⑴ 好看又容易畫的油畫有哪些
容易畫的油畫通常有卡通畫、風景畫、以風景畫為例，畫法如下：
准備材料：油畫棒，畫紙。
1、准備幾支油畫棒和一張紙。
⑵ 卡通化的油畫 和 其他平面性油畫的區別是什麼
確實它們是有區別吧，區別在於所使用工具與技法不同，當然只限前三個。因為素描，是所有繪畫中最基礎的，不論你是畫CG還是油畫最開始都要學素描，素描的本質就是物質的明暗關系從而提現物質的立體，沒有繪畫不需要明暗關系的。
你以為國畫線描就沒有嗎？
：）當然不可能，國畫還講究近實遠虛，工筆還講究忽略遠離視覺中心的細節，為的就是突顯結構，製造立體感，這一點與素描是一樣的，說白了還是要學。
如果說排除最後那個，前三個勉強算是繪畫種類吧，但是其中漫畫也是不同的，它是通過分鏡來表現一個完整的故事，形象的說算是將一段影像靜態化了，與其他兩個完全沒有任何可比性，漫畫講究的是對鏡頭、節奏、情節的把控，並不是能畫的人就能畫漫畫（當然我指的是像《長歌行》那一類為表現一些東西的正規漫畫，由於現在條漫降低了漫畫的門檻，就好像任何人都可以畫一樣）大有不同，這是兩個不同的領域，從技術類別角度來看，油畫需要更多類型的技術，應該有更高的技術含量。
世界上珍貴的畫作都是以油畫為主。漫畫技術類型比較單一，單純從技術含量上是不如油畫高。不過這並不是說漫畫就容易畫，因為技術含量並不只是一個難易的角度。單一的技能要達到很高的水平會更難。
就比如跑百米和高爾夫，要從技術含量看一定是高爾夫更高些，因為它涉及更多技術類別，雖然百米人人可以跑，技術類型較少，但是真正成為百米高手的人也很少。漫畫具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能特點。
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。
卡通的特點則要求誇張與變形，線條流暢。
所包含的形式要比通常意義上的漫畫還要廣泛的特點，強調諷刺、機智和幽默，可附加或無需文字說明。
卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。起源
一、歐洲
起源時間:十六世紀
起源地點：義大利
起源時期：文藝復興
重點人物：列奧那多·達芬奇
十六世紀開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫
二、日本
起源時期：藤原時代、鐮倉時代、室町時代、德川時代
起源地點：日本
重點人物：土佐光行、土佐光信、宮崎駿
日式漫畫是漫畫的一種類型。 16世紀漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的繪畫風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家，其中宮崎駿入選美國漫畫殿堂。日式漫畫並不局限於日本漫畫，在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。。
三、中國大陸
起源時間：十九世紀末二十世紀初
重點人物：豐子愷、陳師曾
豐子愷的漫畫在文學周報連載，也造成了當時風行，雖然中國此時才開始流行漫畫，起源卻是從清末開始，陳師曾的簡筆發表於太平洋報，但當時不稱為漫畫。
四、台灣
起源時間：二十世紀初
重點人物：楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明
當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈，畫作總是富有地方色彩，楊國城、陳繼章開始繪制政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響，開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。油畫漫畫和中國畫這三種繪畫的區別是比較大的。尤其是漫畫與中國畫和油畫區別更大。油畫和國畫主要是以空間造型來創作的繪畫，而漫畫主要是通過簡單的速寫形式來展現故事內容。從表現手法上來看，油畫和國畫表現手法非常豐富，尤其是油畫是最為豐富的，漫畫的表現手法比較單一。
從表面的效果來看，油畫呈現的效果最為豐富，可呈現寫實，厚重表現等多種手法，其次是國畫，最後是漫畫漫畫作為單一。
⑶ 求卡通朦朧（油畫般的效果）頭像，，
是這種效果的嗎？你可以把要求說的具體些，比如男孩或是女孩，或是可愛的小動物什麼的~
⑷ 誰有可愛的卡通動漫圖片.油畫也行.!
