Ⅰ 這幾張圖片哪個動漫里的
康娜卡姆依
カンナ·カムイ，直譯名神奈·神威，通譯康娜·卡姆依（音譯），在人間被認為是小林女兒所以人間名叫小林康娜，另有多個網友所起的外號，是酷教信徒創作的漫畫作品以及京都動畫改編的電視動畫《小林家的龍女僕》中登場的虛擬角色。從異世界來到人類世界的龍族，人類形態時外表為小學女生，最喜歡的事情是上學。
為了追尋托爾的腳步而來到人類世界的龍娘，另一個原因是因為惡作劇被從原來的世界放逐了，有著我行我素的性格，給人一種天然呆的無口印象。
Ⅱ 什麼是動漫
它是一個新名詞，
浙江工商大學日本所網站「日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是「動漫」的日語譯法。 動漫」愛好者都知道，「動漫」作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有「動漫」的概念。我參加了那次「日語聊天室」的討論，有些人使用「漫畫」，有些人使用「アニメ」，有些人使用「アニメーション還有人使用「コミック（comic）」或者「動畫」甚至「卡通」，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。<BR> 看來「動漫」是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於「アニメ」或者「アニメーション」，台灣出身而入日本國籍的「原先生」在討論會上一語道破：「日本人不說『我喜歡アニメ』，只說『我喜歡漫畫』。」原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。<BR> アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏「漫畫」的要素，所以稱作「動畫」，與中文「動畫片」意思相同。所以中文的「動漫」與日語的「アニメ」不完全對應。<BR> 「動漫」與「動畫片」的最大區別在於一個「漫」字，因此在討論中不少人使用「漫畫」或「コミック」。「コミック」來自英文的comic，意思是「戲劇性」，經常與opera結合，特指西方式「戲劇」。在日本，「コミック」具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的「戱畫」的現代版，專指刊載連續漫畫的雜志。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：「走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。」也就是說，「漫畫」的概念要比「コミック」大，包括雜志、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR> 「漫畫」在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜志。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統「動畫」的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本「動漫」，絕大部分是雜志漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與「動漫」最接近的日語應該是「漫畫」。<BR> 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧「漫畫吃茶」，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明「漫畫」包含コミック、アニメ。<BR> 不過，中國的「動漫」不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。<BR> 從歐美的animation、comic，到日本的「アニメ」、「漫畫」、「コミック」，再到中國的「動漫」，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
「 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這里沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這里之前,你只需要作一項准備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫里也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是「源於現實,有高於現實」.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
Ⅲ 誰有《奮斗》裡面loft的各個視角圖片
源自歐洲的loft是一種融合的風格：鐵鏈加輪胎改造的鞦韆、紅磚牆、裸露的鋼梁以及拉丁美洲風格的彩繪陶瓷盤等，都是這種風格的典型表現。（資料圖片）《奮斗》的熱播證明了貼近的力量，這恰恰是一種實用主義的表達。奮斗為什麼？為理想、為愛情、為快樂，最終成就有夢想的人生。當然，現實總有很多不如意，理想與現實之間的距離感覺很像裝修。 亮點 loft裝修很動人 值得一提的還是「心碎烏托邦」純粹的loft風格裝修。東易日盛設計師謝甄璞告訴記者，源自歐洲的loft是一種融合的風格：鐵鏈加輪胎改造的鞦韆、紅磚牆、裸露的鋼梁以及拉丁美洲風格的彩繪陶瓷盤等，都是這種風格的典型表現。 看似隨意塗鴉的loft裝修，其實張揚的是實用主義主張：音樂享受、自然生態、健康運動、個性生活可謂一個都不少。在這樣的「烏托邦」里，身體很受用，心情同樣很受用。花園搬進室內（但要避開卧室）可以調節空氣，還可以舒緩心情；音樂是家中不可缺的角色，可以讓思維變得更跳躍；如果客廳夠大，與其擺滿沙發長期閑置著，不如有選擇地配置適用的運動器械如跑步機、倒立器、乒乓球桌、檯球桌等，生活嘛，理應豐富點。 