A. 名作清明上河圖中的美女，怎麼才不到二十個
羅貫中的《三國演義》裡面有1191個人物，曹雪芹的《紅樓夢》中有975個人物，施耐庵的《水滸傳》中有人物787個。而張擇端的《清明上河圖》中有1643個人物，連古代名著都自愧不如！也許很多人知道《清明上河圖》當中畫人物多，但是沒有仔細看，畫中到底有沒有女性。而細心的網友就發現，在《清明上河圖》1643個人物當中，女性不超過20個，這是為何呢？這個，我們要從北宋的社會現狀說起！
閻婆惜
估計很多人知道「閨女」這個詞，指呆在閨房當中的女子。由於古代女子從小到大很少出門，活動范圍就在自己的院子內。平時在家裡學習琴棋書畫，很少曬太陽，所以很多妙齡少女從小體弱多病。比如林黛玉，天生柔弱多病，就是古代最典型的「閨女」。由於父母早亡，後來被送往賈府住在大觀園瀟湘館。如果，林黛玉父母健在，除了嫁人能踏出家門，估計她這一輩子都出不了遠門。
所以，無論是北宋還是清朝，在古代論已婚還是未婚，都不會輕易出門示人。女主內，男主外。在家從父，出嫁從夫。而那些經常出門的，經常拋頭露面的俠女，大多數出現在小說裡面。在古代現實社會當中，女性是不輕易出門的。尤其是北宋，住在汴京的人都很富有，丈夫肯定不願意讓妻子外出，要是遇到西門慶這樣的色狼那就完蛋了。而做父母的，為了女兒有一個好名聲，也不願意讓女兒到處亂跑。這就造成《清明上河圖》當中1643個人物，女性不超過20個的主要原因。
B. 古代女怎樣畫漫畫
古代女人不畫漫畫，不過你如果要古代女人的漫畫的話，我可以幫你
C. 一個小男生和兩個小女生一起玩耍的簡筆畫怎麼畫
這個你只需要正常的話，出來應該都是沒有問題的，還是比較容易的一個事情。
D. 高中生的中秋節手抄報的那種畫畫的圖片啊啊啊 還有資料 跪求！！
中秋節的習俗有以下幾種：
（一）賞月：
中秋節的月亮是特別的皎潔與圓滿，具有象徵團圓的意義。古代就有許多人想看月亮里的玉兔和吳剛伐木，現代人是欣賞月夜的自然美景。
（二）吃月餅：
吃月餅的習俗有文字記載是始於明代，傳說把節慶的食品神奇化，並賦予愛國的意義。
中秋應景的是「月餅」，與端午節吃粽子一樣。月餅是慶團圓或是紀念反抗異族的統治。
（三）團圓：
大家吃月餅、賞月、酬謝土地公等習俗，都在祈求人生圓滿光輝，家庭團圓幸福，社區平安，表現出月圓人亦圓的理想。
前人有關月亮的詩詞：
1.嫦娥
雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉；
嫦娥應悔偷靈葯，碧海青天夜夜心。
2.月下獨酌唐 李白
花間一壺酒，獨酌無相親；
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身，
暫伴月將影，行樂須即春。
我歌月徘徊，我舞影零亂；
醒時同交歡，醉時各分散；
永結無情游，相期邈雲漢。
E. 誰有卡通人物圖片，萌萌噠古代，現代的都可以，，俺要畫畫。。
有哦😊，給你
F. 西方19世紀的一幅畫中，女子像在玩手機，真的是未來人穿越了嗎
近年來，隨著科技的進步，智能手機開始普及，在短短不到20年的時間里，從智能手機的誕生到現在，它已經成為了我們生活中必不可少的一部分，甚至不少人24小時都離不開智能手機。可是，你能想像得到嗎？在遙遠的19世紀一幅油畫里，竟然發現了智能手機的身影！難道那個時候的科技已經如此發達了嗎？答案當然不是，唯一能夠令人信服的解釋，就是這副油畫里畫下了一個時空穿越者。
不僅是國外這些畫作，在中國歷史上，也存在著不少普遍被眾人認為很有可能是穿越者的古人。首先就是鬼穀子，他無師自通的掌握了多門學科，並且算命奇准，好像總是會提前知道接下來會發生什麼事情一樣。
還有就是袁天罡，他不僅能預測生老病死，還曾准確的預測出了大唐的興盛與衰落。因此，他從一開始就非常支持唐朝的發展建設，因為他從一開始就知道將擁有大唐盛世。
諸如此類的事情還有很多，隨著科技的進步和人類文明的發展，越來越多的科學家們也都更加偏向於「穿越」說。因為人類的科技會越來越發達，所以必然以後人類會研發出時間機器來，這樣就會有很多人進行時空穿越回到古代為我們留下信息。
G. 中國古代畫作里的女性看起來都很醜，這是為什麼
在歷史的長河中，女子畫像並沒有被毀掉而是被保存了下來，但是我們會發現，這些畫像中的女子並不好看，其實並不是因為女子真的不好看，而是因為畫師的水平不行。
古人畫像是一種習慣，但是，古人畫像不寫實，要的是感覺，並不要求畫的有多麼的像，寫實畫反而又不是太有市場，這可能就是一個時代一個特點吧。能夠留下來的還是寫意派的多一些。
畫像畢竟是畫出來的，和真人的區別還是不小的，這種藝術加工也只是因為時代審美的不同而已了。
H. 手畫古代美女圖的方法
畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。