㈠ 如何畫立體畫
用ps製作的步驟
一、 調整圖像
1、 打開一幅設計好的分層圖像
2、 「圖像」菜單——圖像大小，解析度設為像素/厘米，寬高自己定。
二、 光柵層製作
1、 新建圖層，隱藏其它圖層，通過導航器把圖像調到最大。
2、 選擇單列選框工具，在畫布上單擊；選擇鉛筆工具（把鉛筆工具筆頭放到8、9個像素），在選區上單擊。
3、 按Ctrl+Alt點右方向鍵7次，放開Ctrl+Alt鍵再點一次右方向鍵。
4、 選擇矩形選框工具、框選7個黑色，1個透明、寬度為8個像素的矩形區域。從編輯菜單里選擇定義圖案，點好。
5、 清空當前圖層：全選——刪除——取消選擇（Ctrl+D）
6、 編輯——填充，使用圖案，自定圖案：選擇最後一個自定的圖案，點好——隱藏光柵層。
三、 得到8個相似的圖像
1、 選擇一個需要做立體的圖層（除中景以外的其它圖層）
2、 復制一個副本（Ctrl+J），選擇移動工具，點左方向鍵移動10次（具體移動次數參照移動次數表）
3、 再復制、再移動（移動次數相同），循環操作，共復制移動7個圖像（復制7個，加原來的一個，共8個圖像）
四、 分割排列圖像
1、 選擇原圖層，隱藏其它圖層，載入光柵層選區（按著Ctrl單擊光柵層），選擇矩形選框工具。
2、 按刪除鍵（Delete）刪除，按左方向鍵一次，選擇上一層。
3、 繼續刪除，循環操作，直到分割完其它復制的圖層，取消選擇（Ctrl+D）。
五、 拼合圖像
合並可見圖層（Ctrl+Shift+E）。
六、 至此，一個圖層的立體操作完成
其它需要做立體的圖層，同理按照上述步驟製作。只是移動次數與方向有所不同。
七、 所有圖層都製作完成後，把光柵層刪除
說 明
1、 打開一幅圖像，先確定表現的主體，表現的主體即為中景，在主體前邊的為前景，主體後邊的為背景。前景向左移背景向右移，主體盡量保持清晰即一般不移動。
2、 靠畫布右邊緣的前景，因為在得到相似圖像的過程中，圖像要向左偏移，所以要在右邊畫布之外預留一定寬度的圖像，避免出現空白或下層圖像；同理，靠畫布左邊緣的背景，需要在左邊畫布之外預留一定寬度的圖像。
3、 定義圖案的寬度與獲取相似圖像的個數相同。
4、 按著Shift+點方向鍵一次，相當於只按方向鍵10次。
5、 所有圖層都製作完成以後，不合並圖層，可以作模板使用；合並後，佔用空間小。
6、 圖像製作完成不得更改圖像大小及解析度，不得對圖像進行變形等操作。
「超清晰鏡面水晶立體畫」
立體圖像中出現的一種新型的立體產品。景物無論前後景都清晰自然。畫面無需背光既可產生鏡面般水晶般光感，美輪美奐。無論板材片材，產品無光波，無重影，不晃動，視距遠，尺寸大，清晰流暢，立體感強。
八．立體圖像的觀賞技巧
圖像幅面大小影響觀察距離，一般規律如下：
A4幅面的圖像適合在 0.5 — 1 米的距離觀察。
A3幅面的圖像適合在 1 — 2 米的距離觀察。
1米幅面的圖像適合在 3 — 5 米的距離觀察。
編輯本段立體畫製作使用的軟體
立體軟體 它利用同心圓原理進行自動移位,有自動補圖功能,有強大的互補色功能。2、操作簡便快捷,沿用PHOTOSHOP快捷鍵,易學易用,省時,不需要勾圖,不需要分層。3、具有強大的壓縮功能,減少對電腦系統資源
支持PSD圖層平移、立體與變圖自由混合，勾線立體等，還有以下功能:
