A. 鼓樂在生活中具有什麼樣的作用
非洲鼓 --- Djembe 起源於西非部落，屬於土著民族的傳統樂器。通常是掛在脖子上邊走邊打，而並非放在地上敲打。最特別的是，這樂器一定要用手敲打，一手調整音調的高低，另一手敲出節奏。
非洲鼓演主要特色在於其音樂屬性可以廣泛被運用在特殊節慶場合，例如 Yagba Odienne即是音樂會、婚禮、節日慶典等之必備曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢熱情的迎賓旋律。聆聽富饒節奏變化之非洲音樂， 你會體驗到神秘而特殊的民族風格！
鼓是黑非洲普遍流行的樂器，又被稱為非洲傳統音樂之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多種多樣的，除了用於音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象徵，或用來傳遞各種信息，即所謂「會說話的鼓」。非洲鼓具有自己的民族特色，無論是制鼓的材料、形狀和演奏技巧都是獨特的。
一般說來，在非洲存在幾十種基本鼓型和數百種鼓的變形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形狀既有陀螺形、圓錐形、台柱形、正方形的，還有各種飛禽走獸形的，甚至還有人形的。有的鼓身上還畫上各種幾何圖形，雕刻花草、人獸，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多種多樣的，除常用的牛皮、羚羊皮外，還採用豹皮、斑馬皮、蜥蜴皮、鱷魚皮，甚至還有大象的耳朵。在非洲鼓上還常常增加一些裝置，以獲得某些特殊的效果，如在鼓腔內裝一些珠子或乾的植物種子，或將金屬片、貝殼，色彩斑爛的串珠裝在鼓邊上，當鼓手擊鼓時，就會發出叮叮當當的聲音。持鼓的方式也很多樣，把鼓置放在兩腿中間很常見，有時也把鼓夾在腋下，或掛在頸上，挎在肩上。擊鼓的手法也很多，人們在鼓的各種部位用拳頭、手掌拍打，甚至還有用腳後跟擊鼓，從而奏出不同的音響和效果。也有用鼓錘敲擊的，過去曾經用象牙、人骨做過鼓錘。還有一種用小棍子磨擦噴有某種粉末的鼓皮而發聲的磨擦鼓。在奈及利亞有一種夾在腋下演奏的小鼓，隨著手臂對鼓身皮條的壓力大小，鼓的音高可以隨時變化。
鼓的演奏方式有獨奏、重奏和合奏。獨奏和重奏鼓的節奏復雜多變，抑揚頓挫、鏗鏘有力。集體擊鼓或一個人同時擊多隻鼓時，鼓聲氣勢磅礴，有如萬馬奔騰，雄壯激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又離不開鼓。在東非的斯瓦希里語中，「鼓」和「舞」是同一個字。在多哥的歌舞活動中，何時奏樂，何時起舞，以至於節奏的快慢、旋律的進行都要聽從大鼓的指揮。茅利塔尼亞的的女鼓手則是邊舞邊擊鼓，她們時而用手指輕彈鼓皮，如行雲流水，時而猛烈敲擊，如江河奔騰。她們一面擊鼓，一面用雙手輪流拍打臂、腿，作出各種姿態，非常動人。又如在蒲隆地，10名男舞蹈演員頭頂大鼓，邊敲邊上場，圍成半圓形，然後演員們各自取下大鼓，放在面前。在圓圈中再放上另一面大鼓，由演員們輪流上前擊奏。他們時而凌空跳躍，時而旋轉舞蹈，並且伴以歌唱，強烈的節奏、密集的鼓點、熱烈狂歡的場面，十分精彩。 鼓在非洲常常還作為國家、民族的象徵。如在烏干達的國徵中就有一面鼓，它表明了一種古老的傳統。因為烏干達在成為共和國前，為四個王國，每個王國的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名稱和音色。這種鼓只有王室的婚喪嫁娶、新王登基、對外宣戰時的隆重場合才能使用。對屬於不同權力等級的人來說，鼓的數字是有規定的，在原布干達王國，巨大的儀式性的鼓，國王有93個，各級酋長依此遞減，在換鼓皮時還要用人或動物作犧牲。這種鼓是當作神物來尊崇的。