另外，可圈可點的裝修還有把盤子貼在牆上的錯位裝飾法，這是一個很好的家居裝飾思路。 原則 回到家中釋放自己家是一個人最真實情感的釋放地，走出家門，你是一個成熟、干練的職業白領，而回到家裡，就可以隨意做一個沙發蟲子或者卡通娃娃等任意角色，只要你喜歡，你完全可以依照自己的思路，把家變成適合自己生活的各種形態，而不是非要在設計師的引導下做出所謂的時尚風格。 提醒 裝修理想不必驗證現實 不論你怎樣努力，裝修總會有遺憾之處。因為面對新房裝修，不論是作為設計師的陸濤，還是即將裝修的我們，都是典型的理想主義者，但每個人的家居夢想不僅需要成本來支付，更需要生活來驗證。往往在歷經裝修辛苦之後，現實的裝修作品與理想仍相去甚遠，也算體驗了一次心碎「烏托邦」。（智慧）源地址： http://news.xinhuanet.com/house/2008-03/13/content_7778110.htm
Ⅳ 誰知道一些可以放在空間里的另類一點的動畫圖片阿
www.fxdm.net裡面有很多動漫壁紙。可以直接做桌面，也可以放空間。 `
我空間里就有很多。```可以去看看。```
115574974是我的QQ號。你可以直接進我空間。``
Ⅳ 動漫圖片是什麼
動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯系，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。 動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此 漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而「動漫」中的漫畫，一般均指現代漫畫。 [編輯]特色條目 御宅族（日文:おたく、音 otaku），指熱衷於動畫、漫畫及電腦游戲等次文化的人。這詞語在日文中常帶有貶義，但對於歐美地區的日本動漫迷來說，這詞語的褒貶因人而異。 一般相信是名社會評論分析者中森明夫，在1983年中期於漫畫月刊《漫畫ブリッコ》上連載的《「おたく」の研究》專欄中，初次正式的使用這個名詞來稱呼這個族群。「おたく」一詞的本意是「貴府上」，在日文中另可當第二人稱指示詞，正巧1982年於日本開始放映的動畫《超時空要塞》（超時空要塞マクロス）中有主角互以「おたく」稱呼對方，故推斷此族群的人乃為受其影響，並開始使用這個詞彙互相稱呼，後來才被以「おたく」作為其族群全體的代稱。 GAINAX始創人之一，有「Otaking」（御宅王）稱號的岡田斗司夫對御宅族的定義為：在這個被稱為「映像資訊全數爆發」的21世紀中，為了適應這個映像資訊的世界而產生的新類型人種，換言之，就是對映像的感受性極端進化的人種…… [編輯]歡迎參與 條目／翻譯請求： 哆啦A夢人物列表 / （ja:ドラえもんの登場人物一覧） 烙印勇士/（ja:ベルセルク (漫畫)/en:Berserk） 日式麵包王 / 烘焙王 （ja:焼きたて!!ジャぱん） 魔法少年賈修 / 金色的卡修（ja:金色のガッシュ!!） 今日是魔王! / （ja:今日からマ王!） 魔探偵洛基 / （ja:魔探偵ロキ） 鋼之煉金術師 / （ja:鋼の錬金術師） 星界的紋章 / (ja:星界の紋章) 亞維語 / （ja:アーヴ語） 哆啦A夢道具列表 / （ja:ドラえもんの道具一覧） 哈雷小子 / (ja:ジャングルはいつもハレのちグゥ/en:Haré+Guu) 板野一郎 / (ja:板野一郎) MONSTER / (ja:MONSTER) 20世紀少年 / (ja:20世紀少年) M0 / (ja:エム×ゼロ) 迷之村雨君 / (ja:謎の村雨くん) Troubleru / (ja:To LOVEる -とらぶる-) 企鵝君 / (ja:メゾン�9�9ド�9�9ペンギン) Tsugihagi漂流作家 / (ja:ツギハギ漂流作家) 大盜Poruta / (ja:大泥棒ポルタ) 我們的仙境 / (ja:まほらば) 七武士 (動畫) / (ja:SAMURAI 7) 動漫 它是一個新名詞， 浙江工商大學日本所網站「日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是「動漫」的日語譯法。 動漫」愛好者都知道，「動漫」作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有「動漫」的概念。我參加了那次「日語聊天室」的討論，有些人使用「漫畫」，有些人使用「アニメ」，有些人使用「アニメーション還有人使用「コミック（comic）」或者「動畫」甚至「卡通」，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。<BR> 看來「動漫」是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於「アニメ」或者「アニメーション」，台灣出身而入日本國籍的「原先生」在討論會上一語道破：「日本人不說『我喜歡アニメ』，只說『我喜歡漫畫』。」原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。<BR> アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏「漫畫」的要素，所以稱作「動畫」，與中文「動畫片」意思相同。所以中文的「動漫」與日語的「アニメ」不完全對應。<BR> 「動漫」與「動畫片」的最大區別在於一個「漫」字，因此在討論中不少人使用「漫畫」或「コミック」。「コミック」來自英文的comic，意思是「戲劇性」，經常與opera結合，特指西方式「戲劇」。在日本，「コミック」具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的「戱畫」的現代版，專指刊載連續漫畫的雜志。