① 畢加索白背景下的裸體屬於什麼時期畫作
畢加索白背景下的裸體屬於超現實主義時期畫作。
在畢加索超現實主義創作初期，除了用色彩將畫中輪廓線填滿外，畢加索也嘗試將用線條將形體描繪成鏤空的，畫中只有線條和少量的色彩，背景的顏色從線條中穿透出來，從而形成空間感。在這幅《白色背景前的裸體》中，畢加索只用了簡單的白、灰、黃做了背景，前面用黑色的黑色的線條展示出一個扭曲的裸體形狀，置於背景前。裸體者的臉被展開，可以同時看到他的兩個用眼睛，細格子的嘴巴緊閉牙關，露出詭異的笑容。他的身體也強烈的扭曲，一個胸朝下，一個胸朝上，一隻腳肥大，而另一隻短小，一切都朝不可能的方向扭曲。牆上灰色的線條好像一個梯子的倒影，而裸體者手攀梯子的樣子，似乎正要去閣樓上。畢加索悠遊於數種風格之中，是現代主義創始人，本幅也為其後的抽象主義奠定了堅實的基礎，但是簡約的線條、淡雅的顏色、怪誕的人物，非常具有後現代主義風格。
畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。對於他的一生，世人的評價可謂眾說紛紜，毀譽褒貶兼而有之。但對於他的作品以及他對藝術形式的多方面的探索，人們還是一致認同的。也正是因此，畢加索在世界藝術史上占據了不朽的地位。
畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。
一、藍色時期
1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
二、粉紅時期
畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。
三、黑人時期
1905年下半年，與奧里威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡朴的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。
四、立體主義時期 (1910－1911分析立體主義；1912－1914綜合立體主義)
不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。
按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。
畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。
五、超現實主義時期
很快，畢加索步入了他生命中最神秘的「超現實主義 」探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放盪不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。
在畢加索一生的道路上，他經歷了幾個不同的時期。早年的「藍色時期」和「紅色時期」的畫風有德迦的影子。隨後，在 1909 年，他與法國畫家喬治·希拉格一起創立了立體派，進入了他的「黑色時期」。這種立體派創作方法，對西方美術的現代流派影響很大。被譽為「20世紀美術的一位最偉大的大師」。他於 1907 年創作的《亞威農少女》，吸收了東方藝術和西班牙民間藝術的一些表現形式，徹底改變了傳統繪畫的表現手法，追求比現實還要真實的「理念中的真實」。
在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。 1937 年 4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮， 1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。
畢加索的生活與藝術都離不開女人。畢加索的代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。
1973 年 4 月 8 日 ，這位歐洲畫壇的巨匠帶著和平的願望在法國南部的穆丹逝世，長眠在地中海邊的墓地中。
② 外國美術史作品分析 畢加索 亞威農少女
畢加索根據他青年時代在巴塞羅那的「亞威農大街」所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。但畫家最初的構思是十分復雜的。1906年5月，畢加索與當時的女友費爾南多·奧利維爾一起去戈索爾旅行，此時他心情極佳，伏拉爾剛買下了他大部分屬於「粉紅色時期」的作品，獲得2000金法郎。戈索爾風景優美，他們度過了三個月，又同時醞釀了他的新創作。他已被巴黎畫壇視為最有前途的人，因此有一種「天之將降大任於斯人」的感覺。他一心想畫出里程碑式的傑作來。他記得安格爾因《土耳其浴室》一畫，使他的新古典主義聞名遐邇；當年「獨立沙龍」幾乎是懷著嫉妒心理來看馬蒂斯那幅《奢求、愉悅與歡樂》的。畢加索也悄悄地揣摸著一個主題，要以永恆的女性形象為題材。是年夏天，畢加索已創作了一幅《穆斯林女人》。當他回到巴黎後發現，《穆斯林女人》絲毫未引起觀眾的注意。1907年初，他把描繪對象轉向當年給他以很深印象的亞威農妓院。與此同時，他又受到塞尚的感染。塞尚默默無聞地死去，可是在他死後，人們才發現他的繪畫價值，並於1907年的「秋季大廳」舉行對塞尚的悼念畫展。基於上述動機，畢索把這幅《亞威農的少女》的草圖拋了出來。