1.支持大圖，輸出文件可達40GB,鏡頭數可達99。
2.支持cmyk四色，印刷輸出無損失。
3.支持立體拼版，中線自動對齊，支持循環圖案。
4.參數保存完整,操作更加智能化。
你可以根據我的步驟一步一步的來！如果再不會！就和我聯系吧！
㈡ 3d立體畫教程
最近3D素描很流行，於是我也想去學習下，下面是畫好3D素描的技巧。
畫3D立體素描，首先你本身的透視關系要畫准，還有就是在畫畫的時候一定弄准實物的明暗面。這是最重要的。如果你連最基本的透視都畫不好，那就沒必要學了。。嘿嘿
1、開始的時候大體構造、整體透視關系要准，先把大體畫出來以後再坐細微調整。
2、打調子，這個我感覺和畫石膏像沒有什麼區別，只要把該控制的亮面、暗面、還有交界畫完，然後把體積構造出來，然後再進一步深刻畫（細節塑造）就沒有什麼問題了。
打調子的時候不要留線條，你可以打出調子，然後用紙巾或者手擦擦，擦出明暗感，注意的是：一定要明暗對比強烈這樣才能有立體感，本人建議，還是要不斷的用手指（建議用手指）抹擦，只有這樣畫面才能有一種融合感。
3、反光畫法（根據素描對象），這個是最重要的一點，不要只顧著畫反光而忽略了整體畫面。只有把整體調節好就能給人一種真實逼真的感覺。
4、高光，這也是很重要的環節，高光這一點我就不多講了把，和一般素描沒有什麼區別，只不過比平常的素描在細節刻畫上步驟多一點，或者也可以再旁邊的顏色加重一點襯托也行。
總體概括就是形要打准；明暗分開，該深的要深下去，該亮的也要亮出來，尤其是高光部分和明暗交界線的處理一定要突出。主要就是反光和高光。其實控制好這幾點就沒有什麼大問題了，也就很好畫了。（畫面不要留調子線條哦）
我學習素描也有一段時間了，各種基礎知識也學得差不多，只要多加練習就可以了。現在跟大家先道個別哦，不要想我哦！呵呵~
㈢ 立體畫是怎麼做的
3D立體畫，又稱「3D畫、三維立體畫、全景奇畫、全景畫中畫、立體畫、光柵立體畫等」，有很多種，按材料不同分為PP、PET、PS、PMMA、PVC、PE等。
3D立體畫製作方法
一、早期製作方法
比如各種變換、旋轉、縮放、動畫、位移等效果的製作，都是利用Photoshop、簡單的變換軟體或者立體軟體來做，以為該技術簡單，效果比較差，現在用這種方法製作的立體畫已經比較少了。
二、傳統製作方法
目前常見的有兩種做法：
1.不用摳圖
直接用立體軟體打開圖片進行勾線。
2..在Photoshop把平面圖做好分層圖
然後調到立體軟體里進行單層勾線。
傳統立體模擬技術是目前立體市場上最常見的一種立體技術，因為立體模擬技術比較簡單，容易培訓,所以也是培訓行業願意推廣的一種立體技術，但學習該技術的客戶，能不能做到好的立體效果，那就看您的悟性了！
三、模擬3D技術製作折疊
針對傳統模擬立體技術的缺陷，深度創藝科技有限公司開發了「模擬實景3D技術」，把傳統模擬立體技術簡單化，同時也提高了立體畫的逼真效果及做圖效率。
四、數字3D技術製作
深度創藝科技有限公司在「模擬實景3D技術」的基礎上，又開發了「數字實景3D技術」該技術有三個核心技術：「邊緣優化技術」、「3D數據優化技術」及「光柵校對技術」，是深度創藝科技有限公司研發出來的獨特的立體技術，讓立體技術真正的簡單化、數字化、標准化！
1.邊緣優化技術：