非洲鼓還常用來傳遞信息和語言，鼓手用不同的力度、敲擊鼓面的不同部位，能發出各種不同的音響，加上急緩有別的節奏，形成各種各樣的鼓點，作為一種信號語言，來傳送各種信息。在清晨、傍晚比較安靜的時刻，鼓聲可以傳到15公里以外，鼓手們一個接一個地重復著鼓聲，這樣可以用驚人的速度准確地傳「話」--一百英里以外的的地點可以在兩小時內達到。過去，當奴隸販子捕捉黑人時，非洲人就通過鼓語通知人們迅速逃離，使奴隸販子一無所獲。鼓語還常常用來號召人民參加公益勞動、抵禦敵人來犯、報告火警等。
非洲人還常用鼓勵來表達不便用語言表達的事物，如迦納的阿肯人，丈夫習慣在舞會上用鼓語贊美自己的妻子，鼓語還可用來宣布一個人的出生、死亡和婚姻。
在非洲的許多地方，每隔一段時間就要舉行一次評選鼓手的集會。在迦納舉行的「賽鼓會」上，鼓手們分為兩組擂鼓對陣。先用明快、熱烈的鼓聲頌揚酋長的美德、功績，然後用徐緩、清新的鼓點敘述遠古的神話、傳說，接著又用急驟的鼓點宣布族內的新聞趣事。鼓聲中復雜多變的節奏表達出人們各種不同的感情，時而使人悲憤填膺，時而引人開懷大笑，人們屏息凝神，就怕漏聽一個鼓點。「賽鼓會」的高潮是「斗鼓」。先由一組鼓手提出問題，另一組必須用鼓點回答並提出反問，否則就算輸。觀眾們則圍在鼓手旁幫助出謀劃策，參戰助威，想方設法擊敗對方。
總之，非洲音樂中最突出、最主要的因素是節奏，鼓正是非洲音樂節奏的基礎及表達音樂語言的一種最重要樂器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比擬的。
在非洲的各種鼓中，最常用的是一種被稱為達姆達姆的中等尺寸的鼓，它一般被置於雙腿中間用手敲打，演奏常常帶有很強的即興性。近年來，非洲鼓也已進入了專業音樂創作領域。非洲辛巴威的作曲家多米沙尼·馬拉里在1990年創作的「諾茲波媽媽」就是用非洲鼓與弦樂四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科諾斯四重奏組演出，效果很好。
B. 民族打擊樂有哪些
中國民族打擊樂簡介
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（一）打擊樂器的分類
我國民族打擊樂器具有鮮明的民族風格、品種繁多，演奏技巧相當豐富。
＊分類之一：
根據其發音不同可分為：
1、 響銅，如：大、小鑼、芒（加金旁）鑼、雲鑼、大、小鈸，碰鈴等；
2、 響木，如：板、梆子、木魚等；
3、 皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。
＊分類之二：
民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。 有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。 無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等
（二）打擊樂器的特色
我國打擊樂器具有一定的民族特色，不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏， 對襯托音樂內容、戲劇情節和加強音樂的表現力具有非常重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。
（三）打擊樂器的介紹
1：碰鈴
（1） 碰鈴的由來：
碰鈴作為一種民族樂器，又稱碰鍾或星。
