A. 手繪的馬克筆作
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。 上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。 一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，畫時要把這些微妙的關系表現出來，嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。 在環境表現的手段和形式中，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為設計師追求永恆而高尚的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟，因此，對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的形象能達到形神兼備的水平，是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現,更是體現人們對生活的追求。
手繪表現、技巧、方法、藝術風格、美的境界、藝術價值。
思維產生設計，設計由表現來推動和深化，環境表現以藝術形象的外化形式表達設計的意義。在設計程序中手繪表現是描述環境空間、形象設計更為形象直白的語言形式，它在設計程序中對創意方案的推導和完善起著不可替代的重要作用，是溝通與交流設計思想最便利的方法和手段，人可以通過手繪表現的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。
設計是表現的目的，表現為設計所派生，脫離設計談表現,表現便成了無源之水、無本之木。但同時，成熟的設計也伴隨著表現而產生，兩者相輔相成互為因果。手繪表現是判斷把握環境物象的空間、形態、材質、色彩特徵的心理體驗過程，是感受形態的尺度與比例、材質的特徵與表象、色彩的統一與豐富的有效方法，是在設計理性、直覺感悟、藝術表現的嬗變過程中對創意方案的美學釋義。手繪表現因繼承和發展了繪畫藝術的技巧和方法，所以產生的藝術效果和風格便帶有純然的藝術氣質，其手法的隨意自由性確立了在快速表達設計方案記錄創意靈感的優勢和地位。 環境的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程。如果把表現技法理解為描述設計的形象語言形式，那麼具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號，因此，技巧服從於表現過程的需要和規律才可章顯其作用和意義。在建構環境形象的過程中，一個點、一條線形、一筆色塊的組織和安排都是環境空間、形態形象、體面材質、色彩調子刻畫的具體要求，對於點、線、面（色塊）之間的構成應具內在的邏輯關系，而非貌合神離於形象整體的散漫無章，所以正確認識技巧間的相互關系是提升技巧按表現方法的要求達到藝術高度的思想基礎。
設計師在對空間形象的四維理解中尋找表達的藝術規律非常重要，因為豐富的技巧產生於環境形象、形態特徵、體面材質、色彩調子、構圖布局的具體要求，也是設計師的藝術修養、造型功底、表現習慣、思維方法和性格特點的流露和體現，它如同旋律中的音色、調子中色彩的作用一樣決定著形象語言的特色。由於手繪技巧和方法的自由和隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其他表現手段無法比擬的優勢，藝術生動的技巧在設計師靈巧的手筆之間流瀉並貫穿於表現的始終，是設計師能動藝術地掌控環境表達效果能力的體現，廖廖數筆利落於把握准確的形象特徵之間，簡煉而不單調，嚴謹而不呆板，筆法沉穩而流暢、轉折變化而豐富，形態准確而生動，筆順有序而和諧，是藝術地增強畫面效果感染力的有效手法。