根據圖片的實際畫面效果，進行圖片分析處理，讓每個圖像的邊緣向深度方向平滑過渡，消除片狀感，使圖片輪廓更加圓滑、真實、自然，真正的立體還原技術，先進的邊緣優化技術，讓做圖技術簡單化。
2.3D數據優化技術：
在邊緣優化技術的基礎上，根據圖片的實際立體要求，可以自由調節局部及整體的立體數據，也可以按畫面的實際比例進行調節，以便得到逼真的立體效果，從而製作出真正的立體圖片。先進的數據優化技術，讓立體圖片數字化，標准化。
3.光柵校對技術：
光柵校對技術是一項測試光柵數據的技術，通過測試光柵來達到消除光波的目的，該技術不僅可以快速測試合格光柵的數據，還可以測試直線度不太好的光柵誤差范圍，為光柵修正技術打下了良好的基礎。先進的光柵校對技術，讓測試光柵快速、簡單化！
立體成像的原理
原本是平面的畫面，經過畫面表面光柵板的折射後，使畫面中的物體在人的雙眼中呈現出立體感或變化效果。立體感是利用人類雙眼的視差，通過左眼視圖與右眼視圖的差異，在人腦中合成為一幅立體圖像。
光柵的作用是使圖片上任何不同點的光線按特定的方向射入人的左眼與右眼。根據研究，我們人類的眼睛在觀察一個三維物體時，由於兩眼水平分開在兩個不同的位置上，所觀察到的物體圖像是不同的，它們之間存在著一個像差，由於這個像差的存在，通過人類的大腦，我們可以感到一個三維世界的深度立體變化，這就是所謂的立體視覺原理。
人造立體效果
光柵立體畫面與一般平面畫面（平面寫真輸出或印刷輸出）的差別是：立體成像畫面的表面裱有光柵。光柵由透明塑料製成，表面壓有柱面折射棱線。光柵的作用，就是將畫面中物體的左視圖與右視圖區分開來，使人眼看到立體成像。
根據這個原理，我們人為製造出一種材料——光柵，使兩眼的入射光通過光柵後發生折射和衍射，左右眼分別看到兩幅或多幅不同角度的圖像，進而造成錯覺，感受到一定深度的三維立體感。光柵實際是一層透鏡，是一張由條狀透鏡組成的薄片或透明板，手摸著是平的。原材料是PET膜、PET薄片、亞克力板或PS板，條狀是由模具熱軋上去的。當我們從光柵的正面看過去，將透過一條條豎著的透鏡看到後面的圖像。圖像不是正常的平面圖案，而是和光柵上的條紋寬度吻合的條狀圖。條狀圖不是一個圖案，而是多個圖案的疊加。
我們將這個疊加的圖像，印刷在光柵薄片的背面，或者列印到紙上粘在光柵板背面，離開一定距離觀看，將看到一幅栩栩如生的立體圖像。
將光柵平置於兩眼之間，當兩眼對光柵的線紋角度保持平行時，看到的是同一個圖像。如果圖像是由一系列連續畫面構成，當雙眼左右移動或把光柵左右翻動時，雙眼的視線進入光柵的角度將發生變化，看到的是一個接一個的連續圖像，即看到一個動畫或幻變的效果。當圖像不是一個連續圖案，而是兩幅或多幅不同圖案（比如一個是貓一個是狗），就會看到變畫。將多幅逐漸變化的圖案疊加在一起，將看到縮放效果。
㈣ 3D畫立體畫怎麼欣賞
不愧是3D畫，，彷彿真的人和物動了起來，很值得我們欣賞！
㈤ 如何製作三維動畫
