『壹』 求卡通朦朧（油畫般的效果）頭像，，
是這種效果的嗎？你可以把要求說的具體些，比如男孩或是女孩，或是可愛的小動物什麼的~
『貳』 這個卡通人物叫什麼名字
你好，麻煩發圖片。卡通一詞開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。在西方，卡通可以指壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。在中國，卡通、卡通電影與動畫片的含義是一致的，我們常說的卡通其實就是卡通電影的簡稱，指的是借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影。
『叄』 尋找一張油畫，背景紅色，兩個人物圓圓的腦袋偎依在一起的卡通畫，做婚禮迎賓牌用的
叫人畫一張更快
『肆』 中小學油畫棒卡通人物畫怎麼畫
怎麼畫這個問題不夠詳細啊，你是想問具體某個卡通人物怎麼畫呢，還是你一鍵學會油畫棒繪畫卡通人物的技巧呢？如果是前者，可以臨陣磨槍，找範本照著臨摹，如果是後者，我覺得需要一段時間系統的學習；如果你是一個自身有功底的繪畫者，那麼用油畫棒就是一件很輕松的事情，因為油畫棒跟鉛筆、彩鉛、油畫顏料都一樣是畫面成型的工具，會了其中一樣都是一壺通百壺的~~
『伍』 油畫相關
建議你用丙烯畫，此材料操作簡便
卡通人物用油畫來畫也不錯，而且能出來一種獨特的效果，現在很多畫家畫的油畫都是卡通形式的。
質感的處理上和你平時用軟體畫畫一樣，主要是把關系（明暗啊，層次啊等等）做好了質感自然就出來了。再一個就是用筆的時候，筆要軟一點，小一點，慢慢的處理，用色要注意薄一些，多加油。還有就是畫布要刷好底料，用砂紙打磨。
沒畫過的畫要慢慢嘗試，一次不一定成功，油畫材料的把握上稍微有一定的難度。
『陸』 卡通化的油畫 和 其他平面性油畫的區別是什麼
確實它們是有區別吧，區別在於所使用工具與技法不同，當然只限前三個。因為素描，是所有繪畫中最基礎的，不論你是畫CG還是油畫最開始都要學素描，素描的本質就是物質的明暗關系從而提現物質的立體，沒有繪畫不需要明暗關系的。
你以為國畫線描就沒有嗎？
：）當然不可能，國畫還講究近實遠虛，工筆還講究忽略遠離視覺中心的細節，為的就是突顯結構，製造立體感，這一點與素描是一樣的，說白了還是要學。
如果說排除最後那個，前三個勉強算是繪畫種類吧，但是其中漫畫也是不同的，它是通過分鏡來表現一個完整的故事，形象的說算是將一段影像靜態化了，與其他兩個完全沒有任何可比性，漫畫講究的是對鏡頭、節奏、情節的把控，並不是能畫的人就能畫漫畫（當然我指的是像《長歌行》那一類為表現一些東西的正規漫畫，由於現在條漫降低了漫畫的門檻，就好像任何人都可以畫一樣）大有不同，這是兩個不同的領域，從技術類別角度來看，油畫需要更多類型的技術，應該有更高的技術含量。
世界上珍貴的畫作都是以油畫為主。漫畫技術類型比較單一，單純從技術含量上是不如油畫高。不過這並不是說漫畫就容易畫，因為技術含量並不只是一個難易的角度。單一的技能要達到很高的水平會更難。
就比如跑百米和高爾夫，要從技術含量看一定是高爾夫更高些，因為它涉及更多技術類別，雖然百米人人可以跑，技術類型較少，但是真正成為百米高手的人也很少。漫畫具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能特點。
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。
卡通的特點則要求誇張與變形，線條流暢。
所包含的形式要比通常意義上的漫畫還要廣泛的特點，強調諷刺、機智和幽默，可附加或無需文字說明。
卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。起源
一、歐洲
起源時間:十六世紀
起源地點：義大利
起源時期：文藝復興
重點人物：列奧那多·達芬奇
十六世紀開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫
二、日本
起源時期：藤原時代、鐮倉時代、室町時代、德川時代
起源地點：日本
重點人物：土佐光行、土佐光信、宮崎駿
日式漫畫是漫畫的一種類型。 16世紀漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的繪畫風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家，其中宮崎駿入選美國漫畫殿堂。日式漫畫並不局限於日本漫畫，在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。。
三、中國大陸
起源時間：十九世紀末二十世紀初
重點人物：豐子愷、陳師曾
豐子愷的漫畫在文學周報連載，也造成了當時風行，雖然中國此時才開始流行漫畫，起源卻是從清末開始，陳師曾的簡筆發表於太平洋報，但當時不稱為漫畫。
四、台灣
起源時間：二十世紀初
重點人物：楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明
