獸派（以馬蒂斯、德蘭和弗拉芒克為代表）繪畫的承繼與發展的情況。野獸派主張用色彩的炸葯炸開整個世界，用色彩的聯想看待事物，表現奢華、寧靜、愉快的視覺快感。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義先是主張在時空上從不同的角度和層面展示對象，後來又主張用色彩、線條、圖形的拼貼組合表現對象。在色彩的運用上，則分兩個時期：藍色時期，用藍色表示寧靜、孤獨、飢餓、傷感和神秘感；粉紅色時期，用粉紅色表示熱烈。總之要用各種色彩的拼貼表現藝術家對世界的藝術錯覺。畢加索《坐著的女人》的色彩拼貼特點，正是立體主義繪畫繼承和發展野獸派繪畫的「整體本性」繪畫特點的體現。當然，我們不能就此止步於對這幅畫的形式的了解。更重要的是要從「行為」動機上探詢：為什麼畢加索不畫坐著的女人的具體形象，而只是向讀者提供一些組合在一起卻又構不成坐著的女人形象的色塊？這些色塊的組合所產生的模糊化的特點到底跟繪畫的標題及其隱含的作者的意向有什麼關系? 這樣探詢，我們就會聯想到心理學上所講的模糊的作用。心理學的常識告訴我們，模糊是調動人的投射能力的重要因素。畢加索故意把坐著的女人模糊化，其目的就在於誘使人們以富有情感性的想像去解釋女人的現實遭際，感悟出作者緘口不說的東西。當然，要做到這一點，我們還得對這幅畫作些尋找蛛絲馬跡的工作。例如，在這幅畫中，到底有沒有一些關於女人的信息？尋找的結果，我們就會發現，這幅畫中似乎還可以透露出一點女人信息的，就是看起來有點像乳頭的兩個大圓點和下方那個突顯出來的類似女人腹中的胚胎的幾何圖形。可是作者在這里又故意畫得跟現代工業社會中的機械部件（例如某種機器曲柄轉軸）或電話聽筒相類似。聯繫到現象學關於客體化意識行為對非客體化意識行為的奠基性觀點，我們就不能不追問這種變形跟藝術家的婦女觀的關系。而聯系畢加索所畫的另一些傾向比較明顯的變形婦女形象（例如《哭泣的女人》，右下圖）
我們就會再追問：這種變形跟作者的婦女觀的關繫到底是和諧的還是反諷的甚至是嚴重沖突的？……追問的結果，我們就會頓然醒覺到：作者隱去實在的女人的形象，是為了暗示：在現代資本主義社會里，「元女人」已不復存在；現代女性已不再佔有傳統的空間；在現實的空間里，女人不管採取何種姿態，已沒有什麼現實意義，即使她莊重地坐著，也只不過是一種「色相」而已。既然如此，畢加索用色塊組合來表達一種關於女人存在的抽象意義，就成了一件自然的事了。這也許就是畢加索對現代資本主義女權運動的一種諷刺，是他對婦女命運和現代女德觀的一種思考。聯系畢加索的家庭和倫理生活的種種經歷和傳聞，聯系畢加索曾經表白過的創作理念，上述頓悟大概是符合作品的深層意蘊的。畢加索曾經在他的《立體主義聲明》里強調：「我畫的物體的形狀是根據我所認為的那樣，而不是根據我所看見的那樣」。 「人們不能只畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識。一幅畫像不僅能夠表達現象，同樣能表達出事物的觀念。」 「畫家畫畫是要宣洩感覺和想像。」 「你想我會在乎我某張畫里描繪了兩個人嗎？雖然這兩個人對我來說一度是存在的，但現在已不在了。他們的『影像』給了我初步的情緒；然後漸漸地，他們確實的樣子就愈變愈模糊了；他們演變成想像，然後整個地消失了，或更正確地說，轉換成各種各樣的問題了。他們不再是兩個人，你知道，而是形式和色彩；採用了兩個人的這意念並保存了他們生命震盪的形式和色彩。」（赫伯特編《現代藝術大師論藝術》[C]中國人民大學出版社2003年版49頁，58頁，57頁）可以說，畢加索的《坐著的女人》正是他這些創作理念的一種圖解。
關於這一點，我們還可以從畢加索的人物繪畫實踐的轉向得到旁證。例如，1908年作的油畫《坐在椅子上的女人》。（左下圖）這幅畫有形象，盡管變了形，但從她的眼神和嘴的樣子，我們還是可以看出她正在深思著什麼。1915年作的油畫《倚在桌子上的男人》，（右下圖） 則已成為色塊的組合，但還隱約看得出男人的背影。
滿意的話還請給個採納，謝謝！
❻ 立體主義繪畫作品
問題一：立體派繪畫興起於什麼時期？那個國家？被認為立體主義的第一幅繪畫是什麼作品 立體主義(Cubi *** )是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。
歷史起源
建立
立體主義開始於1906年，由當時居住在
埃斯塔克的房子 1908 喬治・布拉克
法國巴黎蒙馬特區的喬治・布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。
他們於1907年相識，直到1914年第一次世界大戰爆發之前，兩人一直非常親近地在一起工作。
立體主義這個名稱的出現含有偶然性。
1908年，布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》，評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說：「布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體。」這種畫風因此得名。
立體主義的主將是畢加索和布拉克。其中畢加索的油畫《亞威農少女》(1907年)，被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。
流派背景
西方現代派美術，是西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。 西方現代派美術的出現有其政治的，經濟的，文化的，哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關系等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。
對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪......>>
問題二：立體主義藝術的代表人物及其主要風格 二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。
立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。
早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或後退的。
代表畫家 :
布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫希。