1,電視動畫的平均成本約10000元RMB/一分鍾 在市場上能夠有效率的產生經濟效益的動畫作品,按照播出渠道可分為兩種。一種是供電視台播出的動畫系列片,又稱電視版動畫;一種是供影院上映的動畫電影,又稱劇場版動畫片。根據調研的數據顯示,目前在國內進行原創型生產製作的電視版動畫片,成本區間在7000到20000元,平均為10000元左右。 比如在多家電視太播出的動化片《神探威威貓》,有廣東愛威公司投資一億元製作,公600集,每集13分鍾,平均成本是12800元左右。由武漢江通動畫公司製作的《天下掉下個豬八戒》,前26集公投資800萬元,按每集25分鍾計算,其平均成本也在12300元左右。 而一部動畫版動畫片,要遠遠高於這個數字,而且隨著影片的題材,故事,形象等元素的不同有很到的差別。比如上海美術電影製片廠和台灣中影公司聯合製作的《梁山伯與祝英台》,共投資1000萬元RMB,安時長90分鍾算,每分鍾的製作成本達10萬元以上。 2,「全畫」動畫的製作成本最高 國際上習慣使用動畫片的每分鍾的張數,作為衡量一部動畫片的畫面質量的主要指標。一般來說,對於一部25分鍾的電視版動畫片來說,質量最好的作品繪畫張數為18000張,一秒鍾繪制12幅,一幅拍2幀,這種作品成為全動畫。全動畫中人物動作流暢,線條柔和,當然全動畫的製作成本最高。25分鍾12000張左右的動畫片畫面次之,1秒中繪制8幅畫,每幅畫拍3幀,製作成本居中,。25分鍾9000張或者更少的動畫片質量最底,製作成本也就最底。 當然,決定一個動畫片綜合質量的因素是多種的。日本的絕大多數劇場版動畫片如果從畫面質量上來說,屬於最低水平。25分鍾內張數低於9000,有的甚至低到3000,一秒鍾只繪制6張以下的圖,但這類動畫片在故事內容上下的工夫很大,作品對觀眾同樣具有很強的吸引力。比如《蠟筆小新》,《名偵探柯南》等。這類動畫片通過減少中間畫的張數,大幅的壓底了成本,提高生產效率,加快了製作速度,從這些年日本動畫大量出口佔領國際市場的形式來看,這種做法也有他一定的借鑒價值。 動畫的成本還取決於製作技術,二維動畫的製作成本要低於三維動畫,目前國內流行二維加三維的製作方式,使用這中方式製作的產品,成本界於兩著之間。 近幾年,國內開始採用純計算機方式生產動畫,行內稱為「無紙化作業」。在一定的規模上使用這中技術生產動畫,比使用傳統的方式生產動畫,能夠降低成本10%到30%。 通常情況下,劇場版動畫片全動畫的標准更高,是一秒鍾要畫夠24張,達到普通電影片的標准,這中動畫人物的動作最流暢柔和,畫面精美,但製作成本也會成倍的提高,這也是劇場版動畫片之所以成本高昂的一個重要原因。 3,付出創造性勞動最多的創作者消耗的成本最多 動畫製作作為創意工業的一個典型的類別,其內容主要來源於人的大腦,所以這也就決定了動畫製作的主要成本是支付給創作人員的費用。據估算,人員工資約佔一部動畫作品總成本的60%到80%。各種工作人員的工資差別也有較大的差別,付出創造性勞動的創作者消耗的成本最多,形象設計人員,編劇,導演和原畫對一部作品付出的創造性勞動最多,所以工資也就最高,而從事中間畫,上色,合成等工種的人員工資則較低。 4,與世界相比我國國產動畫片的成本遠低於國際水平 我國國產動畫片,無論是電視版的還是劇場版的動畫作品,雖然我們認為其成功非常高昂,但是和國外動畫製作業發達的國家相比,還處在一個非常底的水平,比如國內電視版動畫片平均製作成本約為每分鍾10000元,投資一部30集,每集25分鍾的動畫系列片需要700萬的投資,質量好的可達到1000萬元,比如前面提到的《神探威威貓》《天上掉下個豬八戒》兩例,這在國內已經算是較高的製作投入了/但據業內人介紹,這一數字只有日本動畫平均成本的三分只之一,是歐洲的四分之一,是美國動畫製作成本的八分之一。