美圖有很多呢，網路一查都有，就介紹你幾個我最喜歡的漫畫家把 ——
1. PANDA 嗯……不過她好像只畫插畫，不過彩圖真的是美到爆！！！
2. 丁冰 現在的漫畫也可以，蠻清秀的畫風，越來越漂亮了
3. 草芥 值得期待的新人，最近的全彩漫畫超萌的呢！！！ >.< >.<
4. 給你個網站，是 《月白樹》（漫畫和小說）相關的論壇，上面的相關圖片超美的！！！ http://tieba..com/f?kz=535373273
以上都是中國的漫畫家，漫友集團的。
然後是日本的一些漫畫——
1.《黑執事》 蠻值得期待的一部漫畫（連載），已動漫化（完結）
2.《吸血鬼騎士》 美型，鬼神愛情類，連載（動畫2季已完結）
3.《07-GHOST》 美型，鬼神類（有神之領域、使役魔、神父、空咒之類的詞語），動漫畫都在連載 09.4新番
4. 《叛逆的魯魯修》 機器類，神作啊
5.《幻靈鎮魂曲》 暗殺，悲傷的感覺，貌似有小說 09.4新番
……
……
還有很多，你可以到網路圖片去查找相關的圖片，你絕對不會失望，超美的圖啊！！！
⑸ 用油畫畫的動漫圖，很可愛的那種。我已經找了好多，不知道哪位有新的，謝謝了
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B8%FA%20%A1%AE%C4%CC%C5%A3%C5%A3%C4%CC%A1%AF%D2%BB%D1%F9%B5%C4%B4%C
⑹ 卡通的繪畫形式跟油畫方式有什麼不同
用的材料不同，繪畫方式和效果當然相差很大。
油畫：使用油脂調和的顏料在布或木板上作畫。顏料黏稠，乾的很慢。適合反復修改的長期繪畫。是當今藝術品市場通行的畫種。
卡通：起源於日本六七十年代，是將東方線描與西方水彩相結合產生的新畫種，在紙上作畫。一般沾水筆或細毛筆勾線，用水彩顏料或透明水色著色。勾線過程像國畫工筆，著色過程像水彩。
⑺ 幫忙找幾幅用油畫棒畫的卡通Q版形象...
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。 但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像） 什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。 那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。 最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長
⑻ 用油畫畫漫畫~
技術問題，我勾怎麼從來不歪歪扭扭……顏料要調合才能勾線，勾線最好用核桃油調色，勾的時候手要穩，線條才能挺，是功夫活，得用小號長峰貂毛筆，尼龍的不行，豬鬃的更沒戲，這是技術活，你要是就為了玩玩，還是別惦記油畫顏料勾線了。建議你買支號碼合適的油漆筆或油性記號筆，十幾塊或者幾十塊一支的，畫完等顏料幹了，用那個勾，一準干凈利落，要是使硬筆勾線還歪歪扭扭就別畫畫了……
⑼ 美術片、動漫、動畫、卡通片有什麼區別
網路說美術片，一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞，在世界上統稱animation，【是動畫片、 木偶片、剪紙片的總稱】。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。
動漫是動畫漫畫的簡稱，廣義上來說是指二次元范圍的作品
動畫就是會動的畫！
網路說「卡通」一詞是由外文中的（源自英文：Cartoon，義大利文：cartone，荷蘭語：karton）音譯而來。本身即具有多種含義在內。主要以漫畫，動畫為主。狹義的是指美國和歐洲等地的漫畫和（帶有兒童向的幽默動畫作品）動畫。廣義的指各國各地中有著各自的風格，隨著時代的發展，會不斷變化的卡通漫畫、動畫。【一般會通過歸納，誇張，變形的手法來塑造各種形象】
⑽ 漫畫和圖畫有什麼區別
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