在草圖中，還出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯系起來。由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農背景相聯系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。
在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強調死亡——一種罪惡生活的報應。如是這樣，似乎又多了一層「勸人為善」的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了，以立體主義方法來表現五個裸女。
在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人象戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就象從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又象烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直象埃及的壁畫。中間還有一堆水果。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。此畫作於1907年春。
詳細分析
畢加索以他青年時代在巴塞羅那的「亞威農大街」所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。在這件作品的草圖中，曾出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯系起來。由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農背景相聯系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強調死亡。如是這樣，似乎又多了一層「勸人為善」的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了，以立體主義方法來表現五個裸女。在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。
③ 你對哪些名畫中的美人印象深刻呢為什麼
首先，作為文藝復興時期的著名畫家--達芬奇，著名肖像畫<<蒙娜麗莎>>作為達芬奇的代表作品。這幅被人們嘆為觀止的名畫，一共花費了達芬奇長達四年的時間，他才完成。相傳<<蒙娜麗莎>>中的主人公，本是一位剛剛經歷過極為痛苦的事情的女人。達芬奇想盡各種方法，才讓這位主人公，漏出淺淺的微笑。達芬奇的<<蒙娜麗莎>>這幅畫正是因為畫中女主人公，那神秘的微笑而讓看過這幅畫的讓人們痴迷。這幅巨作，中的女主人公的眼睛是棕色的，擁有著圓圓的下巴，形象美麗動人。畫中以一副有小橋、流水、樹叢以及小山等自然因素組成的風水圖為背景。而且，每一位觀看<<蒙娜麗莎>>得人，都會有一種不同的感覺。從不同的視角，也會產生許許多多不同的感覺。<<蒙娜麗莎>>的微笑對於每一個人都有著不同的意義。這樣的一位畫中美人，總是讓人覺得她是真實存在的。她的微笑是真真正正的笑容，讓人彷彿看到了達芬奇真在繪畫時，坐在達芬奇面前的貴族夫人。
其次，由法國著名畫家阿道夫威廉布格羅創造的名畫---<<森林之神與仙女們>>，是一副裸體畫像，畫中的女主人公，被刻畫幾近完美，美麗動人的女主人公被流暢的線條所刻畫。仙女的形象由畫中飛出，完美而又均勻的身材，和諧而於不失獨特韻味的形態，這幅畫的創作者將仙女的形象刻畫的栩栩如生。這是一幅洋溢著法國浪漫主義的巨作，是一幅完美的畫品。
④ 找一張圖片，背景是黑色的，一個側著身的動漫女生，背部有翅膀，只有上半身，而且是赤裸的
好像是男生吧
⑤ 你看到的細思極恐的圖片有哪些
這張圖片乍一看很正常，貌似是一家人在邊看電視邊吃飯，但是仔細觀察，你會發現正常之中有太多的不正常... 為什麼白發女人脖子上拴著鐵鏈？廁所里的女孩為何便血？電視機前的女人為何背著刀？打扮怪異的男人是誰？電視機上的ziweiqi是誰的？冰箱為何有血滲出？
⑥ 你看到的細思極恐的圖片有哪些