表現的直接目的是設計，為表現而對技巧的浮誇和玩弄將成為形式的擺設，會脫離設計本質而失去表現存在的價值和意義，因此，對表現技巧的有效、生動和藝術性的把握是衡量設計師綜合素養的一種標准。表現技巧的干練和精道是技法走向藝術的開始，需要設計師在思學磨練中錘煉和提升，設計師只有從藝術美的高度認識技巧在表現中的作用和價值，才可在技巧對預想環境藝術效果的建構和詮釋中賦環境物象一種精神和藝術和諧。 表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應利用和發揮各種工具的優勢因勢利導地去表達整體環境，不從僵化，恪守『外師造化而不為造化所役』之信念，才能不斷的有所創新和突破，發現新的形式美感。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精闢論述，既所謂：「欲作結密，先以疏落點綴（筆順的疏密安排）；欲作平遠，先以峭拔陡絕（筆法的對比與豐富）；欲作虛滅，先以顯實爽直（形態與空間的虛實關系）」，深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關系。對於環境整體關系的表達方法，設計師應在把握環境物象的形、色、質的內在關系中得其要領，既在局部與整體、局部與局部的關系中，從局部入手深化去把握統一環境整體。環境空間的遠、中、近景層次的先後處理、體面與體量關系的掌握、色彩與色調關系的理解、環境氣氛與藝術效果都應做縝密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是相互羈絆的繩索，只有對表現方法的辨證理解才能達到「盡精微、致廣大」的思想境界，在表現中方可得形內質、傳象之神，達到形神兼備的藝術水平和高度。設計師應明確地認識到技法的嫻熟和精妙不能作為粉飾設計的裝束，而應成為准確表現環境物象、調整藝術效果的有效手段。在表現技法中沒有鐵定的規律和固定的範式可供效法，只能合理借鑒，不可一味模仿；不打折扣的生搬硬套不是藝術，也無價值可言，只有表現中的才學積累才是技法達到嫻熟而自成風格的正確途徑。
手繪表現是專業設計師必備的一項技能。手繪表達的過程是設計思維由大腦向手的延伸，並最終藝術化地表達出來的過程，不僅要求設計師們具有專業深厚的繪畫表現功底，還要求設計師具有豐富的創作靈感。手繪效果圖作為一種經濟產品，要被付諸實現就必須具備一定的科學性。手繪效果圖是通過繪畫形式來表現設計構思的創意，具有一定的藝術感染力。當代手繪的發展使手繪作品逐漸升華為一種精神財富，從而具有更高的藝術收藏價值。 設計表現在藝術的范疇中可以理解為感覺藝術，在理性設計與感性表現之間，設計師應始終保持在激情的狀態中去發現、感受和創造美的事物，保留藝術美的新鮮感受，並同藝術靈感一起注入到具體的形象和畫面之中。表現風格是設計師的表達習慣與技法個性在構圖安排、塑造形態、表現色彩、協調畫面效果中的反復、充分地體現，它的形成取決於設計師的四個素質條件：
1．設計師在長期設計表現實踐中積累的方法和習慣。
2．設計師對客觀物象美的敏感和正確判斷。
3．藝術的先天靈性與後天修養雙重具備。
4．具備思學磨練精神、善於感悟藝術哲理。
表現風格的形成以設計師的藝術素質為前提，是設計師運用技法表達空間、形態、色彩中形成的筆法形式特徵和藝術個性。如果把設計與表現作為主、客體關系來認識，那麼設計表現就應成為設計師主觀能動地調整環境設計向藝術方向發展的有效手段。在設計與表現的直覺—理性—感性的能動轉換中，設計師對美的感悟、靈性的觸動、創新的意念一起揉進表現的形式中，風格的意向之美便逐漸地孕育而產生。與此同時，對某種風格特徵和藝術個性的感受將產生特有的審美趣味和藝術感染力，以達到美感共鳴來帶動認同設計的目的，以此為條件的設計交流和溝通將提升到藝術更高的層面上展開。
表現的藝術手法、形式和風格在審美范疇中是構成意境美的基本元素，其活力是烘托畫面意境效果的決定因素，是設計師藝術感性地提升環境設計的美學價值基礎。意境既：手繪表現所達到的環境美的藝術境界和高尚情調。對藝術境界的感受不能孤立於環境設計之外來認識，應明確表現形式的本質目的是提升設計的藝術價值，單純為表現而失去設計的本質目的和方向的手法和形式將會本末倒置，失去設計表現的意義。在形式美的統一中合理地組織筆法技巧，克服筆法間的散漫無章而失之氣韻，達到筆法豐富而生動、形態嚴謹而傳神；構圖平衡而不刻板，透視准確而不變形；布局新奇而有章法，使環境的整體形象按藝術構思的意願發展和建立，表現效果才能達到美的和諧。手繪表現技法自由任意的性格、純然質朴的品質、凝練藝術的手法，可感染和觸動人的審美意識去感受藝術的神韻而進入美的意境，如同心靈感受天籟悠遠而神奇的述說一樣美妙，這就是手繪表現的價值和魅力所在。
