A. 白鶴長什麼樣子
下面圖片中就是白鶴：
B. 故宮里的仙鶴有什麼寓意
仙鶴在道教文化中有著舉足輕重的地位，究其原因，是歷代文人賦予它的優雅和高潔。仙鶴代表著延年益壽，與松樹組合在一起表達松鶴延年，與鹿和梧桐在一起寓意鶴鹿同春。
仙鶴是南極仙翁的好伴侶，仙翁有兩個坐騎，仙鶴和梅花鹿，都有著吉祥的寓意。
南極仙翁就是我們所說的壽星，是道教的神仙，仙鶴在道教中，被看作是仙的化身。因此道士也會自稱是羽士，把道服稱為「鶴氅」，把道士雲游四方，稱為「雲行鶴游」，道教很多的仙幡和法衣上都綉著仙鶴的紋飾。當一位道士修煉成功，超脫凡塵，會被稱頌為「羽化」或者「駕鶴西去」。
在故宮中，也有很多的仙鶴造型。
太和殿就是俗稱的金鑾殿，這里是紫禁城中規格最高最為壯麗的宮殿，大殿中間的金漆雕龍寶座前，就立有一處銅鶴。身姿優美，姿態高雅，作為一等文禽，在明清兩朝被用作一品文官的官服補子，僅次於皇家所用的龍鳳造型，寓意忠貞清正，品德高尚。因此，仙鶴也被稱為「一品鳥」。
仙鶴在古代是「一鳥之下,萬鳥之上」,地位僅次於鳳凰,鳳凰象徵著皇後，同時它素以喙、頸、腿「三長」著稱,直立時可達一米多高,看起來仙風道骨,為羽族之長，寓意第一。
那皇帝以下文武百官共分九級，最高官階的名稱是一品。作為鳥類中最高貴的一種鳥，符合一品大員的身份。這是古人根據它的形態和寓意賦予它的身份。
據《雀豹古今注》記載，「鶴千年則變成蒼，又兩千歲則變黑，所謂玄鶴也」。說明仙鶴是一種長壽之物。在古代醫療條件比較落後，人人希望自己可以益壽延年，那麼在老人過壽時送一份仙鶴圖，就是一份極好的壽禮了。同時，一隻仙鶴停留在松樹上，那就是松鶴延年了。
古人喜歡仙鶴，還有一層意思，仙鶴是仙禽，能夠渡化眾人，代表了人們成仙的願望，古代醫療條件落後，人們的壽命普遍很低，因此對於長生就有十分迫切的希望，在現實條件達不到的情況下，就把這種美好的期望放到了代表延年益壽的仙鶴身上。
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鶴的高貴品質
丹頂鶴性情高雅，形態美麗，素以喙、頸、腿「三長」著稱，直立時可達一米多高，看起來仙風道骨，地位僅次於鳳凰。除此之外，鶴在中國的文化中占著很重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有密切的關系。
鶴雌雄相隨，步行規矩，情篤而不淫，具有很高的德性。古人多用翩翩然有君子之風的白鶴，比喻具有高尚品德的賢能之士，把修身潔行而有時譽的人稱為「鶴鳴之士」。
C. 丹頂鶴與天鵝有什麼區別
丹頂鶴與天鵝的區別：形態不同、生活習性不同、捕食習慣不同。
1、形態不同
丹頂鶴：全身幾純白色，頭頂裸露無羽、呈朱紅色，額和眼先微具黑羽，眼後方耳羽至枕白色，頰、喉和頸黑色。虹膜褐色，嘴灰綠色，尖端黃色。脛裸露部分和跗蹠及趾灰黑色，爪灰色。
雛鳥被有黃褐色的絨羽，背部的顏色淺，腹部較深，肩部為乳白色，嘴和腿均是肉紅色，3~4月後體羽逐漸變成潔白的顏色，頭頂部的裸露部分則要到10個月以後才出現紅色。
丹頂鶴：
天鵝：頸與體軀等長或較長；嘴形適中，基部高而前端緩平，嘴甲位於嘴端的正中間，而不佔著嘴端的全部；成體眼先裸露；鼻孔橢圓，位近嘴基。
2、生活習性不同
丹頂鶴：常成對或成家族群和小群活動。遷徙季節和冬季，常由數個或數十個家族群結成較大的群體。有時集群多達40~50隻，甚至100多隻。但活動時仍在一定區域內分散成小群或家族群活動。