這張圖片乍一看很正常，貌似是一家人在邊看電視邊吃飯，但是仔細觀察，你會發現正常之中有太多的不正常... 為什麼白發女人脖子上拴著鐵鏈？廁所里的女孩為何便血？電視機前的女人為何背著刀？打扮怪異的男人是誰？電視機上的ziweiqi是誰的？冰箱為何有血滲出？
⑦ 畢加索油畫亞威農少女作品感受
畢加索根據他青年時代在巴塞羅那的「亞威農大街」所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。但畫家最初的構思是十分復雜的。1906年5月，畢加索與當時的女友費爾南多·奧利維爾一起去戈索爾旅行，此時他心情極佳，伏拉爾剛買下了他大部分屬於「粉紅色時期」的作品，獲得2000金法郎。戈索爾風景優美，他們度過了三個月，又同時醞釀了他的新創作。他已被巴黎畫壇視為最有前途的人，因此有一種「天之將降大任於斯人」的感覺。他一心想畫出里程碑式的傑作來。他記得安格爾因《土耳其浴室》一畫，使他的新古典主義聞名遐邇；當年「獨立沙龍」幾乎是懷著嫉妒心理來看馬蒂斯那幅《奢求、愉悅與歡樂》的。畢加索也悄悄地揣摸著一個主題，要以永恆的女性形象為題材。是年夏天，畢加索已創作了一幅《穆斯林女人》。當他回到巴黎後發現，《穆斯林女人》絲毫未引起觀眾的注意。1907年初，他把描繪對象轉向當年給他以很深印象的亞威農妓院。與此同時，他又受到塞尚的感染。塞尚默默無聞地死去，可是在他死後，人們才發現他的繪畫價值，並於1907年的「秋季大廳」舉行對塞尚的悼念畫展。基於上述動機，畢索把這幅《亞威農的少女》的草圖拋了出來。
在草圖中，還出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯系起來。由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農背景相聯系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。
在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強調死亡——一種罪惡生活的報應。如是這樣，似乎又多了一層「勸人為善」的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了，以立體主義方法來表現五個裸女。
在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人象戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就象從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又象烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直象埃及的壁畫。中間還有一堆水果。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。此畫作於1907年春
⑧ 油畫中的出浴美人，風情萬種！
《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格羅
藝術家筆下的浴女身份總是撲朔迷離且又風情萬種，他們靈感來源於神話故事或自己身邊的女人，沐浴時的女人一舉手、一投足在不同藝術家畫面上表現的形式與情感也不一樣，其共通之處是能瞬間奪住你的眼球，甚至讓你駐足於畫前流連忘返，不知人間是幾何。
《出水芙蓉》 [英國]愛德華·約翰·波因特
《出水芙蓉》表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關系與對比，營造了一個溫馨的世界。
《系頭帶》[英國]愛德華·約翰·波因特 皇家艾伯特紀念博物館收藏
古典主義畫家常借沐浴情節描繪美麗的女性人體，傳達自己的藝術追求和美學觀念。波因特遵循古典主義的原則，繼承了自古希臘到文藝復興傑出的藝術大師人體造型傳統，塑造了一位維納斯式的裸女形象。畫家以極工麗的裝飾造型，細致地描繪周圍環境，復雜的紋樣組成了富有東方情調的空間。細膩單純的人體動勢呈全開放式地立於畫面中間，她在五顏六色的背景襯托下顯得鮮明突出。畫家創作這類題材的畫，真正含義是想讓觀賞者去欣賞在這個美妙的環境中展現的人體的獨特美感。
《浴中的蘇珊娜》 雅科波·羅勃斯特（綽號「丁托雷托」，意為染色工）
蘇珊娜嫁給巴比倫巨商約基姆為妻，一天在後花園沐浴。兩個長老撞見後欲行不軌，被蘇珊娜嚴詞拒絕。長老怕醜行敗露而先發制人，向宗教法庭指控蘇珊娜引誘他們，而致使蘇珊娜被判火刑。此事被先知獲悉，冤情得以申張，長老終被判烙刑。從此蘇珊娜成了民間傳說的貞潔女子的象徵。丁托雷托描繪蘇珊娜，正是為了頌揚這位貞女崇高品質和美好的形象，他以響亮的色彩和細膩的筆觸塑造了一個純潔、充滿青春活力的女子，而將丑惡的長老置於陰暗部位，畫面形成了強烈的美與丑對比，明亮而突出的蘇珊娜形象光彩照人，如同一尊貞潔的紀念碑。丁托雷托很善於運用強烈的光影關系，在畫面上構成鮮明的對比，他常在一片暗色調中將主要人物施以明亮奪目的高光，給人以格外強烈的效果。「光」成了他用以幫助表達運動感和加強畫面戲劇效果的有力語言。