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：「走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。」也就是說，「漫畫」的概念要比「コミック」大，包括雜志、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR> 「漫畫」在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜志。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統「動畫」的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本「動漫」，絕大部分是雜志漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與「動漫」最接近的日語應該是「漫畫」。<BR> 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧「漫畫吃茶」，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明「漫畫」包含コミック、アニメ。<BR> 不過，中國的「動漫」不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。<BR> 從歐美的animation、comic，到日本的「アニメ」、「漫畫」、「コミック」，再到中國的「動漫」，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。 還有象這個哥哥所說的： 「 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這里沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這里之前,你只需要作一項准備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫里也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是「源於現實,有高於現實」.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過? 這是一種潮流？？對這是一種潮流！！ 動漫絕對是一種藝術表現形式，在動漫產業發達的日本和歐美地區，人們藉助動漫展示許多語言、文字表達不出的東西，此外藉助動漫為載體進行創作的人非常多！動漫的最大特點是不受約束，在個人的想像中達到藝術表現的最好層次！ 而且，動漫產業帶動了許多行業向前發展，一部好的作品至少有動畫、漫畫兩種相互補充的形式，其次小說、電影作為媒體對媒體的衍生，實在暢銷的精品則會出現在衣服、文具等一切物品上。最典型的例子比方《蠟筆小新》、比方《阿拉蕾》。 執著的動漫人會把她作為畢生的奮斗，日本OTAKU就是為動漫而生的群落！！ 亞洲的動漫以日本為最高水平,人們通過這種形式可以完成心中的想像向其他人傳播的目的,而且日本這個小島的動漫事業已經發展到跟電影同樣的程度,甚至已經分了級別對應各種年齡段
Ⅵ 求這張圖片是什麼動漫上的
好像是「我要上太空」
Ⅶ 漫畫和動漫算是一類的嗎
動漫
它是一個新名詞，
浙江工商大學日本所網站「日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是「動漫」的日語譯法。 動漫」愛好者都知道，「動漫」作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有「動漫」的概念。我參加了那次「日語聊天室」的討論，有些人使用「漫畫」，有些人使用「アニメ」，有些人使用「アニメーション還有人使用「コミック（comic）」或者「動畫」甚至「卡通」，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。<BR> 看來「動漫」是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於「アニメ」或者「アニメーション」，台灣出身而入日本國籍的「原先生」在討論會上一語道破：「日本人不說『我喜歡アニメ』，只說『我喜歡漫畫』。」原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。<BR> アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏「漫畫」的要素，所以稱作「動畫」，與中文「動畫片」意思相同。所以中文的「動漫」與日語的「アニメ」不完全對應。<BR> 「動漫」與「動畫片」的最大區別在於一個「漫」字，因此在討論中不少人使用「漫畫」或「コミック」。「コミック」來自英文的comic，意思是「戲劇性」，經常與opera結合，特指西方式「戲劇」。在日本，「コミック」具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的「戱畫」的現代版，專指刊載連續漫畫的雜志。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：「走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。」也就是說，「漫畫」的概念要比「コミック」大，包括雜志、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR> 「漫畫」在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜志。