天鵝：在中國，每年3、4月間，它們大群地從南方飛向北方，在中國北部邊疆省份產卵繁殖。雌天鵝都是在每年的5月間產下2、3枚卵，然後雌鵝孵卵，雄鵝守衛在身旁，一刻也不離開。一過10月份，它們就會結隊南遷。在南方氣候較溫暖的地方越冬，養息。
3、捕食習慣不同
丹頂鶴：食物很雜，主要有魚、蝦、水生昆蟲、軟體動物、蝌蚪、沙蠶、蛤蜊、釘螺以及水生植物的莖、葉、塊根、球莖和果實等。
天鵝：主要以水生植物為食，也吃螺類和軟體動物。
參考資料來源：網路-丹頂鶴
參考資料來源：網路-天鵝
D. 白鶴的生活習性
白鶴是對棲息地要求最特化的鶴類，對淺水濕地的依戀性很強。棲息於開闊平原沼澤草地、苔原沼澤和大的湖泊岩邊及淺水沼澤地帶。常單獨、成對和成家族群活動，遷徙季節和冬節則常常集成數十隻、甚至上百隻的大群，特別是在遷徙中途停息站和越冬地常集成大群。
主要以苦草、眼子菜、苔草、荸薺等植物的莖和塊根為食，也吃水生植物的葉、嫩芽和少量蚌、螺、軟體動物、昆蟲、甲殼動物等動物性食物。在南遷途中，白鶴在內蒙古大興安嶺林區的苔原沼澤地覓食水麥冬、澤瀉、黑三棱等植物的嫩根及青蛙、小魚等。
分布於亞塞拜然、中國、伊朗伊斯蘭共和國、哈薩克、蒙古和烏茲別克等地。
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「白鶴之鄉」法庫：濕地保護好，白鶴春來早：
作為白鶴之鄉，法庫縣一直致力於為白鶴打造一個舒適、溫馨的家。
獾子洞區域內的濕地植被和庫底都是重要的濕地生態和循環系統，一旦遭到破壞就難以修復。因此，法庫縣規劃並實施了退耕還濕項目，有計劃的恢復植被，改善和提升濕地環境。
同時，法庫縣加強宣傳教育。縣林業局等部門和沈陽護鳥志願者們多次在獾子洞周邊村、屯開展保護濕地、愛鶴護鳥活動，並通過發放年歷、宣傳資料、設置宣傳條幅、現場解說等方式，宣傳教育周邊群眾一同加入濕地保護行列。
棲息環境的不斷改善，為遷徙回歸的候鳥提供了良好的休憩之地。近年來，法庫獾子洞濕地公園每到春秋季節，各類候鳥雲集。
E. 動漫中拿劍的一個女角色叫啥，有圖片
此圖畫師：高志平BigballGao
原創的人物。
F. 女人紋仙鶴的忌諱講究
沒有忌諱。
紋身仙鶴有長壽的期望、代表著平安、帶給自己更多的財富，沒有什麼忌諱。
仙鶴是中國古代神話傳說中仙人騎乘和飼養的鶴。仙鶴是一種鳥名，又叫白鶴。鄭重聲明：本回答內容僅供參考，請勿盲目迷信。
G. 簪花仕女圖(畫作)詳細資料大全
《簪花仕女圖》傳為唐代周昉繪制的一幅粗絹本設色畫。作品現藏於遼寧省博物館。
畫中描寫了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女於春夏之交賞花游園。畫作不設背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴其間。全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一隻白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產生了左右呼應、前後聯系的關系。半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細勁有神，流動多姿。濃麗的設色，頭發的鉤染、而部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾。
《簪花仕女圖》是周昉貴族人物畫風格的代表。同時也體現出貴族仕女養尊處優、無所事事、游戲於花蝶鶴犬之間的生活情態。
