1. 在西洋油畫中，女性模特人體藝術的俏麗究竟在哪裡呢
在數以千計的西方油畫中，女性模特人體藝術佔了相當的比重，成為西方油畫最大的亮點。
從油畫誕生之初文藝復興中期的十五世紀，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的油畫藝術家就致力於女性模特人體藝術的創作實踐，從研究人體結構入手，以素描為基礎，追求人物造型的精準逼真，運用焦點透視法凸顯畫面的立體空間感，運用光線色彩充分表達人物的思想情感，開創了古典主義人物寫實油畫的成功範例。
應該說，西方油畫女性模特人體藝術表現出的女性的俏麗之美是多視角全方位的。有表現女性楚楚動人之容貌美的，有表現女性凹凸有致之身體曲線美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有側姿卧姿的；有動態的，有靜態的。或美麗端莊，或婀娜纖巧，或溫柔嫵媚，或飄逸靈動，或豐姿綽約，或恬淡寧靜，或冰肌玉骨，或豐滿圓潤，或莊重典雅，或風情萬種，真個是千姿百態，千變萬化，千般嬌媚，萬種風情，美侖美奐，美不勝言。女性模特人體油畫成為西方油畫中最亮麗的風景。
2. 陳丹青畫人體，水平不低套路多，請「洋女人」當模特，最後如何了
提起陳丹青，人們想到的最多的還是他那可以橫掃千軍萬馬的「嘴炮」。但凡是能言善事的人，手裡都會有點本事，要不然不會那樣的持才傲物。陳丹青用古代的眼光來看，這是一個風華絕代的才子。
陳丹青作品
陳丹青不能總是關注人家那張嘴，更應該看到人家的畫作中，所蘊涵的些許藝術性與獨到的辯證性思維。其實，我們不應該把陳丹青請「洋女人」當模特看作是一種另類的叛逆，他並不是在博人眼球，而是他水平不低套路多的表現。藝術就應該像陳丹青這樣推陳出新，而不是一味的抱殘守缺。唯有革故鼎新，文化才能得以傳承，這正是陳丹青身上的藝術創新精神。
3. 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的
周迅，在很多影視劇中有精彩的表現。年輕的時候，還當過模特，據說她當模特的油畫，價值是上百萬。這幅畫里的周迅，靈動有魅力。
一、畫中的她，清新的氣息，撲面而來
周迅在演戲的過程中，遇到過挫折，也經歷過失敗，但她沒有灰心喪氣，而是調整好自己的心態，收拾好心情，再次出發。這樣的周迅，真的是魅力動人。大家覺得周迅這樣，可愛嗎？
4. 《女人體》寫生素描技法
《女人體》寫生素描技法
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。下面是我為大家分享女人體寫生素描技法，歡迎大家參考學習。
《女人體》繪制步驟
1.白描
身體用灰墨色，頭發用濃墨勾。線條要勾得圓潤，有彈性有變化。年輕女人體無論擺什麼動姿都不會改變體態的基本特徵，豐潤和諧，大形上少有硌眼的稜角，易於把握整體。畫頭發時注意行筆要虛起虛收，要有飄動感，發際處的用筆以根須入於肉內方是佳。
2.分染
沿線染出基本結構和固有明度，如手臂、乳頭、嘴唇等部位。從分染開始就要注意女性肌膚的細膩和潤澤感，這是與畫男人體的不同之處。
3.罩染
罩染水分要多，以烘染為主，或叫濕染畫法。把畫面濕潤後著色，使肌膚顯得色澤晶瑩、飽滿。畫背景時在接近人體處要注意略有深淺變化，一是空間感的.需要，二是使人體自身顯出光澤來。
4.罩粉
前三個步驟只是用古銅一種顏色進行的，在深淺明度確定後，即可罩粉。先罩石綠，既與背景色彩形成對比，又使肌膚質感細膩。刷膠礬水一遍，再罩赭石加胡粉，再刷膠礬水一遍。石色的固著力相比透明色略差，又多敷在底色之上，為防止再畫時被帶起，新舊色相混而驅，所以都要用膠礬水加固。其餘不足之處用古銅色砌染加補。嘴唇和乳頭處略施硃砂染過。襯布是後加上去的。墨線後著花青、石綠、胡粉、古銅、硃砂等色。經過補充後的畫面顯得對比關系豐富和充實一些。
《女孩肖像》繪制步驟
1.白描
先要有個大體意圖，落墨時濃淡深淺只要差別不過分，暫可不必過於計較，只管放鬆地勾勒，不要勾得太實了。頭部的眼睛、眉毛、發際可酌情逐漸積勾充實，毛發用筆要虛起虛收，使之既有從肉而生之感，又有輕飄柔軟之意。上下唇縫應勾得有些變化。
2.分染
人物寫生的底色以對像具體膚色而定，細察不難看到人的皮膚色很少一樣的。這幅畫的分染是以古銅色起手的，分染時可以把結構畫得稍過一點，固有明度同時畫出。
3.罩染與托粉
通過罩染可以把分染過頭的關系含進去。罩染和分染在製作過程中需經過數次交替後方能達到相對完整的程度。這期間可在一些結構關系的強弱方面稍作調整。托粉在罩染之前用胡粉調赭石從絹背面輕輕地薄塗。嘴唇、耳垂、臉頰用少許硃砂、胭脂砌染。
4.罩粉
罩粉一般是在面部關系進行到七八層後才著手的。罩粉的作用一是豐富畫面層次，二是使肌膚的質感細膩。用粉要依具體對象的情況而定薄厚。先罩一遍石綠，後罩一遍胡粉赭石，各刷一次膠礬水，之後再加染補充，直到完成。眼睛的高光處用胡粉點出，適可而止。