（2） 碰鈴的結構組成：
碰鈴形小碗狀，用銅製成，一副兩個，無固定音高。
（3）碰鈴的演奏形式
碰鈴音色清脆悅耳，聲音穿透力強。多用於器樂合奏或戲曲、歌舞的伴奏。常配合優美抒情的曲調演奏，是色彩性和節奏性的樂器。
2：板鼓
（1） 板鼓的由來：
作為一種民族樂器，板鼓又稱皮鼓、單皮或干鼓。
（2） 板鼓的組成結構 ：
板鼓的鼓框用堅厚的木料製成，一面蒙皮，無固定音高。
（3） 板鼓的演奏形式：
板鼓常用作戲劇伴奏起到指揮樂隊的作用。板鼓除為唱腔擊拍和渲染氣氛外，還常用不同 的鼓點配合演員的動作，烘託人物的表情。在鼓樂合奏中板鼓也可獨奏。
3：堂鼓
（1）：堂鼓的由來：
作為一種民族樂器，堂鼓，又稱大鼓。
（2）：堂鼓的組成結構：
堂鼓的鼓框是用木頭製成的，兩面蒙皮。
（3）：堂鼓的演奏形式：
堂鼓是現代民族器樂合奏及戲曲音樂中常用的一種樂器。演奏時，將堂鼓放在木架上， 用雙木槌敲擊。因為堂鼓鼓面較大，從鼓心到鼓邊可發出不同的音高，音色各異。鼓心的音 較低沉，愈向鼓邊則聲音愈高，擊奏時，音量能從很弱到很強，力度變化很大。可敲擊復雜的花點，對情緒及氣氛的渲染能起較大的作用。
4：缸鼓、定音缸鼓
（1） 缸鼓的由來：
作為民族樂器，缸鼓形狀花盆，所以又稱花盆鼓。
（2） 缸鼓的組成結構：
缸鼓的鼓框是用木頭製成的，鼓身上大下小，兩面蒙皮，形狀似花盆。解放後，缸鼓吸收 了西洋定音鼓的結構特點被改製成定音缸鼓。有的周圍裝有八付伸縮螺旋，用以調節鼓皮張力 以達到一定音高。鼓身放在一個可以旋轉的鐵架上，利用鼓身的旋轉又可以微調音的高低。另外，在鐵架下側裝有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏時，往往根據樂曲的需要，幾種調音的方法結合起來運用。
（3） 缸鼓的演奏形式：
缸鼓的演奏技巧與堂鼓大致相同，用雙木槌敲擊。音色較堂鼓柔和，常用於戲曲伴奏、器樂合奏，有時也能獨奏。 定音缸鼓分為大、中、小三種，可單獨演奏，也可幾個同時演奏。定音缸鼓可運用大鼓的演奏技巧外，還可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用於合奏。
5：銅鼓
（1）銅鼓的由來：
銅鼓，是流行於廣西、廣東、雲南、貴州、四川、湖南等少數民族地區的打擊樂器。銅鼓的出現約在春秋晚期，關於銅鼓的記載，自漢以來常見。西南少數民族地區盛行銅鼓，所以保存下來的銅鼓較多。
（2）銅鼓的組成結構
銅鼓全部銅鑄，鼓腔中空，無底。兩側有侗環耳。鼓面和鼓身都刻有精製的花紋。
（3）銅鼓的演奏形式
銅鼓常常單獨作為少數民族的舞蹈伴奏樂器使用，銅鼓發音低沉、渾厚。
6：朝鮮族長鼓
（1） 朝鮮族長鼓的由來：
朝鮮族長鼓簡稱長鼓，有鮮明的民族特色，
（2） 朝鮮族長鼓的組成結構
朝鮮族長鼓的鼓腔是用木頭製成，兩頭大中間小，兩端蒙皮。長鼓無固定音高。演奏時將 鼓橫掛胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手執行片敲擊。
（3） 朝鮮族長鼓的演奏形式
長鼓的音量不大但音色柔和，常用來表現輕快、歡樂的情緒。長鼓多用在舞蹈中，由舞者邊舞邊擊，亦可在合奏中作為節奏樂器使用。
7：大鑼、 小鑼
（1） 鑼的由來：
鑼作為中國民族樂器，有大鑼、小鑼之分。
（2） 鑼的組成結構
大鑼呈圓形，鑼面較大，用銅製成。各地流行的種類較多，其中京鑼、蘇鑼是較常用的兩種。大鑼無固定音高。 小鑼又稱手鑼、京小鑼等。也呈圓形，用銅製成，但鑼面較小，所以稱小鑼。無固定音高。 小鑼用薄木片敲擊，打法也與大鑼大致相同。
（3） 裸的演奏形式：