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統「動畫」的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本「動漫」，絕大部分是雜志漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與「動漫」最接近的日語應該是「漫畫」。<BR> 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧「漫畫吃茶」，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明「漫畫」包含コミック、アニメ。<BR> 不過，中國的「動漫」不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。<BR> 從歐美的animation、comic，到日本的「アニメ」、「漫畫」、「コミック」，再到中國的「動漫」，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
「 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這里沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這里之前,你只需要作一項准備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫里也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是「源於現實,有高於現實」.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
漫畫
漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 「 第九藝術 」 ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 「 第六屆世界漫畫大會 」 ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標志著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
一、漫畫的起源和發展
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。從這段敘述中，我們感受到諷刺漫畫最早在歐洲形成的雛形，
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一隻獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
二、漫畫藝術的基本特徵和屬性
早在新石器時代，人類用圖畫表達自己的情緒、願望以及對生活的記錄，所以繪畫成為記載人類發展最基本手段。這個時期繪制的人物具有了漫畫的原始雛形，但並不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現代人賦予它特有的精神元素。
什麼是漫畫？在字典上，我們無法為我們所認知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點是基本相同的：漫畫是笑的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種笑的藝術已涵蓋了一切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特徵又具有哲學和文學理念，是涉及繪畫、哲學和文學的 「 邊緣 」 藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這一點來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術。那麼如何正確公正地為現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發笑、深思和啟智的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有引人開懷；發人深思；啟人心智的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特徵。
什麼是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。
三、漫畫的分類
進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細致，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後，不難發現這些種類繁復的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。為了大家更為祥細了解漫畫分類，在此節，我把漫畫的衍生和發展做了比較理性和科學的劃分，並製作成圖表供大家更好理解漫畫的發展史和漫畫藝術的美學價值。
從圖表中，我們不難發現，漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊，有所退卻和萎縮，而准漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰斗性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。