基本介紹
- 中文名 ：簪花仕女圖
- 創作年代 ：唐代（存疑）
- 作者 ：周昉
- 畫作類型 ：設色畫
- 規格 ：縱46厘米，橫180厘米
- 現收藏地 ：遼寧省博物館
- 材質 ：絹本
畫作內容
畫面左端開始婷婷而立的是一個貴族婦女，體態豐碩，發髻高大，上插牡丹花一枝，髻前飾玉步搖，那珍珠在不停地搖晃。她頭上的髻發和短鬢，茸茸地分披在豐滿的額前和耳邊，顯得青春煥發。她圓潤的而龐，浮起了淡薄的紅暈；瓜子形的黛畫短眉，濃淡適宜地斜峙在粉額之前，眉間金色花子的點飾如豆般大小，朱唇小到恰好與整個而龐隱隱相稱，她側身作向右傾斜的姿勢，外披紫色紗罩衫，衫上的龜背紋尚隱約可辨。硃色的長裙上，畫有斜格紋樣。紫綠色花紋的潔白絲綢襯裙，長過紗衫，拖曳到地而上。右手擺向前側，靠著紗衫；左手執緯子前伸，緯穗的擺動，逗引著小狗作戲，而小狗深通人意，它朝緯穗不停地張嘴擺尾，作出撲跳的姿態。 畫面左起第二位婦女身材嬌小，神情莊重，身著朱紅披風，外套紫色紗罩，從遠處巧移蓮步而來。發髻上插海棠花，脖子飾金質雲紋項圈。白裙上的紫色團花，從紗衫的下面透出，顯得十分艷麗。破子從後肩向兩臂平分下垂，雙手抓緊薄紗，掩著帔子，同時也緊束了寬大的衣服。 畫面左起第三位貴族女人髻插荷花，身披白花格子紗衫，胸前束硃色斜格長裙曳於地而，紫色帔子上有粉和青花枝紋樣。她右手略向上舉，反掌拈紅花一枝，左手髻上取下金釵朝著右邊移去，目光注視新折下來的花枝，凝神遐思，准備將它插上發髻最顯眼的地方。在她的面前有一隻舉足欲行的丹頂鶴，似乎引不起她一點興趣。 畫面左起第四位側立著的侍女執長柄團扇，團扇上繪著盛開的牡丹，紅花綠葉相襯托，格外亮麗。她的妝扮，有異於卷中的其他貴族仕女。她也有一頭濃密的黑發，梳成兩個十字相合的發髻，中間用紅緞帶把那個髻子束在一起。她穿的硃色菱角紋的斜領處露出一部分，白色圈花的紗帶，繞過紗衫一圈之後，在腹前打了個結子。白色的軟底鞋尖，從彩色的襯裙下露出，它的形制不同於其他幾位貴族婦女所穿的重台履。她的表情安祥卻又若有所思，在當時嬉戲場合形成鮮明的對比。 畫面左起第五位仕女，發髻上插的紅瓣花枝，紗衫上有深白色的菱形紋樣。胸下的夾擷長裙曳於地而，紫綠色的團花平均分布在鮮明的朱紅的地子之上，顯得典雅、富麗；經紗衫掩蓋過的部分，顏色相應減退。紫色的帔子上，彩繪著雲風紋樣，往後垂了下去，她輕舉右手，用纖細的食指和拇指提起貼在脖肩上的紗衫領子，似有不勝初夏悶熱氣候的樣子。她左手從紗衫的側面伸出，手指向背而嬉戲的小狗打招呼，希望小狗也來給她逗趣。 畫面左側起最後一位髻插芍葯花的貴族仕女，淺紫色的紗衫上，有以四個斜角田宇為一組的菱紋。白地帔子繪有彩色雲鶴，從肩後身向前胸下垂。她右手舉著剛捕捉的蝴蝶，左手提起帔子，使它成為垂直。她上身往前微傾，以迎接向她跑來的小狗。 在貴族仕女們嬉遊處的盡頭，樹立著一而玲瓏石。石後有盛開的辛夷花，紫色的花朵，陪襯著少許的綠葉。石頭下的地上有一叢綠油油的雜草，一起點綴著視野廣闊的空間。 卷無作者款印，亦無歷代題跋及觀款。創作背景