大鑼聲音宏亮、粗獷，可用來渲染氣氛幫增強節奏，多用於器樂合奏或戲曲伴奏。 小鑼音色柔和、清亮，在戲曲伴奏中，常以各種打法來配合演員的動作、以烘托氣氛。
8：雲鑼
（1） 雲鑼的由來：
雲鑼是中國古老的民族樂器之一。
（2） 雲鑼的組成結構
雲鑼是由若干個音高不同的小鑼組成的。
（3） 雲鑼的演奏形式
雲鑼可奏出旋律，亦可作各種節奏型伴奏。在樂隊演奏中，雲鑼作華彩獨奏，可獲重強烈輝煌的音響效果。
9：小鼓
（1） 小鼓的由來：
作為中國的民族樂器之一，小鼓又稱京堂鼓或戰鼓。
（2） 小鼓的組成結構：
構造與大鼓相同，只是體積較小，無固定音高。
（3） 小鼓的演奏形式：
小鼓的演奏方法與大鼓基本相同，但由於鼓面較小，音色的變化不如大鼓明顯而用於演奏較密集的音型。又因為小鼓擊音比大鼓高，聲音較結實，餘音較短，所以常用於合奏與伴奏。
10：排鼓
（1） 排鼓的由來
排鼓，作為中國民族樂器之一，是解放後發展起來的打擊樂器，排鼓是根據民間常用的中型堂鼓和腰鼓改革發展而成的。
（2） 排鼓的組成結構
排鼓是由五個到六個、從大到小，從低音到高音的鼓組成一套。鼓的兩面都裝有調音的設備。鼓身固定在一個特製的鐵架上。
（3） 排鼓的演奏形式：
排鼓的調音能達到四度到五度的幅度。鼓的兩面能發出兩個不同的音。由於有不同的音 高、音色及輕重的變化，在樂隊中能造成豐富的音響效果，善於表現熱烈歡騰的情緒，多用於大型器樂合奏及鼓樂，是一種具有色彩性的樂器。
11：達卜
（1） 達卜的由來：
達卜是維吾爾族打擊樂器，也稱手鼓。具有悠久的歷史，早在公元四世紀至六世紀間已有。清代列入四部樂。
（2） 達卜的組成結構：
達卜的圓框是用木頭製成的，一面蒙羊皮、框內四周有許多小鐵環。演奏時，兩手執鼓邊，左右手的手指交替擊鼓面。擊鼓心時發"冬"，用於重拍；擊鼓邊時發"達"聲，用於輕拍。改革的達卜用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的較好。
（3） 達卜的演奏形式
維吾爾人民能歌善舞，達卜在維吾爾民間器樂合奏及伴奏中占重要的位置，尤其在歌舞中，是主要的伴奏樂器。 達卜的發音清脆、響亮，聲音力度變化幅度較大，技巧靈活，可以起到烘托多種不同樂曲情緒的作用。
12：大鈸
（1） 大鈸的由來：
大鈸作為中國民族樂器之一，又名大鑔。
（2） 大鈸的組成結構
大鈸呈圓形（中間突起），用銅製成。兩面為一付，無固定音高。
（3） 大鈸的演奏形式
大鈸聲音宏亮，多用於合奏和戲劇、歌舞的伴奏。
13：小鈸
（1）小鈸的由來：
小鈸作為中國民族樂器之一， 又名小鑔。
（2）大鈸的組成結構：
小鈸的形狀與大鈸相同。略小，無固定音高。
（3）大鈸的演奏形式：
小鈸音色清脆、明亮，常用於器樂合奏和戲曲、歌舞的伴奏，宜於表現歡快、熱鬧的場面。
（4）大鈸演奏的代表作品及代表人物：
代表作品：《鴨子拌嘴》根據西安鼓樂的《五調坐樂全套·中占粉碟兒》的開場鑼鼓改編成的打擊樂合奏曲。編於1982年。
代表人物：安志順
C. 什麼是東倉鼓樂
西安鼓樂的一個代表樂隊
去了解西安鼓樂，你才會對東倉鼓樂有了解，這是根與枝的區別
從歷史長河中傳承的西安鼓樂，是我國發現並保存最完整的大型民間器樂，日前，西安鼓樂申報世界非物質文化遺產，但西安鼓樂目前的現狀卻可以用落魄來形容：身懷絕技的民間藝術大師們年事已高，後繼無人，保護這一陝西本土的民間文化，已到了刻不容緩的地步。
現狀難找年輕人學藝
西安鼓樂大體有三個流派：僧、道、俗。目前，這三個流派在西安主要的代表樂隊為東倉、大吉昌、都城隍廟、南集賢東村、南集賢西村及何家營六家鼓樂社。自從西安鼓樂申報世界非物質文化遺產後，關注鼓樂的人多了，然而，問題卻不是一朝一夕可以解決的。