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問題三：立體主義繪畫的特點是什麼 在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：「誰理解塞尚誰就理解立體主義」(哈德史・奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。 代表人物： 畢加索(Pablo Picasso，1881―1973)《亞維農的少女》；《格爾尼卡》； 喬治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)《埃斯塔克的房子》； 萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》； 格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》； 分解與重構――立體主義畫派 1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中。」他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubi *** ）的名字便約定俗成了。 在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：「誰理解塞尚誰就理解立體主義」立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體......>>
問題四：畢加索的立體主義的代表作是什麼 畢加索1909―1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
1910年，畢加索作《卡思維勒像》，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。
1912年起，畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年―1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國 *** 的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和 ***
問題五：如何專業的欣賞立體主義畫派的作品 首先把立體主義比作亂畫畫派的說法太門外漢了，過於戲謔。我想畢加索活著會把你暴揍一頓。
其次是如果「比如一些幾何圖形，一些墨點」這種描述也不盡然符合立體主義的特徵，比較接近的是風格繪畫主義的蒙德里安和超現實主義的胡安米羅。這個自己網路吧。
再者如何欣賞此類繪畫的問題，簡單說就是要有足夠的閱讀量和閱畫量。比如我小時候家裡有一本辭海那麼厚的西方繪畫藝術總覽詞典，每一頁都是彩色典圖片型代表作，然而當我翻完整個畫冊我會發現有很大一部分都是跟耶穌有關，非常無趣和死板，這個景象直到浪漫主義就稍微好一點，然後是印象派啊，野獸派啊就變得活潑甚至怪異起來，現代派就別提了，產生這種審美的變遷一定要結合畫家的年代，比如為什麼立體派要畫的這么面目全非，它一定跟社會的整體思潮和時代背景有關。
比如著名的格爾尼卡的背景就是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景，如果是傳統畫家會怎樣表現？（可以參考蘇聯革命宣傳畫），而畢加索為什麼不這么做？-----------因為歐洲此時經過了一戰，經過了文藝革命，照相機的技術也普及了，信息更流通，人性更自由。設計也出現了，傳統畫家無論是技術還是地位都直線下降了，他不需要用過時的時段去宣揚自我，而同時期我們中國藝術家又再干什麼，為什麼中國沒有出現這樣的思潮，又有怎樣的社會背景等等。
僅僅一張畫就有很多解讀的空間，何況泱泱畫海，不曉得這樣解釋一下對你自己閱讀和體會藝術有無幫助。
問題六：立體派繪畫定義簡短明了 立體畫派
簡單定義：立體畫派是追求幾何形體的美的畫派，其畫面主要構成物為幾何形體。
詳細介紹：立體畫派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始於法國，立體畫的第一幅作品是由喬治・布拉克創作的。20世紀初立體主義在巴黎畫壇異常活躍，雖然被以野獸派創始人馬蒂斯為代表的老一代藝術家們強烈批判，但卻受到以畢加索為代表的青年畫家的熱烈追捧。立體主義的 *** 雖然只維持了約八年之短的時間，但不可否認立體藝術以它獨特的藝術理念成為了藝術歷史長河中閃耀的一顆星
立體畫派把幾何形體的美表現到極致，注重形式的排列組合所產生的美感。 它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的p兩度空間的畫面。明暗p光線p空氣p氛圍表現的趣味讓位於由直線p曲線所構成的輪廓p塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸於畫面，從而表現出時間的持續性
代表人物：巴伯羅・畢加索，喬治・布拉克，費爾南・萊熱等
代表作：《埃斯塔克的房子》《彈曼多林的少女》《亞維農的少女》《地鐵叉道口的縮寫》等
問題七：立體主義畫派的代表人物是下面哪一個 代表人物編輯 立體畫派畢加索《亞威農少女》 1907年，26歲的畢加索(Pablo Picasso，1881―1973)完成了的立體主義創作的代表作：《亞威農少女》。 這幅作品用了畢加索四個月的時間，創作了17張草圖。作品完全打亂了傳統繪畫的全部技巧，畫面上是五個裸體少女。他們的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面3人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，似乎戴著面具，具有黑人雕刻的特點。其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向拉著赭紅色的幕布，另有一個有一隻幾乎占據全臉的眼睛，另兩個裸女是正面像，但尖尖的鼻子卻是側面的，右邊的兩個面目猙獰恐怖，彷彿從陰間闖來。蹲著的一個臉部轉向右方，站著的一個臉部是一個突出的鼻狀物。這五個少女排列成從左下方到右上方的對角線，在藍色的背景映襯下顯得非常突出。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人象戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直象埃及的壁畫。中間還有一堆水果。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。