胳膊和手部的用色基本一樣，染法略有不同。罩染和分染不截然分開，罩里帶分，如手背的古銅色和指尖的胭脂色是趁濕對接的，使兩色渾融自然，肌膚的感覺更潤澤。
;5. 周迅18歲「人體油畫」火了，當年跟潘鴻海合作，後來油畫賣出多少錢
在當今這個社會上，存在著許許多多的職業。大多數人不再像以前一樣為溫飽問題而擔憂。不管是在什麼樣的情況下，大家也可以通過自己的努力，學一門技術，去養活家人。比如有的人是在工廠做事，有的人是當建築工人，有的人是通過學習在公司里上班。同時，還有一個很多人都夢寐以求想進去的行業。有很多青少年都想進入娛樂圈當藝人，當演員。在大多數人看來，演員明星這個行業非常風光，並且能夠賺到很多錢。所以，很多人都把這個行業當成他們奮斗的目標。
可是進入這個圈子的人都知道，這個行業並沒有大多數人想的那麼風光。輕松，賺錢賺得多，還自帶光環，擁有粉絲的支持。這是很多人心中的看法。可是事實真是這樣嗎？其實並不然，這個行業的水特別深。稍有一個不好的念頭，就會毀了自己一輩子。並且要想進入這個圈子，也是很不容易的。你必須要有過人的才藝，超乎常人的容顏，還有出眾的表現力和感染力，同時，你也必須具備觀眾緣。這樣你才能有資格踏入娛樂圈。然而，當你進入娛樂圈後，你還不一定能承受住沉重的壓力。所以，娛樂圈這個行業准確地來說，還是很殘酷的。但是，總有部分人就是吃這碗飯的人。而周迅就是這部分人中的一位。
小編我的看法就是每個人都是不容易的，所有人所獲得的榮譽都是一步步腳踏實地拼出來的。不管在任何情況下，我們都不能去輕易放棄，做一件事就一定要堅持，並且把她做到最好。周迅就是其中一位。
你們的看法又是怎樣的呢？快來給我留言吧！
6. 誰是著名的西方人體油畫大師，卻畫出了東方女性神韻的美
十九世紀的法國巴黎，享有世界「藝術之都」之譽。新古典主義、浪漫主義、批判現實主義，印象派、後印象派等等，都在這一時期產生。這里大師雲集，群英薈萃，各派競秀，異彩紛呈。
這其中，有一位重量級的繪畫大師，以擅長人體油畫著稱。特別值得一提的是，他的人體油畫中大都透著一種娟秀溫婉柔潤靈動纖巧典雅的東方女性的美。說到這里，大家或許已經想到這位畫家的名字：安格爾。對，就是他，讓-奧古斯特-安格爾。
《泉》的畫面中，一位正在沐浴的美麗少女雙手擎舉著一隻醬紫色的陶罐，一隻腿略微前傾以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女子特有的身體曲線美；少女表情單一，面向前方，目光中透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出女子柔潤彈性充滿青春活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和清澈純凈的內心。《泉》中女子的面容身段都透著東方女性纖巧秀麗清純溫婉典雅莊重的美。
《泉》被譽為西方人體油畫的巔峰之作。安格爾用這幅畫再次詮釋了他「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念。
7. 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(7)油畫女人體寫生圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
8. 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
9. 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(9)油畫女人體寫生圖片擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
10. 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的
周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的？
黃覺曬出了和周迅早年的合照，照片中周迅是一位仙氣十足的仙女。
真可惜，在這些叫好聲叫座的電影里，周迅並不是主角。然而，周迅仍然以其淡雅的江南氣息，朴實清新的表演成為了獨具特色的「這個這個」，加上她生來玲瓏嬌小，一鳴驚人。因此，在電視劇《大明宮詞》中，這位大眼睛女孩幸運地成為了一名少年太平。有一陣子，古靈少年太平公主完美演繹出周迅風頭蓋過女主角陳紅。
以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。歡迎大家點贊、關注、收藏，創作不易，你的支持就是我的動力。大家對於周迅有什麼想法可以評論區留言討論。