當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈，畫作總是富有地方色彩，楊國城、陳繼章開始繪制政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響，開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。油畫漫畫和中國畫這三種繪畫的區別是比較大的。尤其是漫畫與中國畫和油畫區別更大。油畫和國畫主要是以空間造型來創作的繪畫，而漫畫主要是通過簡單的速寫形式來展現故事內容。從表現手法上來看，油畫和國畫表現手法非常豐富，尤其是油畫是最為豐富的，漫畫的表現手法比較單一。
從表面的效果來看，油畫呈現的效果最為豐富，可呈現寫實，厚重表現等多種手法，其次是國畫，最後是漫畫漫畫作為單一。
『柒』 哪裡有卡通的油畫人物
怎麼叫卡通的油畫人物
你的意思是不是用油畫顏料畫的卡通人物？
油畫顏料一般有來表現寫實的類型的畫比較好
卡通沒聽說用油畫來畫的
http://www.chahua.org/bbs/
這是國內還算有名的一個插畫論壇
你上那去找找，說不定能找著你想要的
『捌』 動漫人物怎麼畫
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『玖』 油畫人臉步驟
1.首先最根本的是要先了解骨骼結構，有助於五官位置理解。
2.再進行了解臉部每塊肌肉紋理走向，這對後面畫素描繪畫有影響，即使是畫光滑的臉也是需要了解肌肉走向才能在畫時下筆方向正確。
3.我們每個人的審美不一，對於美與帥的認定是不一樣的。由其我們所有看到的作品中，許多的人物都是在畫師自己積累中，對人物臉部比例的五官再進行放大或優化後的主觀風格表現。所以我們在講如何去畫好人臉，就得先按標準的方式去學習，而不是先沖著哪位畫家或者風格而先去學，無論是寫實還是卡通或是Q版，都得先打好根基，在根基穩的情況下才可任意演化成前面所講的各種風格。所以我們需要在了解他人作品之前就應該先了解最基本的知識。最傳統的「三庭五眼」是人臉最標准與對稱的臉型。現今各國選美活動中最常用這種標准來做鑒定參選者的臉部比例，不過選出來美醜都是因每個人審美而看法不一。不管是什麼樣的長相只要均衡，大多數都是好看和順眼的。
4.在了解了上面三庭五眼後開始去延伸各種臉型後，我們也可以做不同的嘗試與表現，比如不同的人種，東方人五官並沒有西方人立體，尤其明顯的區分在鼻樑上方的鼻眉肌處的高低，也就是傳統的說的「山根」能明顯的區分出來。且眼窩更為深陷。
現在有許多畫師越來越喜歡把東方人畫得很立體，結合東方人的柔美加上西方人五官的立體讓人物變得更唯美，這是基於了解後去溶合與變異提升的一種主觀表達。當然還有根據人的不同長相，五官位置也會有一定程度上的不同。5.基於以上的知識熟練後，我們來切入成品體現。接下來需要在基礎上再結合素描、色彩、光影體現人物。1)草稿
2）簡單的變化下色彩，隨意定了個背景色來突顯人物。
這里一定要提下光影對人物臉部的影響，它可以用來突顯人物心理，也可以用來哄拖氣氛，當然也會影響人物美感。尤其喜歡自拍的童鞋一定會很明白其中的道理，如果臉部五官平扁自拍時採用對的光源也會讓五官在照片中顯得立體（偷笑）
3）定位好光源，我採用了上圖中第五種光線方向。接著臉部鋪色、提光。臉部鋪色下筆需要有方向性。在第二步中我們提到的肌肉紋理，在這個時候就是非常重要的一環。在男性臉部體現上會比較明顯，而女性臉上則少些，且年齡的因素不同也會有不同的紋理深淺表現。男性角色臉部比較陽剛的下筆方向筆觸可以更明顯。
4）邊蓋線邊調整型，這個時候需要在強化練習後，光影色彩等結合運用。根據上方打的光，開始圍繞主光上色。現在看起來是個沒化妝的女人，所以我們需要給她畫上妝容會增添神彩。
5）我選擇了很流行的「卧蠶妝」，再加強光影，一步步強化與邊調整邊柔和結構，女性角色臉上不要有太多明顯結構，不然會顯老。輪廓結構深淺也可以用來強調年齡。現在畫的是位成年女性，我設計了她嘴巴張開嘴角後揚像對著前方說話的神情，這個時候上唇肌會微微提起。但是不能太強調這塊肌肉，下筆重會變成法令紋。
6）調整整體色彩光源和結構後完成。個人步聚比較簡潔，但是需要熟練結合各種知識運用。
把以上基礎練熟後我們就可以大膽的自由的去延伸其他風格與表現方式。各種各樣的變形方法我們稱之為「畫風」。無論是哪種畫風的臉部，考慮臉的長度、眼睛的大小之類的問題最終的目標是要讓五官達到一種平衡狀態。考慮平衡的時候觀察一種類的畫風一般可以從頭部的幾等分大小的眼睛來看，但將所有畫風都用同樣的規則來看是很困難的。所以只有自己努力去練習與嘗試才會找到那個畫得好看的平衡點。
『拾』 幫忙找幾幅用油畫棒畫的卡通Q版形象...
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。 但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像） 什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。 那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。 最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長