《芙林達》 1852年[英國] 弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特 伊麗莎白二世收藏
這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半*裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。
《草地上的午餐》 愛德華·馬奈 法國 巴黎奧賽博物館藏
1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。
中國孔子說"性相近也，習相遠也"，將人性分為天性與後天習得;北宋張載的性二元論，又把人性劃分為氣質之性與天命之性。辯證唯物主義認為，不存在先驗的人性和先驗的善惡之分，任何現實的人性都是在遺傳因素的基礎上，在社會環境中，人的主客觀相互作用的結果，其中人的社會實踐活動對人性的建構有決定意義。在西方現代心理學界，有三種典型代表:①弗洛伊德精神分析強調以人的本能解釋人的全部和行為 ，是一種本能決定論或遺傳決定論;②行為主義走向另一極端，否則天生本能，主張人的一切行為、本性均由後天習得，是刺激-反應的聯結及其系統化，是一種反本能論或環境決定論;③人本主義心理學既反對本能決定論又反對習得論，主張人性是似本能的，即人的慾望或基本需要在某種可以覺察的程度上是先天的，但與此有關的行為或能力、認識或感情不一定是先天的，可能是後天經過學習或引導而獲得或表現的。馬斯洛認為，人性是人的全部屬性的總括，似本能需要是人性的集中表現。
你是一個太重感情的女人嗎？每晚9點半，我都會在這里陪伴著你。喜歡夜叔，就把【睡前伴你夜聽】分享給身邊的朋友一起關注吧，晚安！
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《沐浴中的黛安娜與同伴》 讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅法國 波爾多美術館藏
這是畫家以黛安娜洗浴的故事為題而創作的風景畫。顯示了他對光、色的深刻理解，沐浴的黛安娜及其女伴只是點綴而已，以表現樹木的高大繁茂與河岸的空曠遼闊；光、色的運用，使畫面處於統一和諧的整體氣氛之中，讓人感受到空間的豐富層次。
《瓦爾松的浴女》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾
安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關系和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。
《黛安娜》 法國 德勞內 巴黎奧賽博物館藏
如果沒有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物頭上的彎月形的標志，這幅畫完全是一幅洋溢著濃郁的新古典主義氣息的人體繪畫習作，而沒有任何神聖的氣息。畫家追崇安格爾優雅的古典主義線條及略呈S形的人體造型，又以較強的明暗對比，塑造出一種含蓄內斂、古希臘雕像般的美感。
《沐浴的放鵝少女》 [法國]讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴爾的摩沃爾特斯美術館藏
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。
《大浴女》 [法國]皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 費城藝術博物館藏
雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體盪漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。
《土耳其浴室》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國 巴黎盧浮官藏
《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的「自然本身」。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他描繪了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這里，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。