僧派：無人無地
代表：東倉鼓樂社
優勢：西安鼓樂的特殊性主要是口耳相傳。目前該派擁有西安鼓樂界最年長的88歲老藝人趙庚辰，他也是惟一掌握成套西安鼓樂的老藝人。用同行們的話說，他肚子里全是寶。
危機：東倉鼓樂社沒有固定的演出地點、演出收入。目前所依靠的是趙庚辰的大弟子范炳南（旅居美國的書畫家）提供資金支持。而范炳南在長安區租了一棟二層小樓，從各地招來20多個十來歲的孩子，和師父的嫡傳弟子一同傳授鼓樂，已有一年時間了。他除了負責弟子們的吃穿住行，還要擔當孩子們的教育任務。「城裡的孩子不願學這門技藝，鄉下的孩子文化程度又不高，加上外界的誘惑也大，很多孩子就變了。」范炳南說，現在已經有幾個孩子離開了。
道派：有地無人
代表：都城隍廟鼓樂社
優勢：雖然城隍廟商場拆遷了，但城隍廟的鼓樂仍是一大特色，廟里的固定舞台也為鼓樂社提供了表演場地。
危機：雖然有場地演出，但同樣存在兩個問題。一是沒有像趙庚辰這樣的老藝人，二是沒有年輕的弟子。現在，社裡的一些老人大都是該派代表人物安來緒大弟子的傳人，他們除了擁有老輩藝人傳授的精華技藝外，還保存了老藝人錄制的磁帶和留下的譜子。但由於鼓樂的樂譜（工尺譜）很特殊，一般人不但唱不出，更看不懂，如果沒有老藝人傳授，很難保證演奏出原汁原味。
該社的副社長曹馥元說：「我們這一輩大都是退休人員，我們不計酬勞，只要能演出就行。但招弟子就難了，本來要學鼓樂的學生就難找，想找文化程度高一些的學生就更難。」
俗派：有地有人
代表：何家營鼓樂社
優勢：長安區何家營以村為單位的這個流派人丁興旺，鼓樂社裡的人都是村裡的「自家人」，目前全社有40多個成員，在何家營小學里還有一二百學生在學習鼓樂。此外，村裡有自己的演奏社。
危機：正因為社裡的人都是村裡的人，用何忠信社長的話說：「都是農民，還要幹活，沒有人來專門弄這個東西。老藝人都過世了。」除此之外，這個鼓樂社也沒有經濟來源。
未來變競爭為互相扶助
從前，西安鼓樂社各流派之間的競爭非常激烈，用老藝人的話說：「師父教授時，都得擔心隔牆有耳！」但現在，為了西安鼓樂的繼承和發展，各派都是敞開大門，卻仍是舉步維艱。
東倉鼓樂社雖有海外的資金支持，但要一直負擔十幾個孩子的學藝與教育並不現實，有出無進的現狀難以為繼；對於都城隍廟鼓樂社，據了解，他們現在打算從社會上招一批具有高中以上文化程度的成員，學道的同時可以學習鼓樂；而何家營鼓樂社仍是沒有資金來源。
據悉，目前有關部門正在積極籌備，欲將西安各個流派的鼓樂社進行合並，成立「西安鼓樂協會」。對此，都城隍廟鼓樂社副社長曹馥元表示：「這是西安鼓樂界的一件大事，以後，我們將能取長補短，互相切磋，共同進步，而合並最大的好處是可以保證西安鼓樂原汁原味地傳承下去。」
據悉，在已公布的第一批國家非物質文化遺產名錄推薦項目名單中，西安鼓樂等24項非物質文化遺產項目已榜上有名，但如何建立起西安鼓樂的科學保護體系，使其得到良好傳承和發展，並最終成為能向聯合國教科文組織申報的世界非物質文化遺產，後面的路還很長。華商報記者劉慧
相關資料
西安鼓樂
這是迄今我國境內發現的保存最完整的大型民間器樂樂種之一。它脫胎於唐代燕樂，後融入宮廷音樂，在安史之亂期間隨宮廷樂師的流亡而流入民間，至明清達到鼎盛。至今仍流傳於西安市區及終南山北麓的長安區、周至縣、藍田縣等縣區，完整地保留了唐宋宮廷音樂的風貌，樂譜至今仍沿用宋代的俗字譜（工尺譜）。被譽為「中國古代音樂的活化石」、「西安古代的交響樂」。
非物質文化遺產
