㈠ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住
《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏
年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。
㈡ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(2)油畫藝術女人頭像圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
㈢ 想要可愛的動漫女生的頭像，想要有意境的，需要有油畫或中國畫的感覺（至少5張）
圖片超過上限了，要的話明天追問哦
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這種有很多。能在多一點不？
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你問的是維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》嗎？
㈥ 油畫頭像的圖片
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那是花女，匹配的是花男
㈧ 義大利女人頭像的作者簡介
佩夫斯納生於奧廖爾，1902—1909年在基輔接受專業藝術教育，後進入聖彼德堡皇家美術學院，但3個月後即被校方勸退。與許多年輕的俄國前衛藝術家一樣，他在莫洛佐夫和史庫金的藝術收藏中看到了令他激動的印象主義、野獸主義、立體主義作品。隨後他於1909、1911和1913年三度前往巴黎，與立體主義畫家交往，並在藝術風格上受到影響，開始探索抽象繪畫。1915—1917年間，他與弟弟加波住在挪威，共同從事構成主義創作。兩人於十月革命期間回到俄國，佩夫斯納一度與馬列維奇、塔特林等人一起在莫斯科美術學院任教。受塔特林等人影響，他們開始也贊成藝術應服務於社會的思想，認為藝術應具有實際的意義。加波還作了一些迎合特定需要的建築方案，如1919年的《無線電台設計方案》。可是不久，他們對實用性藝術主張產生不滿，從而轉向對藝術純粹性的探索。由於政治原因，加波和佩夫斯納於1922—23年先後離開俄國來到柏林。佩夫斯納在柏林與馬塞爾·杜尚有過一次重要交流。以後他從繪畫轉向構成派雕塑。1923年他回到巴黎，並一直定居於此。
《義大利女人頭像》是佩夫斯納作於1915年的油畫作品。它以鮮艷的紅色為主調，用簡約的對比不明顯的色塊構成畫面。女人高度概括化的頭像在極簡化的背景中浮現出來，充滿幾何抽象的意味。佩夫斯納創作了許多構成派雕塑作品，例如，他曾用銅板、塑料和木板為馬塞爾·杜尚作了一個頭像，這個頭像看上去誇張而生動，展示了佩夫斯納構成主義雕塑的風格特點。
佩夫斯納曾指出，「現代藝術的巨大的結構、驚人的科學發現，改變了這個世界的面貌，而藝術家則在宣告新的概念和形式。藝術和感情不得不進行一次革命——這將發現一個新的、沒有勘查過的世界。於是我們，嘉博和我，走上了一條通往新的研究的道路，其指導思想是試圖創造一種造型藝術的綜合；繪畫、雕塑和建築……」」(轉引自赫伯特·里德著，劉萍君譯：《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，第121頁。)在這里，把構成派看作傳統雕塑的發展也許有失妥當。就象里德所指出的那樣，盡管別人把加波和佩夫斯納稱為雕塑家，他們自己也這么認為，但事實上，他們所追求和所收獲的卻是另一種藝術形式，它替代所有以前的藝術范疇，是「一種造型藝術的綜合」。
㈨ 求該圖片出處（一個女人坐在花房的圖片，油畫）
圖片是Canadian Poetry（加拿大詩歌）的封面
Canadian Poetry（加拿大詩歌）這是唯一一本完整呈現加拿大詩歌歷史的選集——從17世紀初到18世紀和19世紀詩歌活動的擴展，直到20世紀前幾十年的繁榮。編輯們編輯了超過50位詩人的作品，包括伊莎貝拉·瓦朗西克勞福德、布利斯·卡曼、阿奇博爾德·蘭普曼和鄧肯·坎貝爾·斯科特的詩歌，以及一些長篇敘事詩，包括奧利弗·戈德史密斯的《崛起的村莊》和克勞福德的《馬爾科姆的凱蒂》。