A. 女人體寫生工筆畫技法的內容簡介
本書主要闡述基本女性人體畫法。
B. 八零後女畫家，畫人體裸畫備受爭議，作品大膽直白讓人難接受，後來咋樣啦
前言
藝術上的騙子先騙自己，再騙別人—黃永玉
藝術是高級的，是人類自我情操陶冶的體現。藝術是人類最偉大的發明，藝術是沒有國界，也沒有尊卑之分的。無論東方還是西方國家，都以不同的方式體現藝術的魅力。藝術來源於生活，藝術是供人類享受的，也是服務於人類的。藝術學貼近人類的生活，越會受到人們的追捧。藝術最大的優點是可以熏陶人，感染人，增強人的精神力量，豐富人的精神世界。
結語
八零後被人們打上了個性的標簽，作為八零後確實是一個時代變化的典型代表。八零後的個性並不是說要多麼的標新立異。八零後其實是有奮斗精神和奉獻精神的一代人。他們身上有著其他年代人群所不具備的特質。可是，偏偏有人將這種個性扭曲化。尤其是將這種變化應用與藝術中，人們往往認為八零後的思想是奇葩的，創作的藝術是瘋狂的，不切合實際的。但是，八零後的能力是不容小覷的，現在的八零後已經成為時代的中流砥柱。我們應該看到他們身上的優秀特質，並將這種特質擴大化，去影響更多的。
C. 美女畫家自畫人體，比男畫家還大膽，藝術真是做別人不敢做的事
導讀：美女畫家自畫人體，還擺到鬧市街頭，男畫家都不敢這么大膽。她認為"性生萬物"要歌頌、要贊揚，藝術真的是做別人不敢做的事嗎？
藝術是什麼？籠統地說，藝術是一種文化，一種反映現實、抒發情感的文化。而藝術需要藉助聲音、形體、語言、繪畫等形式將她表現出來。與此同時，藝術還需要通過媒介、媒體、書籍等途徑進行傳播。
對藝術的判定確實沒有一個界限，也別是人體藝術畫，到底什麼樣的人體畫是藝術，什麼樣的是低俗沒有誰能明確的界定它。所以，對此有些爭議也是無法避免的。
有的人評價說："藝洋的博客太火爆了，油畫中的裸女貌似都是她的自畫像。或許，藝術就是做別人不敢做的事。"
還有的人則這樣評價："藝洋作品風格唯美浪漫性感，歌頌女性和愛，強烈感受到一位孤獨熱愛生命的女藝術家的靈魂。"
你認為呢？你怎麼評價她的人體畫？但對於她，我百思不得其解的是，為何她要畫自己的人體，對此你又是怎麼看的？
D. 女人體寫生工筆畫技法的介紹
《女人體寫生工筆畫技法》是1999年安徽美術出版社出版的圖書，作者是魏惠筠。
E. 一幅古代工筆畫，一個美女在畫自畫像，畫中頭像跟美女是一樣的，旁邊有侍女，請問這幅畫叫什麼名字，最好
仕女圖
F. 怎樣畫工筆人物
這里先扼要介紹一下工筆人物畫。工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法，適合表現淡雅清秀，朦朧虛幻的境界，有利於發揮墨與色的暈染作用，畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法，其中間用墨及透明色，特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇，具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在，但不宜截然分開。淡中有重，重里含淡，兩者巧妙結合，畫面效果會更美妙。如這幅《銀花之三》（見圖），就運用了「重」、「淡」相間法。銀飾用赭墨漸次分染，細膩微妙。背景和幾塊紅、藍顏色用不透明顏料。從審美角度講，顏色的薄厚、輕重，濃烈與淡雅的效果，在把握上尤其要注意。
（一）鉛筆稿
起稿之前，首先對所畫對象進行一番剖析，這點很重要，是一幅畫成敗的起點。先要體會一下對象傳達給你的第一感覺是怎樣的．是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新，還是憨厚朴實；是憂郁、喜悅、陽剛、溫柔，還是小巧玲瓏，粗壯健美等，這是一幅畫的基調，把握住這點才可能准確地表現出對象的風貌。接下來統觀模特兒的整體形態關系，注意觀察對象的外形，外形決定模特兒的整體動態，這點有利於構圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同，最有特點．哪部分最吸引際，這是你以後著重刻畫的部位，應牢記始終。