是指各民族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。非物質文化遺產的范圍包括：口頭傳統，以及作為文化載體的語言；傳統表演藝術（含戲曲、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等）；民俗活動、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐；傳統手工藝技能；與上述表現形式相關的文化空間。
西安鼓樂的強勁對手
據悉，目前西安鼓樂在申遺中遇到的強勁對手主要是三個項目———雲南的納西古樂、寧波的梁祝文化、南京的雲錦。
納西古樂：廣泛流傳在納西族民間的古典音樂，被稱為「中國音樂的活化石」。馳名中外的大研納西古樂會是保存及推廣洞經音樂的代表。在納西古樂的演奏中，中原早已失傳的撥彈樂器「蘇古篤」、大琵琶及竹管樂器「波拔」等，被納西族知識分子世代相傳，保存至今，不能不說是一個奇跡。
梁祝文化：梁山伯與祝英台是在中國人最為耳熟能詳的愛情故事，迄今已有千餘年歷史，被稱為「東方版的羅密歐與朱麗葉」。梁祝文化以文學、故事、音樂、電影、電視、戲曲、曲藝美術、剪紙、民俗等豐富的表現形式，在民間廣為流傳，且具有廣泛的群眾參與性，具有巨大的民間影響力。
南京雲錦：是南京工藝三大寶「雲錦、剪紙、仿古雕」之首。作為南京傳統的提花絲織工藝品，與蘇州的宋錦、四川的蜀錦齊名，並稱「三大名錦」。南京雲錦尤以其織金和妝花兩種成就最高，極其復雜的工藝現在尚無法用電力織機操作。因其豐富的文化和科技內涵，它也是中國古代織錦工藝史上的一座里程碑。
D. 中國鼓樂的詳細介紹
鼓樂是指以吹、打樂器為主的民間器樂合奏的概稱。常用樂器包括嗩吶、笙、笛、琴、鍾、鑼、鼓、鑔等民族打擊樂器；表演形式包括鼓曲、鼓歌、鼓舞、鼓戲等與鼓結合的各類文藝形式。
E. 有什麼鼓樂，可以推薦的
絳州大鼓－－天瀑
《絳州大鼓》這張碟也可以說是國內最早的發燒鼓樂錄音了。山西的絳州鼓樂有著源遠流長的歷史，可以追溯至唐朝武德年間。而山西絳州鼓樂團在近年間亦都多次出訪海外得到十分高的評價，所到之處無不使觀眾激昂興奮,成為國寶。十多年後，其錄音師LEO馮，用最新的錄音設備、最新的發燒概念在香港為絳州鼓樂團重新錄音、發行了這張《天瀑》。
《天瀑》的錄音、製作班底仍然是《大鼓絳州》的製作班底，錄音地點分別在香港的三個不同的大會堂、音樂廳，曲目是新曲加舊作，一共收錄了14段鼓樂：裡面有大家非常熟識的《牛斗虎》、《秦王點兵》、《打鼓山傳奇》、《虎嘯龍吟》，還有平時比較少聽到的《黃土的訴說》、《天瀑》、《普天樂》、《滾核桃》、《老鼠娶親》等曲目。唱片的母帶和壓碟都採用了JSMR的技術進行處理，大家在論壇有過爭議的魔戒就是JSMR的傑作之一，唱片最後還特別收錄了一段標注為沒有經過JSMR技術處理的《天瀑》給大家進行對比。總的來說這張《天瀑》的專輯，在錄音方面比當年的《絳州大鼓》好上很多了，無論在場感細節平衡度各方面都有了很大的提高。
．以山西新絳（即古「絳州）歷史悠久的傳統打擊樂為內容的中國鄉土音樂代表唱片——《天瀑》，憑借歷久不衰的鼓樂作品、龐大威武的演錄陣容、絢麗多姿的音響色彩以及凌厲的動態、寬廣的音場、逼真的質感、恰如其分的平衡度，向全世界展示了迷人的中國音樂精髓魂魄，同時也為廣大音樂愛好者和音響「發燒友」提供了一桌音樂性與音響性俱臻完美的HI-FI盛宴！雖全是打擊樂，但鼓樂占絕大部分，但它不是專門給賣音響的商家用的，是真正的音樂，有著厚厚的文化感。《天瀑》一開始人聲的吆喚顯得深遠而意味悠長，鼓聲的動態強勁不相上下，只是鼓皮震動的余韻更加豐富，定位愈發得凝神．鐃鈸的金屬味清亮嘹人，向上延伸的透明度有所精進，就多了這么點精妙的解析，卻予人有＂邁一步海闊天空＂的感覺，聲場縱深很好，鼓聲松厚，鼓點精準分明，透明度以及層次感一流，結像真實逼真，堂音豐富，動態強勁，還可以清楚地感覺到隊形位置的變化。不僅僅是動態上和在各個頻段對器材的考評，最重要的是在鼓聲中流淌的文化及音韻，余韻綿長，深厚的鼓文化底蘊和神髓，是一種千年民族精神的積淀，一種純粹的黃土地情結．好的鼓樂錄音要能夠展現靈魂，而不僅僅是耳朵的震撼。