即便將這些地區的人力成本高於國內等等因素計算在內,我國動畫製作成本仍然處於一個較低的水平。動畫製作的一個需要高投入的行業,充足的資金是保證作品質量的第一前提。國內動畫製作投入相對較少,這也是我過動畫水平較底的一個重要原因。你可以使用Ulead GIF Animator 5 以下是產品介紹和使用方法 Ulead GIF Animator 是一個簡單、快速、靈活,功能強大的GIF 動畫編輯軟體,讓你的主頁動起來。同時,也是一款不錯的網頁設計輔助工具,還可以作為Photoshop 的插件使用,豐富而強大的內制動畫選項,讓我們更方便地製作符合要求的GIF 動畫。它是Ulead (友立)公司最早在1992 年發布的一個動畫GIF 製作的工具,直到2001 年4 月3 號,Ulead 公司又推出了Ulead GIF Animator 5.0 的最新版本。 Ulead GIF Animator 5.0 作為Ulead GIF Animator 家族的最新成員,功能上的更加強大是顯而易見的。使用它作出GIF 動畫再也不僅僅是傳統觀念上的256 色了,而是允許我們在真彩色環境下,製作出色彩斑斕的動畫;功能更強的工具和更為靈活的工作環境,也使我們的動畫製作愈顯輕松。 基礎教程 創建醒目動畫的三個快速步驟 GIF 動畫與其它動畫形式沒有本質的區別。它是將兩個或多個圖片按一定的方式排列,從而產生運動效果。這中醒目的動畫可以吸引注意力,將您的客戶或訪問者帶到您想要他們去的地方。您可以用 GIF Animator,通過三個步驟來實現這個目的: · 步驟 1:創建/選擇圖像(也叫,層面) · 步驟 2:插入圖像 · 步驟 3:優化您的動畫在您完成下列教程後,您看到的結果是: 步驟 1:創建/選擇圖像: 如果您有藝術天賦,那麼請隨意創建您的圖像。如果您沒有藝術天賦,那麼可以用我在下面提供的幾個青蛙圖: 您首先要將這些圖像保存到一個您便於找到的文件夾中。如果您按查看的次序保存它們,可以使您在 GIF Animator 中的操作更方便。另外,按它們的次序來為它們命名也是有益的。(例如,frog1.gif、frog2.gif,等等)。在本例中,您可以從右邊的一個青蛙開始。將它保存到文件夾中的方法: · 右擊圖像。 · 選取「圖片另存為」 · 創建一個文件夾或將它放入一個已有的文件夾內。 · 為它命名 (frog1) · 在「文件類型」框中,應該顯示 GIF (*.gif)。如果未顯示,請單擊下拉箭頭,選取 GIF。 · 單擊「確定」。對所有 5 個圖像重復該步驟。 步驟 2:插入圖像: 按圖像在動畫中出現的次序進行選取。在本例中,我們就按此次序 (如 Frog1、Frog2,等等)。您可以通過三個方法實現該操作: · 單擊「層面 / 插入圖像」 · 單擊標准工具欄上的「插入圖像按鈕」。 · 按 Insert 鍵在您插入了所有的圖像之後,您可以在「層面窗格」中單獨查看每個圖像。用屏幕左邊的方框。「層面窗格」上方有三個選項卡。單擊這些選項卡,可以以不同的方式查看層面(請記住,這是圖像的另一個名稱)。如果您想在文檔框中查看特定的層面,在「層面窗格」中單擊它,它就可以顯示出來了。(您還可以用「編輯模式」,來改變您的層面,但我們先不談這些內容。)您的圖像層面將按您希望的次序排列。現在,對您的動畫進行優化吧... 