安史之亂以後，當代統治階級為了粉飾太平，提倡所謂「文治」，也止好吻合了當時人民歷經戰亂、渴望安寧社會的生活的心情，宴遊的風氣從此大開，奢侈之風成為天寶以後統治者崇尚的對象，到了貞元年間，這種風氣就更為突出。杜牧當時這樣描述：至於貞元末，風流悠綺靡。周昉的《簪花仕女圖》正是這個時期的典型代表，畫家如實的描繪了在奢靡風氣支配下的唐代宮廷仕女嬉遊生活的典型環境。 最早著錄此卷的是清安岐《墨緣匯觀》，認為是唐周昉所繪，其後《石渠寶笈·續編》及《石渠隨筆》皆沿用該觀點，俱著錄為《周昉仕女圖》，然近代研究亦有持異議者。 1972年，對此圖進行重新裝裱時，有人發現此圖系後拼接而成，較明顯者為左數第二個比例較小的仕女為後嵌入，而白鶴與畫左小狗亦為剪裁而來，有研究者據此認為其原為屏風畫。 作品創作的時代問題也存在爭議。學術界主要有三種觀點：唐代說、五代南唐說和宋代說。藝術鑒賞
主題思想
作品從當時社會的現實生活出發，將現實生活中的貴族婦女，畫得雍容華貴，畫出一種閑適無聊的生活本質，表現出嬌、奢、雅、逸的氣息和女性柔軟、溫膩、動人的姿態，賦予作品鮮明的時代感。 作品渲染的快樂而又略帶懶散的情緒和氣氛，正是恰當地層示了屬於那個時代整個貴族有閑階級的時代氣氛；在表面華麗雍容的物質繁華背後，隱藏著人物內心深深的凄寂和幽怨。藝術特色
人物 《簪花仕女圖》中作者對人物神態抓得較好，注重挖掘仕女精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活後面的精神困境。其中，有別於其他五位的那個執扇侍女，表情相當安詳，默默中若有所思的神情，與其他五位仕女的神態構成了鮮明的對比，這在反映現實的同時，在一定程度上也預示出唐代後期審美意趣由宏麗轉向婉約的變化。 另外，體態動勢也是表達人物內心精神的重要因素，如果把動態處理得宜，也可以加強人物精神性格的表現。就畫中人物的姿態而高，各不相同。左起第一位仕女因為有搖頭擺尾、深通人意的小狗在其右側，作為逗引小狗作戲的她，側身玉立，上身向右傾斜，右手無意識地擺向前側，左手執拂子向前伸向小狗，接養右側的是一位婷婷玉立披白色紗衣的仕女，她漫不經心地舉養右手，用纖細的食指和拇指提起貼在脖子上的紗衫領子，似有不勝悶熱氣候的沉重之感。她左手從紗衫的側而伸出，似乎在向背著她作戲的小狗打著招呼。接著就是右後方側立著執長柄團扇的侍女，她閑靜自然。侍女的右前方也相當於她的左側之處，是一位持花的仕女，她右手略向上舉，反掌拈紅花一枝，左手從發髻上取下金釵朝右邊移去，似乎要把它插在最引人注意的地方，從遠處姍姍而來的是一位身材小巧的仕女，她雙手緊操著薄紗，掩著帔子，緊束著寬大的衣服，作向前邁步的姿勢。最後一位仕女右手舉著一隻蝴蝶，左手提著帔子，要迎接從後而向她跑過來的小狗，她上身往前微傾，頭往右微側，在豐韻之中又平添了窈窕婀娜之態。由此可見，作者在人物姿態的處理上，為避免相同，又不失統一，頗費心思。 構圖 畫家在全幅構圖中以相等的間隔安排了幾位貴族婦女，一段一段地看去，彷彿每個婦女形象從眼前一幕一幕地移動，這種構圖的規律，看完了整個場景，彷彿同畫面人物一起游完了庭園。人物之間似有聯系，又似獨自悠閑。所以《簪花仕女圖》的畫而完整性並不是依靠空間、時間上的一致性訴諸觀者的，它是依靠人與人之間的呼應和所營造的整個閑適和諧的氣氛，這樣一個獨特的形式傳達給觀者的。在畫而中，橫列的散點視線之內，多半用靜穆的姿態分戰了適當的位置；又把她們之中的兩位婦女安置在距離較遠的後方，因之增大了廣闊的視野，也就擴展了空間，不至於把觀者的視線囿於狹小的畫而之中。庭園里不藉更多什物作為襯托，但它的趣味並不因此而顯得單調和貧乏，反而覺得愈益接近事物的真相。這種構圖上的獨特風格，具有強烈的時代氣息。除了畫面的並序排列外，《簪花仕女圖》在人物比例的處理上也出現了一種有趣的現象，觀者可以發現畫面左起第二個婦女的比例是按照近大遠小的原則安排的。