F. 十種中國常見的民族樂器
1、二胡（拼音：Erhu） 始於唐朝，稱「奚琴」，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名「南胡」、「嗡子」，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。
二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《賽馬》等。
G. 幾種少數民族舞蹈的名稱及簡介
一、朝鮮頂水舞：
舞者頂的水罐，原是生活中的實物，後來為了便於起舞，多用紙糊的罐型道具，在表層上繪以漂亮的花紋，輕巧別致。隨著道具的變化，舞蹈動作也相應發展。
頂水舞以「挫墊步」、「踏波步」、「碎步」為基本步伐，主要動作有「甜泉舀水」、「玉指彈珠」等。
舞蹈通過模擬頂罐行進中的各種生活動作，抒發歡樂喜悅的內心感情，舞姿輕松優美。她們藝術化的將朝鮮族生活中取水、頂水的點點滴滴展現在專家面前，沉甸甸的水罐頂在頭上是那樣輕松自如。
H. 中國民族打擊樂器有哪些
中國民族樂器——打擊樂器
打擊樂器的特色我國打擊樂器具有一定的民族特色，不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加強音樂的表現力具有非常重要的作用。
朝鮮族長鼓
常用於歌、舞伴奏和器樂合奏
朝鮮族長鼓，又稱杖鼓、兩杖鼓。朝鮮族混合擊膜鳴樂器。朝鮮語稱卜。演奏時將鼓橫掛胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手執竹片敲擊。朝鮮長鼓歷史悠久、構造獨特、音色柔和，有一定的民族特色，常用來表現輕快、歡樂的情緒。長鼓多用在舞蹈中，由舞者邊舞邊擊，亦可在合奏中或伴奏中作為節奏樂器使用，深受朝鮮族人民喜愛的民間樂器。
雲鑼
音色清澈、圓潤、悅耳、餘音持久
雲鑼，出現於唐代，元代開始大為流行，是漢、藏、蒙古、滿、納西、白、彝等族使用的敲擊體鳴樂器。古名雲轍，又名雲璈，民間又稱九音鑼。藏族稱丁冬、丁當。是鑼類樂器中能奏出曲調的樂器。常用於民間音樂、地方戲曲和寺廟音樂中。流行於內蒙古、雲南、西藏和漢族廣大地區。
排鼓
尤擅於表現熱烈歡騰的情緒
排鼓是鼓類樂器的新品種。出現於上世紀六十年代初，由中央廣播民族樂團蔡惠泉、楊競明等根據民間常用的中型堂鼓和腰鼓改革製作而成。排鼓由五個大小不同、發音有別的鼓組成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直徑16.7至37厘米，下口面直徑11.7至37厘米。每個鼓的兩面鼓框外徑相同而內徑不一，可發出音高不同的兩個音來，故五個鼓有十個音。
達卜
維吾爾音樂的靈魂
達卜，維吾爾音樂的靈魂，在大部分的舞曲和民間歌曲中達卜是必不可少的。達卜音色清脆響亮，聲音力度變化幅度較大，演奏技巧靈活多變，可以起到烘托各種不同樂曲情節氣氛的作用。流行於新疆維吾爾自治區天山南北。
I. 有哪些振奮人心的鼓樂
振奮人心的鼓樂，這個有很多，就比如說陝北的腰鼓，這個腰鼓打起來真的很令人振奮，感覺鬥志昂揚。
J. 山西絳州鼓樂藝術團的介紹
山西絳州鼓樂藝術團自1988年創立以來，積極探索民族打擊樂現代化和現代化打擊樂民族化，率先將民間鑼鼓推上舞台。把絳州鼓樂推向國際舞台。上海市群眾文化先進集體、集體一等功、特別貢獻獎、文化建設特別貢獻獎、國家非物質文化遺產。