以上所述是動筆之前如何正確地觀察分析模特兒。這一步是眼與腦的結合．畫家的眼睛應具有概括能力、對比能力、分辨能力、只有準確地看到，才能正確地表現。所以，要隨時訓練我們的眼睛，培養我們的眼睛。眼高才能手高。
這時候把以上所看到及所想的用概括的線條畫幾個小構圖，把所畫對象的位置、大小、左右高低、線條的疏密分布及縱橫關系，用幾種不同的形式勾畫一下，進行比較，然後，確定其一，這樣就可以依此來起鉛筆稿了。
起稿時鉛筆不宜太軟，太軟不容易深入。第一步從整體入手，用概括的線條把人物的動態、比例位置確定下來，注意各部位的傾向性及關系，把每個局部當成一個整體，注意它們的外形，可把其歸納為幾何形，這樣對捕捉對象的整體形態很有幫助，注意每個具體形間比例關系及相對位置。如頭與肩、胳膊與胸、上下肢、頭與手等具體形的比例及位置關系，把每個具體形相互比較，以確定其正確的位置和比例關系。把衣紋的來龍去脈、疏密關系確定下來。這一步一定要進行反復比較、修正，達到准確無誤。
然後從上到下一次完成，基本程序如下：先畫頭再畫雙肩、然後是胳膊、手、胸、腰、臀、腿和腳依次畫完。這種順序有其一定的道理，因工筆畫較意筆畫要嚴謹，對形和線的要求很高，關鍵部位如有一線之差就會感到不舒服。從上往下推著畫，可避免中間部分出現問題。如畫完頭就馬上畫手，如果頭手之間的胳膊或胸出現比例問題，就得擦掉重畫，手就等於白畫，這樣也就耽誤時間了。衣紋的刻畫要抓住最美的那一刻。對於某個局部最好一氣呵成，不可這部分剛畫一半，又去畫另一部分。因為模特兒坐久了要休息，休息前後的衣紋有很大差別，不可能和原來的衣紋一樣．還有衣紋之間都是相互關聯的。變動一條衣紋就要牽扯一組衣紋。
這樣就得把畫了一半的部分擦掉重新組織。這樣反復改來改去，既延誤時間又破壞你的第一感覺。所以看到既美又充分體現結構的衣紋，迅速捕捉住一次到位。這是起稿子寸既快又准確的方法。
鉛筆稿完成後，再以整體進行調整，注意外形准確。接下來是局部刻畫。先對頭進行細部處理，注意線條的虛實關系處理。
1．頭和手的刻畫：
頭是一幅畫的重點，應著力刻畫，一絲不苟。在整體形態准確和諧的基礎上，抓住其細部特徵，並強化之，使其更為生動突出。頭部刻畫重點在五官，因而對於五官的每個細節特徵都不要輕易放過。眼睛是重點中的重點，它反映出一個人的精神風貌，所以要抓住最生動傳神那一刻。畫眼睛要注意上下眼瞼及內外眼角的關系。上眼瞼較下眼瞼要實些，也就是上眼瞼的線要比下眼瞼粗些，內外眼角相交處不用接得太實。注意內外眼角的高低位置，黑眼球、瞳孔的大小及位置。注意眼睫毛和眉毛長勢，千萬不可概念化，不然會失去真實性，像粘在上面的。鼻子注意結構及形的變化，鼻頭和鼻翼的關系。鼻孔千萬不要勾成沒有虛實變化的圓圈，注意線與面的結合，要給染顏色留有餘地。嘴要注意唇中線的曲直變化及穿插關系，上下嘴唇的唇裂也要認真刻畫。耳朵首先注意外形的起伏，然後再找裡面的結構變化。頭發根據結構及其本身的變化先分組，然後再一根根地提煉出來，用線要流暢。要注意頭發的長勢及外輪廓的穿插透視關系。
手，也是表現人物特徵的重要部位，能反映出人的不同年齡、身份及性別。首先找出手的整體形態，手掌和手指的關系，骨骼的變化和關節轉折關系，然後注意刻畫手指甲的形，觀察其長勢及透視，不然和手指連接不起來，會很別扭。年青人的手不同於老年人，關節部位的紋理不宜過分強調。老年人的手可認真刻畫一下關節部位的紋理變化，以顯示其滄桑感。
頭和手除了注意要提煉線外，也不要忽視明暗結構的變化，頭部重點在五官，用明暗關系找出五官及周圍微妙的結構關系，然後再找出整體的大的結構轉折關系即可。這里只是藉助明暗來體現結構，不刻意體現光線感，與西畫的素描不同。
2．衣紋的處理：
