㈠ 發財圖片好運招財，這張圖片上面寓意
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㈡ 90年代的動畫片都有什麼啊
《灌籃高手》、《美少女戰士》、《蠟筆小新》、《葫蘆兄弟》、《四驅兄弟》等。
1、《灌籃高手》
電視動畫《灌籃高手》改編自日本漫畫家井上雄彥創作的同名漫畫作品，由東映動畫製作，於1993年10月16日至1996年3月23日在朝日電視台首播，全101話。
故事講述為了討好同級暗戀對象赤木晴子的歡心，原來毫無籃球基礎的櫻木花道未及細想就參加了籃球隊，而晴子卻喜歡從初中開始就一直是明星球員的流川楓。
天生的潛質加上不服輸的精神，使櫻木飛速的進步，漸漸成為湘北籃球隊不可缺的主力球員。同時，櫻木花道所加入的湘北高中籃球隊，在赤木剛憲等人的帶領之下，自地區選拔賽開始，勇闖全國高中籃球聯賽。
2、《美少女戰士》
《美少女戰士》是一部由東映動畫製作的魔法少女變身類動畫片，該片由佐藤順一、幾原邦彥等導演，富田佑弘、榎戶洋司等編劇，該劇集於1992年3月7日在日本首播，由東映動畫製作發行。
故事講述美麗可愛的月野兔是一名就讀初中的普通女孩，可學業平平、任性嬌弱的她在遇到了一隻會說話的小貓露娜之後，她的人生就發生了天翻地覆的變化。原來，月野兔的真實身份是擁有神奇能力的水手月亮。為了保衛地球、挫敗黑暗勢力的野心，月野兔和水野亞美、火野麗、木野真琴、愛野美奈子等人變身成為水手服美少女戰士，與入侵地球的邪惡敵人展開了連番激戰
3、《蠟筆小新》
《蠟筆小新》是一部於1992年出品的日本家庭搞笑動畫片，該片主要由本鄉滿、原惠一、武藤裕治導演，日本朝日電視台於1992年4月13日播映了第一集。至今仍在播出。
故事講述野原新之助是一個年僅5歲，正在幼兒園上學的小男孩。他家住在春日部的市郊，家裡有爸爸媽媽，還有一條名叫小白的小狗，隨後又加入了新的成員妹妹野原葵。作者從日常生活中取材，敘述了野原新之助在日常生活中所發生的故事。故事中的主人公野原新之助是一個有點調皮的小孩，他喜歡別出心裁、富於幻想。
4、《葫蘆娃》
《葫蘆兄弟》（又名：葫蘆娃），是上海美術電影製片廠於1986年原創出品的13集系列剪紙動畫片，是中國動畫第二個繁榮時期的代表作品之一，至今已經成為中國動畫經典。
故事講述傳說葫蘆山裡關著蠍子精和蛇精。一隻穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，從此百姓遭難。穿山甲急忙去告訴一個老漢，只有種出七色葫蘆，才能消滅這兩個妖精。老漢種 出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆，卻被妖精從如意鏡中窺見 。
他們摧毀不了這七個葫蘆，就把老漢和穿山甲抓去。七個葫蘆成熟了， 相繼落地變成七個光著腳的小男孩，穿著七種顏 色的服裝。他們為了消滅妖精，救出老漢和穿山甲，一個接一個去與妖精搏鬥
5、《四驅兄弟》
原名《爆走兄弟Let's&Go!!》，1996年1月8日～12月30日播出，共51話。本篇由於沒有副標題，通稱「無印篇」，也有因主題是JGC大賽而稱為「JGC篇」。
內容是星馬烈和星馬豪兄弟倆從迷你四驅研究者土屋博士手中得到了賽車Saber，對賽車進行改造令其不斷成長，在比賽中與許多迷你四驅車手競爭的故事。「烈」和「豪」這兩個名字是和標題對應的，烈的日語發音為"Retsu"，豪的日語發音為"go"，連在一起讀正是Let's Go。
㈢ 什麼是卡通漫畫
如果想了解什麼是卡通， 那麼就不妨先從「卡通」這個詞的由來講起。
卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。
從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。
早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。
這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。
十九世紀末，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了
漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 「 第九藝術 」 ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 「 第六屆世界漫畫大會 」 ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標志著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
【起源和發展】
漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
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世界上最簡單的手工賀卡怎麼做？1.用卡紙做,剪成兩個桃心,把它們連接在一起,做成可以打開的樣子。最好剪大一點,因為這是賀卡的形狀。
2.再畫個生日蛋糕貼上去。
3.再疊幾個星星裝飾一下
4.在賀卡的裡面寫內容