立體畫派喬治・布拉克 在立體主義畫家中，喬治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)的影響，實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且，「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。「他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條」。 布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業余畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。「他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。」(雷蒙・柯尼亞等合著(現代繪畫辭典)，人民美術出版社，1991年，第39頁)。1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。1908年，布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡，布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而......>>
問題八：什麼是立體主義畫派？ 立體主義畫派： 立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面――以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。
立體主義開始於1906年，由喬治??布拉克與帕布洛??畢加索所建立，當時他們居住在法國巴黎的蒙馬特區。他們於1907年相識。到1914年第一次世界大戰爆發之前，兩人一直非常親近地在一起工作。
立體主義這個名稱的出現含有偶然性。1908年，喬治・布拉克(Georges Braque，1882―1963年)在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》，評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說：「布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體。」這種畫風因此得名。立體主義的主將是帕布洛・畢加索和布拉克。畢加索的油畫《亞威農少女》(1910年)，被認為是包含了立體主義因素的作品。
立體主義畫家的探索起源於塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的「要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然」這句話當著自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀初工業文明、機器時代的社會現實在畫家精神中的折射反映。
畢加索曾說過：「當我們搞立體主義時，並沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。」布拉克則承認：「立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創造的，為我所用的一種手段，其目的在於使繪畫符合我的天賦。」他們兩種氣質的結合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結合在一起，這就形成了有活力的立體主義。
立體主義繪畫方法的產生，經歷了一個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義p象徵主義之後，年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式，來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。新的流派在法國p德國p義大利和俄國相繼出現。在法國，繼野獸主義崛起後，另一群文藝家常在蒙馬爾特的「流動洗衣房」聚會。參加的有畢加索p布拉克pM.洛朗森pG.阿波利奈爾pA.薩爾蒙pM.雷納爾pJ.格里斯pF.萊熱等。支持他們的有畫商D.-H.卡恩韋勒，他在1907年在巴黎開辦了畫廊，這便是被人們稱作的立體主義社團。參予立體主義活動的還有R.德洛內pA.格萊茲。1910年，以J.維榮為中心，建立起新的立體派社團，因經常在法國皮托活動，被稱作皮托集團。荷蘭畫家P.蒙德里安p墨西哥的J.de里維拉也與皮托集團有聯系。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則，從而促進了立體主義朝著更為抽象和主觀的方向發展。從1912年開始，畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中，還保留著強烈的光線和某種空間感。畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象,集中地表現於單一的平面上，造成一個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖p分析一定的對象著手，而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題，並且採用實物拼貼的手法，試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。
雖然作為立體主義分支的黃金分割社於1920p1925年繼續舉行展覽,但作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。
立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美......>>
問題九：立體派的代表作 立體派代表畫家有
畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)、
勒澤(F. Leger,1881-19??)、
布拉克（Georges Braqne，1882-1967）、
格萊士(Juan Gris,1887-1927)等。
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