衣紋的刻畫首先一點切忌空、假。所謂「空」就是線條簡單。不充實。初學時線條寧多毋少，不妨把你所看到的線條都畫出來，然後再根據結構、主次及線條本身的形式美做減法，這樣經過提煉所剩的線條也就不顯空了。同時要注意細節的刻畫，如衣服上的裝飾或圖案，以及衣服的縫合線(縫制衣服時形成的線)，折疊線(折疊、熨燙衣服時形成的線)等等。這些線雖不是直接表現結構的線，但也能反映一定的結構轉折關系，不可不畫。它還能起到充實、豐富、活躍畫面的作用，所謂「假」，是線條不能充分體現形體結構、空間，線條起始關系及來龍去脈不明確，衣紋是依附人體而形成的，它的疏密、始末及方向性都顯示出人體的存在，每組衣紋的形成都有其自身的道理。例如，我們把人體的每一部分都當做圓柱體對待，衣紋始終圍繞著圓柱形由前向後轉動消失，衣紋無論怎樣變化，都是圍繞圓柱這一主體而存在。明白了這個道理，再畫衣紋就不至於盲目。再有應注意線與線之間的關系，不要畫成既板又無空間的鐵絲框框。其實每個衣紋都不是孤立存在的，都同其周圍的衣紋有聯系，它們相互生發．相互呼應，氣脈相連。有凹下去衣紋必有凸起的衣紋與其相應，這其中有規律可循。怎樣體現其關聯性呢?要憑借線條的虛實轉折，起收筆的方向性。因為衣紋是依附於人的體積結構而存在的，所以組織線條時要時刻注意其體積結構的變化，使每根線條都能明確地發揮作用。同時還要注意領口、袖口、褲腳、衣裙下擺邊緣的變化，這些部位很典型地體現出圓柱體的感覺，是表現體積的重要所在。
3．線條的疏密聚散：
衣紋的疏密聚散是由人物結構、動態決定的。一般情況下，運動關節部分的衣紋密集些，如肩關節、肘關節及膝關節內側，還有腰部屈伸的地方。雖說這幾個部位是線條密集的地方，但由於所處結構位置不同，屈伸程度不一，它們的密集程度也有所區別，衣紋的疏密是相對應的，有疏即有密。有時為了追求一種大疏大密的形式美，可主動地增減一些線條，加大疏密的對比關系。這樣，畫面會更明快，更富於生機。線條疏密的運用不要機械，要根據畫面需要靈活運用。如這幅《苗女肖像》（見右圖），面部線條的洗練與飾物線條的密集就形成了一種很好的對比。
鉛筆稿是一幅畫的根本。雖然它只是用單線表現形體，但不能有空、平的感覺，應具有一定的體積感、空間感、質感和量感。這種效果要依靠線條的穿插、轉折、虛實、疏密以及透視關系來實現。這階段的鉛筆稿必須嚴謹細致、一絲不苟、筆筆到位，線條的來龍去脈，起、收筆關系，線與線之間的內在聯系等等，都要表現得淋漓盡致。工筆人物畫雖說工整細致，但也不能機械地描畫，須經過提煉、取捨、主觀加工處理。模特兒只是一個參照物，你要利用他（她）或改造他（她），要始終告誡自己不能讓他（她）牽著你的鼻子走。
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G. 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾
在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。
畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。
格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。
1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。
H. 周迅「人體模特」油畫曝光：18歲為藝術獻身，價值不菲，這幅畫長啥樣
有網友曝光出了周迅在18歲時候的照片，這是一組人體模特油畫像，每一組都是非常驚艷了，每一張油畫上面的周迅都是滿臉的膠原蛋白，而且眼神特別的清澈，張張都可以說是經典了。如今的周迅，仍然在藝術的道路上發展，用自己的演技演繹出了無數經典作品，那便是她為之一直追求的方向。
結束語
周迅在演戲的過程中，遇到過挫折，也經歷過失敗，但她沒有灰心喪氣，而是調整好自己的心態，收拾好心情，再次出發。這樣的周迅，真的是魅力動人。