《沐浴中的黛安娜》 讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅 法國
黛安娜站在河畔，體態優雅地正待下水；畫家以光、影效果，描繪了黛安娜優美、舒緩的體態，修長苗條的身材，體現出青春女子的生命活力；畫家發揮了他對光、影的深刻理解，把祼體的黛安娜表現得脈脈含情，儀態萬方。
《白奴》 讓·勒扎特·迪·努伊 法國 南特美術館藏
《白奴》的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。《白奴》描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。
《布爾薩的豪華洗浴》 讓－萊昂·熱羅姆 法國
近東鄉間風情是熱羅姆醉心的題材。此畫描繪的是鄉間豪華游泳池裡洗浴的女性，藉以展示近東女子窈窕豐滿的體態和阿拉伯人沐浴的習俗。作品重明暗對比，以揭示異域隱秘的風情。畫家以細節描繪和情緒表現，描繪了豪華游泳池裡的諸般風情。
《後宮露台》 讓－萊昂·熱羅姆 法國 私人藏
畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。
《水煙筒的誘惑》 讓－萊昂·熱羅姆 法國日內瓦 科普斯美術館藏
此畫中，熱羅姆描繪了浴池裡的東方女子，體態窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了「東方主義」的浪漫詩意。
更多女性人物油畫沐浴圖賞：
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《沐浴完的黛安娜》 弗朗索瓦.布歇
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《黛安娜和阿戴奧納》 提香 愛丁堡蘇格蘭國家美術館
《女神普賽克的沐浴》 弗雷德里克·萊頓
《海邊的年輕女孩》 法國 夏凡諾
《沐浴者》 雷諾阿
《沐浴者》 畢沙羅
《洗澡》 古斯多吉耶夫
《源泉 The Source》，居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－1877）
《洗浴》 布格羅
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⑨ 西方畫家庚斯博羅筆下的女人油畫，有各式各樣的風景作陪襯，這是為什麼
這樣就會突出女人的美，女人是花朵，當然需要綠葉來作為陪襯。
⑩ 他們說這張圖越看越恐怖，誰能告訴我這圖為什麼恐怖
從這張圖片背景可以直觀看出那是一群人在一個非常狹小的房間里吃飯，並且不難看出其中的人物關系:他們可能是一家人。
在圖片右下角的一個白發的女人可以看出她是奶奶，可怕的是她的脖子上栓著鐵鏈，桌子上的菜呈對角線擺開，她夠不到，而周圍的人都不在意她，鐵鏈，飯菜，以及奶奶蒼白的臉說明了一個問題，家裡人都想讓她死，她活著是一種拖累。
奶奶旁邊坐著一個裸體的女人，她的位置姑且稱為女兒，她貪婪的把整隻雞刀進自己的碗里，為什麼她有這樣的特權？那是應為她的淫亂，為什麼這么說？電視機上的自慰器，以及電視機旁邊掛的貼身衣物，她的裸體，都可以說明這是一個淫亂的家庭，可以看出她極度不知廉恥，靠著肉體得利。
裸體女人的旁邊禿頂的男人是爸爸，可是禿頂男人的臉異常清秀，從睫毛可以看出，一看就知道是個變態，他的桌下有一隻手，拒猜測是媽媽，他的褲子也褪下了一點，從角度來看，這只能說明一個問題，媽媽再給爸爸口交。。。爸爸旁邊廁所里便血的女兒，讓人看著不舒服，為什麼便血？大姨媽？不對，可能是被強奸過得原因，而強奸的人無非是那變態的禿頂男人，不知有沒有人看出禿頂男人的右臂，上面有個螺絲，可以得知那是個假肢，他的手又是被誰砍的呢？答:是坐在電視機前背著刀的女兒，她為了反抗爸爸的qj，而砍下了爸爸的右臂，背刀女兒的頭飾是一個兔女郎的裝扮，從圖中可以發現她的情郎，那個戴禮帽，打領結的男人，打扮十分怪異，顯得極不正常。。
你有沒有發現飯桌上只有菜沒有飯？在哪了？答:都在坐在電視機前戴眼鏡的男的碗里了。。。碗里的飯跟小山似的，他代表著饕餮，貪婪。畫中屋子裡所能看見的人不多不少，七個人，可能代表著七宗罪。
電視機前有個綠色的器皿，裡面紅色的是血，應該是這個家祭祀用的，血從哪裡來的？答:從背劍的女孩身上來的，她根本沒有下身，下身在哪了？答:在冰箱里，冰箱里的血都滲了出來，流了一地。
冰箱上的黑貓與桌子下的老鼠，老鼠代表著偷竊，黑貓代表著撒旦，預示著死亡的到來。
這屋子外面已是濃煙滾滾，大火即將燒到屋子裡了，而屋裡的人卻跟沒看見似的，全都麻木的看著電視，而電視里顯示的僅是休止信號。。。這只能說明這一家人決定自殺，他們像往常一樣，一家人吃飯，坐在電視前麻木的看著電視，淫亂著，然後等待死亡的降臨。
整個畫用的陰暗的色彩，讓人看的壓抑，人性的缺點全部暴露在這畫里，長時間看著真的能讓人壓抑的瘋掉！！