從她的服飾和儀態來看，她是畫家為了擴展觀者的視野、開拓空間，而刻意安排在較遠的地方，並不是因為身份的關系「近大遠小」與按身份安排人物比例兩種構圖方法同時出現在一張畫面上的。 線條 《簪花仕女圖》畫面上獨到之處是精緻細膩的畫筆，作者以線造型，成功地描繪了婦女身上輕柔透亮的薄紗披肩，以及薄紗下隱約可見的手臂，並自始至終毫無變化地使用定型的線描，對仕女面部和手的描制，下筆穩重准確，力求勻稱，衣裙圖案花紋的用筆，信筆而成，轉折處若斷若續，似規整但又非常流動，使通常流於對稱刻版的圖案，重新賦予了靈巧而生動的活力。至於仕女的髻發和鬢絲，精細過於毫毛，根根可數，筆筆有飛動之感。對人物畫的手部刻畫，甚是到位。《簪花仕女圖》中的貴族仕女袒胸露臂，雙手毫無遮蔽，描繪起來，實非易事。作者用簡潔遒勁的線條，准確地表現了各種不同的手勢，骨法用筆的線條對作品產生了決定性的意義。《簪花仕女圖》的線條達到了「骨法用筆」的高度統一，使之成為獨立的存在，支配著整幅畫的靈魂。 色彩 《簪花仕女圖》在賦彩的技巧上，恰當地運用了復雜的色調，重復中不覺得單調。紫色紗衫的一再出現，即是一個突出的例子。紫色與花青一並塗施，歷有「青間紫，不如死」之說，而此圖作者對其運用，似乎不受限制和約束。在紫色樁上有兩處用花青勾畫紋樣，反而覺得十分典雅，正是作者在克服色彩運用矛盾的獨到之處。從色彩的搭配到賦彩的層次，畫家用純凈透明的白色穿插在各種色彩之中，使黑、白和許多明麗的色彩相互襯托又相互制約，形成了沉著和明快相結合的矛盾統一。賦彩上的層次清晰，分開絲綢間的疊壓關系，使之有空氣流動之感。紗衫籠罩下的肌膚和衣裙就如一層薄霧所掩蓋，因而原來的肌膚和衣裙隨之改變了顏色，但它卻不因此而使人離開肌膚和衣裙原有色調的聯想力。如此，各種顏色所塗成紗衫的質感，更深刻地映入觀者的腦海里。後世影響
《簪花仕女圖》是全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，是能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。《簪花仕女圖》這種仕女畫風格在當時畫壇上頗為流行，極大地影響了唐末乃至以後各朝代的仕女畫壇和佛教藝術。該作展現了極為濃郁的時代特色和民族氣息，是中國傳統繪畫史上非常重要的一部作品。 1984年3月，中國郵電部特別發行《簪花仕女圖》特種郵票和小型張。歷史傳承
此卷曾經南宋內府收藏，南宋末歸賈似道所有，元、明間流傳無考，清初為梁清標、安岐收藏，後入清內府。 1924年，末代皇帝溥儀出宮，但在此前，他用了一年時間整理了1000餘件舉世罕見的書畫作品。在溥儀遜位前，溥儀便以「恩賜」名義，將內府所藏珍貴字畫賞賜給其弟溥傑、溥佳，讓他們利用每日下學出宮機會，用黃綾包袱將書畫帶出，《簪花仕女圖》就在其中。 盜運出宮的書畫起初存放在醇王府內。1925年，在日本人協助下，這批書畫被運抵天津，隨溥儀先後在日租界內的張園、靜園收藏。1934年，溥儀到長春做了偽滿洲國皇帝，這批書畫被運至當時的長春偽皇宮小白樓內。「小白樓」是一幢二層日式鋼筋水泥樓，是日本人為溥儀修的保存善本圖書及古玩字畫的庫房，記憶體藏品總數約1300件，對外名曰「圖書館」。 1945年8月，日本宣布戰敗投降前，日本關東軍准備將偽滿洲國遷到通化。8月17日，溥儀乘飛機企圖逃往日本時，被蘇聯紅軍俘獲，其攜帶的一部分書畫和珠寶由蘇聯紅軍查扣，並轉交東北民主聯軍，幾經輾轉後，《簪花仕女圖》藏於遼寧省博物館。重要展覽