在設計與表現實踐中，美是設計師追求永恆而高尚的目標，對這一目標的追求是個艱難而痛苦的探索歷程，在對美的探索、發現和創造過程中美可以上升至純粹的精神境界。精湛的表現技能成熟於不斷的積累和思學磨練之中，在深遂的藝術之海中探索和追求，是對設計師的韌性、氣質、品格的培養過程。就手繪表現而言，「約束中的自由」是手繪表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸於成熟的表現，表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由。用藝術手法將精神和生命注入環境形象是表現的藝術目標，在此過程中設計師去揭示藝術真諦和美的情趣時，情感獲得的就不僅是環境的表象形式，而是設計藝術的燦爛和珍貴價值。
B. 誰有馬克筆的手繪圖稿，颯漫畫什麼的都可以
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C. 馬克筆手繪動漫求教
（1）現以紅色為底色（塗單層，墨量少），干透後，再用黑色
（2）用鉛筆做草稿，描出陰影輪廓，分別填色
只知這兩種方法，可以在畫之前用草稿紙試下，望採納
D. 馬克筆手繪怎麼畫
1、先臨摹墨線稿，初學者還是不要臨摹大師級的作品，一步步來，
2、把馬克筆的色譜做好，拿著色譜對色，把筆顏色買齊
3、再買根鋼筆，然後在白紙上練線條，練長線，
4、找實體來練習，看懂透視圖資料，
5、透視看好了，練習上色，顏色上不好的地方就用尺子。
注意：要用彩鉛的時候一定要把筆削尖。不要畫染在一起了，盡量干凈利落些，
E. 馬克筆動漫人物手繪
勾線最好不要用水性筆，不然陰的超厲害。紙的話沒有多少要求（不過我一般用的列印紙……=
=）技法是普通的先鋪底色再上陰影，顏色是可以疊加的。水性馬克筆注意不要疊太多層，不然顏色會很難看……關於馬克筆的網路你可以看一看。
求採納wwww
F. 馬克筆手繪教程有哪些
需要工具：馬克筆、畫紙
1、用淺棕色馬克筆在繪畫紙上畫3塊不規則圖形，在右邊畫一個箭頭。
G. 如何用ps將照片變成馬克筆手繪圖
1、將照片復制一層圖層後，按Ctrl+Shift+U，進行去色命令，如下圖所示。
H. 馬克筆漫畫手繪教程
筆鋒而言:有尖鋒,側鋒,橫截面之說
色彩而言:馬克筆的色彩飽和度純度較高,色塊鮮艷明快,很適合去表現一些明亮時尚的藝術語言,比如一些艷麗的服裝設計裝潢設計等等
馬克筆的缺點是不能更改,所以畫之前要嚴謹的起好鉛筆稿,可以藉助一些測量工具進行繪制
技巧呢,講究的是點線面的結合手法,我有的時候也會用裡面的粗芯,沾少量水去繪制一些清淡有水彩韻味的畫.還有就是,不要用馬克筆把草稿裡面塗滿顏色!用尖鋒描線之後,沿著所畫線條的內邊緣,用側鋒去塗,要一筆是一筆,干凈利落,受光面少下筆,這樣,會出現很時尚美觀的效果.還是那句話,注意點線面,各種筆鋒的協調有節奏的搭配,禁忌塗死!
I. 求推薦手繪動漫的馬克筆（要求如下）
ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。
天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區域。筆頭質量一般。
天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。
ZG的油性馬克筆，我有的之中最好的，質量，表現都是最佳。
TOUCH的油性馬克筆，顏色不錯，便宜，性價比比較好，8元左右。
美國的三福油性馬克筆，雙頭，可以變化筆頭角度畫出不同筆觸效果，顏色柔和，效果同價位比TOCH好。一支8元左右。
美國AD高端馬克筆，價格昂貴，但效果最好，顏色近似於水彩的效果。一支在20元左右。
美輝的水性馬克筆，最普通的馬克筆，初學易上手，每隻6-7元。
施得樓的一次性針管筆，同類中最好的，手感舒適，每支10元左右，另有紅環一次性針筆，墨水量比普通筆大，耐用15元1支。
EDDINGDE 一次性針管筆 ，便宜好用。
紅環針管筆，最好的。
根據以上的，建議你買美輝的，初學者一般都是用這個牌子