當我們帶著歷史的觀點和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，我們首先關注的是它與90年代以來消費主義的關系，快餐式漫畫征表了主流漫畫藝術在我們這個消費主義時代的命運。
任何一種藝術都沒有絕對的穩定性，它們在歷史發展進程中在不斷地發生建構，解構和重構的變化。漫畫藝術也不例外，不能固守在亘古不變的表現形式和表現手法，要不斷產生新的漫畫藝術的表現形式，來滿足於人們的精神需求。
我們要把漫畫的藝術含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術層次。眾所周知，漫畫藝術的價值是靠審美價值作為支撐，如果失去這一支撐點，漫畫無異於失去藝術價值，在當今消費主義的影響下，必將蛻變為沒有藝術靈性的俗漫畫。而這種沒有美學價值的俗漫畫，只能盜用漫畫一詞的概念招搖過市，大行其道。
Ⅷ 急，這對玩偶（卡通）人物是誰啊，或者哪裡有賣的，先謝謝了
張小盒成「當紅小生」上班族動漫點亮生活
那個頂著一顆方方正正的盒子頭、臉上老實地趴著兩條八字眉、鼻孔被創可貼遮住的小夥子，就是漫畫人物張小盒。
有關張小盒的漫畫在短短半年間受到近百萬白領的追捧，其知名度隨之迅速飆升。張小盒漫畫讓眾多白領找到了心靈的共鳴，他們建立了QQ群、MSN群互相交流，他們把自己親切地成為「盒子」。
毫無疑問，張小盒已然成為中國最受歡迎的上班族動漫之一。
僅半年時間，漫畫人物張小盒就成了被眾多白領追捧的「當紅小生」，這個看上去獃獃的小人物實際上卻散發出了驚人的魅力——他的溫暖驅散了眾多上班族對都市冷漠的厭倦。
張小盒輕而易舉地敲開了被辦公室的隔斷封閉了許久的白領的心門。
當張小盒遇見林小能
那個頂著一顆方方正正的盒子頭、臉上老實地趴著兩條八字眉、鼻孔被創可貼遮住的小夥子，就是漫畫人物張小盒。他和女同事莉莉盒、男同事黃阿狗、老闆VC高一起將白領們乏善可陳的生活鮮活地展現了出來，上班族的艱辛與無奈被冷幽默式的調侃中和了。
有關張小盒的漫畫在短短半年間受到近百萬白領的追捧，其知名度之所以迅速飆升，與背後的一個關鍵人物——林小能密不可分。
林小能，男，25歲，某網路公司白領。廣告科班出身的他對於廣告創意有著獨到而敏銳的眼光。林小能告訴記者，去年11月，他在「若鄰網」看到了一篇名為「便攜的面板可以賣廣告，真是好創意！」的文章，主要介紹了美國女孩LeahCulver把電腦的一塊面板以150美元的價格讓給捐款者做廣告的事。
林小能被這個創意吸引了。不久後，他在「若鄰網」上發布了一條「誰支持我5000元買筆記本？幫他實現價值三萬元以上的廣告效果」的信息。21天後，他找到了贊助商——盒子動漫社同意給他4000元買筆記本，而他則從12月25日起，連續六個月在他的博客、即時通訊、視頻、郵件簽名、筆記本包及電腦面板上，加入動漫社最新的卡通形象「上班族張小盒」。
由此，林小能被任命為張小盒的形象大使兼媒體發言人。
今年1月12日，在網路和Google以「張小盒」為關鍵詞進行搜索，分別能夠得到結果7830個和4970個，比一個月之前增加了近10倍。8月24日，網路和Google的這一數字則分別達到了113000個和66800個。
張小盒點亮上班族生活
「每天單純重復著兩點一線的生活，上班族的生活圈子其實很小。」在北京某公司上班的張小姐這樣對記者說。張小姐現在擔任三個群的群主和一個群的管理員。「是張小盒讓我們熟悉起來，閑暇時大家一起唱唱歌，打打球，很多壓力被拋在腦後。」
張小盒漫畫讓眾多白領找到了心靈的共鳴，他們建立了QQ群、MSN群互相交流，他們把自己親切地稱為「盒子」。記者了解到，目前僅北京的「盒子」QQ群就有九個，上海、蘇州、廣州、廈門、沈陽……「盒子」群遍及國內近30多個城市。
「大家工作累了的時候就在群里閑聊幾句，很多話題是和周圍同事不能說的，但是可以和『盒子』們交流。」張小姐說。
魯健在山東某船務公司工作，他說自己最開始是在「若鄰網」上知道的張小盒漫畫。「第一次看到張小盒漫畫的時候就覺得很親切，大家的生活都是一樣的，」魯健隨後把張小盒的故事介紹給了周圍的朋友，「有共鳴的東西應該是大家都喜歡的，張小盒就像是我的一個玩具，天真的孩子總是喜歡和別人分享自己的玩具，然後再誇耀一番。」
實際上，不僅僅局限於在互聯網上的交流，「盒子」們還會經常組織一些聚會，大家在一起聊聊工作中的困難和感情上的磕絆。「基本屬於天南地北什麼話題都有，」張小姐說，「盒子」們聚會的氣氛很活躍，大家都是年齡差不多的人，都有很多相似的經歷和興趣愛好。
除此之外，「盒子」們還會互相幫助。魯健的一個「盒子」朋友父母鬧矛盾不知該怎麼解決，魯健就給她介紹了一位心理咨詢師，然後花五分鍾得出了協調父母關系的方法。
林小能向記者介紹，有「盒子」想讓人從日本代買投影儀，馬上就有「盒子」說在日本有認識的人，投影儀沒幾天就帶回國了；還有的「盒子」通過遠程協助的方式給「盒友」修電腦……
張小盒會慢慢長大
「希望張小盒能成為中國最受歡迎的上班族動漫，成為中國文化創意產業的代表。」林小能告訴記者，他們目前正在籌建有關張小盒新的官方網站，網站中將增加「互助盒」欄目，大家可以把生活中遇到的難題在網上公布出來，相信會找到更多的解決方案。
「張小盒之所以能有這么大的影響力，能有這么強的生命力，實際上是被『盒子』們推動的，」林小能說，「大家提議該建群了，於是我們建群；大家呼籲要有官方網站了，於是我們就建官方網站；『盒子』們在QQ群或是MSN群經常互相幫助，於是我們在新網站中就會增加互助欄目。」
張小盒通過林小能迅速走紅的事實在一些評論人士看來，已成為個人媒體營銷的成功案例。「現在大眾媒體的介入，使得張小盒的知名度更高了。」林小能說，有很多商業機構主動上門要求合作。目前他們已經授權經營個性化產品定製的「幼獸」網站使用張小盒漫畫形象；上海的「開飯咯」外賣公司也成為了張小盒的合作夥伴，他們把張小盒的漫畫故事印在快餐飯盒上，使得這些每天和寫字樓里的白領們見面的快餐也因此平添了幾分別致味道。
林小能說，他們現在最主要的工作就是要把張小盒漫畫的內容做好。「只有內容做好了，才可能有更多的人來關注張小盒。張小盒的年齡還不到一歲，但他會慢慢長大的。」