步驟 3:優化您的動畫: 「優化」選項可以讓您簡單地將動畫保存成更小的文件,而不損失圖像質量。現在請試著保存您的動畫。程序將問您是繼續還是中止,請按「中止」。GIF Animator 讓您了解您所創建的文件可以被優化。要實現該操作: · 單擊文檔區上方的「優化」選項卡。 · 單擊「立刻優化」按鈕。保存動畫,完成。您想看一下結果嗎?請按文檔區上方的「預覽」選項卡。它看上去象此圖嗎? 詳細請參閱 http://homepage.zse.net/jiaocheng/GIF%20Animator/f02/001.htm
㈥ 這位畫家畫了一個漂浮在紙上的3D圖形，你感到困惑嗎
小夥伴們估計經常去看電影的吧，看3D大片時是不是都有一種震撼的感覺，覺得立體感特別強？不過，所謂的“立體感”實際只是一種錯覺，是使用恰當的角度拍攝出來的。其實，將平面圖按空間比例投影，輔以恰當的拍攝角度，“3D夢幻”般的視覺效果便被構造出來了。不過，不僅僅電影可以達到3D效果哦，繪畫也一樣可以哦！
㈦ 立體圖怎麼畫
有很多軟體都可以畫立體圖，以下是以CorelDRAW為例畫一個立體圖：
1、打開CorelDRAW X7，新建一個空白頁
㈧ 真正的立體畫怎麼畫
繪畫是一門藝術，充斥著無窮的魅力，繪畫也會激發人們的想像力和創作能力，應該說繪畫是我們生活 中不可或缺的，我們的很多發明與創作都是與繪畫密不可分，換個角度來講，繪畫源於生活，同一個物體，一千個人畫，就會有一千幅畫，因為每個人的經歷不同，對繪畫的認知的不同，對藝術的理解不同，所以創作出來的作品也是截然不同的。
繪畫的重要元素是想像力，很多畫家會在自己的作品中加入一些自己的想法和觀點，例如世界知名畫家梵高，起初他的畫由於太抽象，不為人們所接受，在現在這個社會，他的一幅畫甚至賣出了天價，不止是他畫作的精湛技術 ，更是人們讀懂了他的畫。
創意是繪畫的一大因素，怎麼樣讓一張紙變得不平面？那就是畫立體畫，平面畫很多畫家都會畫，而且都畫的不錯，但是能畫從紙上畫出來的卻少之又少，今天咋們來學習一下這位畫家的立體畫。
立體畫是近年才出現在人們的眼中的，由於是新繪畫形式，誕生時間又短，所以畫立體畫的畫家並不是很多，可是，就因為這種稀少，卻令繪畫變得越來越精彩。
相信大家看過很多立體畫，但是這樣畫立體畫的卻是第一次見到，利用紙張和立體畫的視覺 差異，讓人不覺得這是畫出來的，在那麼一瞬間 ，覺得這就是「活得」。
這位畫家是來自於義大利的青年畫家，他的作品畫在我們經常使用的日記本上，在我們看起來很平常的日記本上，這位藝術家卻畫出了令人驚嘆的立體畫，不得不佩服藝術家的腦洞大開。
下面就是視界一起學習這位老師的立體畫作，每一幅畫都值得我們學習。
㈨ 如何畫動漫人物
第一，確定人物身體比例
再畫卡通人物形象之前，我們腦海中一定現有一個大概的形象，那就是這個任務是胖是瘦還有就是身體比例。當我們畫真實的人物時，我們都知道身高是按照六到七個頭米來畫的，但是畫卡通人物，就沒有這種要求了，我們可以根據自己的想像把卡通人物設計在比例是三或者四個頭高就行，當然，同樣可以根據你的想像靈活運用。
第四，簡單補全卡通人物四肢及手足
給軀干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直線代替，而手足用小圓代替。這樣一個全身的卡通人物的輪廓就出來了。