2017年7月，遼寧省博物館舉辦《藝術·生活——遼寧省博物館研發文創作品展》，展出鎮館之寶《簪花仕女圖》。作者簡介
周昉，生卒年不詳，唐代畫家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陝西省西安市）人。出身於仕宦之家，曾官越州長史、宣州長史別駕。好屬文，窮丹青之妙，擅畫肖像、尤工仕女，初學張萱而加以寫生變化，多寫貴族婦女，所作悠遊閑適，容貌豐腴，衣著華麗，用筆勁簡，色彩柔艷，為當時宮廷、士大夫所重，稱絕一時。
H. 白鶴、蒼鷺和白鷺的區別是什麼呢
這個恐怕要拿圖片來說話，當然他們的個頭也是很明顯的。白鶴的個頭挺大的，而它的羽毛並不是全白色的。白鹿基本上都是全白色的，個頭比較小。蒼鷺一般比白露的個頭要稍微大一點，它的毛有雜色的。
當然，我說的只是一些簡單的表面識別，那些個專業的，你還是去看網路介紹吧！
I. 《妖貓傳》人人都愛楊貴妃，誰才是最愛她的人
《妖貓傳》里人人都愛楊貴妃，但最愛楊貴妃的是那個白鶴少年，他的名字叫白龍，由劉昊然飾演，而他為了給自己最愛的女人復仇，最後把變成了貓，而這部電影就是貓想要讓世人都知道，國家的失敗不是怪楊貴妃，而皇帝也並沒有他自己的詩里寫的那般愛楊貴妃。
於是國家又恢復到了曾經的歌舞昇平，一切看起來都像曾經那般美好，可是有誰還記得那個被美麗的女人，白龍為了去救她，被師傅打瘸了腿，而後來為了復仇把自己的靈魂出賣，變成了一隻貓妖，一切都只是要讓世人看清，雲想衣裳花想容的女子，並沒有被那個絕情的帝王多麼喜愛。
J. 白鶴書法作品圖片
書法的造型、寓意多變,早已不再是單純的符號,而是藝術的體現形式。下面我帶給大家的是白鶴書法作品圖片，希望你們喜歡。
白鶴書法作品圖片欣賞：
白鶴書法作品圖片3
中國篆刻發展史：
在篆刻藝術發展史上，鄧石如是一個開拓者，兼善真、草、隸、篆四體書。他的篆刻，早期師法徽派，又受程邃的影響，初以小篆入印，後又參以石鼓文、漢碑篆額等筆意，為印外求印開拓了新的途徑。因鄧石如是安徽人，故他的篆刻被稱為皖派，又稱鄧派。清代末葉許多篆刻家都受其影響，如吳熙載、徐三庚、黃士陵等。其中最能傳鄧派衣缽的是吳熙載，他的篆刻，刀法使轉生動自如，充分表現出筆意，有運刀如筆的熟練技巧，後來許多學鄧石如的人，都先從吳熙載的篆刻入手。晚清篆刻大都籠罩在浙、皖兩派之內，毫無新意。只是趙之謙、胥倫、吳昌碩、黃士陵幾位才華橫溢的篆刻家，創造性的使清末的印壇又呈現出生機勃勃的局面。趙之謙，書畫造詣精深，篆刻曾出入浙皖兩派。他不僅借鑒秦、漢璽印，又以碑刻文字入印，形成了他篆刻的多種風貌。他的白文印端莊，朱文印秀麗多姿，能在刀石之間流露出筆墨情趣。他刻的邊款也別具一格，終於建樹起趙派的格調。吳昌碩是清末藝壇的巨擘，他對詩書畫印都有精深的造詣。其篆刻從浙皖兩派諸家入手，也曾取法鄧石如、吳熙載，後又致力秦漢璽印、封泥、古陶文，把石鼓文的筆意風采融入印中。他擅長鈍刀硬入，刀法沖切兼用。在他的篆刻中，寓秀麗的意趣於蒼勁古樸之中，被後人尊為吳派，對國內和日本的印壇都有極大的影響。這一流派的傳人很多，其中黃士陵、趙石、陳師曾為佼佼者。黃士陵章法處理頗具匠心，離奇錯落，很有趣味;刀法也剛健雄奇，刻印往往不加修飾，也不主張殘破。他的篆刻平正朴實，寓拙於巧，在清末印壇中異軍突起。由於他客居廣州最久，對嶺南篆刻家影響最大，有人把黃士陵的篆刻名為黟山派。現代的篆刻家在繼續開創篆刻流派藝術的發展道路上，借鑒民族的優秀藝術傳統，突破秦、漢璽印和明、清篆刻的規范，勇於革新，不斷探索，揭開了現代篆刻藝術新一頁。