5.最後再包裝一下就行了,比如貼個禮花或打個綵帶
6.給他個驚喜。
老師說:最好的獎賞是學生的進步;學生們說:最好的獎賞是取得可喜的成績。如果你問到我,我會毫不猶豫地回答:最好的獎賞是達到一個努力的目標。
前天晚上,我正優哉游哉地在校訊通博客里瀏覽文章。一篇美文剛剛讀到一半,突然聽見「啪」的一聲響。我低下頭,滿心疑惑地在地上找來找去,「什麼東西掉到地上了?」我向電腦桌下看去,一根黑色的線懸掛著,順著黑線尋找,一隻「小耗子」正安靜地趴在地上一動不動。原來是滑鼠掉在地上了。我撿起滑鼠,點左鍵——沒反應,摁右鍵——沒動靜。「滑鼠被摔壞了。」家裡就這樣一個滑鼠適用於這種型號的電腦,壞了的話就得花錢去買,不如讓我來修一修。就這樣,我把修好滑鼠定為目標,找到櫥櫃里的螺絲刀,又仔仔細細地觀察了一遍滑鼠,將滑鼠的外殼拆卸下來,徹底探究滑鼠的內部結構。
這滑鼠的主板很小巧,左鍵與右鍵的按鈕小的可憐,而中間的滑輪卻大得誇張。我將主板挪了挪位置,又將外殼扣在上面實驗,但滑鼠的左右鍵沒有發出熟悉的脆響。我又重復試驗了很多次,甚至改動了輔助主板的紙片的位置,但絲毫沒有得到什麼結果,我甚至是想放棄了。我突然想起老爸曾經修滑鼠的畫面:「他在主板下面墊了一塊比較硬的紙片,就成功地讓滑鼠恢復了功能。我何嘗不效仿一下呢?」我想,「如果說這樣對滑鼠的修復有用的話,那麼滑鼠的主板目前應該處於較低的位置,致使外殼上用於按鍵的零件無法發揮功效,根本夠不到按鈕
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插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網路及手機平台上的虛擬物品及相關視覺應用等。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。
從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
㈥ 這卡通女孩叫什麼求一系列圖
電視動畫《黃金拼圖（きんいろモザイク）》是根據日彎仔本漫畫家原悠衣原作洞畢的同名四格漫畫改編的動畫作品。
在2012年12月19日正式發售的漫畫雜志《漫畫閃光時間MAX（まんがタイムきららMAX）》2013年2月號封面上，正式宣布了《黃金拼圖》TV動畫化的消息[1]，並開啟動畫官網[2]。電視動畫於2013年7月6日開始播放，全12話。
這是短發，和原作里的中長發有點不一樣，不過絕對是這個動畫。詳見網路，納鬧芹有人物畫像驗證。
㈦ 插畫是什麼樣的-插畫的風格有哪些
什麼樣的畫為之插畫？插畫分哪幾種類型？什麼樣的畫為之插畫？插畫分哪幾種類型？正解一、插畫，西文統稱為「illustration」，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可插畫以使文字意念變得更明確清晰。二、.辭典上的解釋，插畫是：（1）插畫、圖解（2）例證、實例（3）舉例說明《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。插畫的分類按現在市場的定位：矢量時尚卡通低幼寫實唯美韓漫插圖概念設定等等根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫歐美插畫香港插畫韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣化所以我只是簡單的分類另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。
畫畫分幾種類型？按類型分的話就很多種:水彩、油畫、漫畫、速寫、素描、國畫、簡筆畫,速寫素描那些是用2B鉛筆那種筆畫的。
漫畫分幾種類型？我家的漫畫是這么分的：國漫（盜版型比較多，個人認為《長歌行》算不錯的）、港漫（熱血型比較多）、日漫（全能型）、韓漫（科教型）、美漫（英雄型）
中國畫有哪幾種類型？中國畫根據不同的分類標准可以分為不同的類型。根據創作手法可以分為寫意畫和工筆畫；根據題材可以分為人物、山水和花鳥畫等。
如何畫《花火》里那種類型的插畫？數位板。PHOTOSHOP。現在數位板上畫草圖，然後用PHOTOSHOP畫其他的細節部分並完成上色的過程。
油畫技法有哪幾種類型古今中外，油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以揚凡愛克為代表的透明薄塗畫法；二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
畫彩頭的顏料有哪幾種類型顏料類型還是顏色？有丙烯。水粉一般用的顏色：大紅，白。那坡里黃。淺灰藍。灰豆綠。土黃。普蘭。深紅。黑色。橘紅。橘黃。赭石，春日清。還有幾個純色再來幾個，畫衣服用
酸奶分為哪幾種類型？什麼樣的熱量最高與最低？酸奶也分好幾類：從工藝上區別，酸奶分為攪拌型與凝固型，二者在口味上略有差異(凝固型酸奶口味更酸些)，但營養價值沒有區別。從原料和添加物來分，酸奶主要分為純酸奶、調味酸奶和果料酸奶3種。只用牛奶或復原奶作為原料發酵而成的是純酸奶；在牛奶或復原奶中加入食糖、調味劑或天然果料等輔料發酵而成的是調味酸奶或果料酸奶。目前以調味酸奶和果料酸奶為主。從脂肪含量來看，則有全脂酸奶、低脂酸奶和脫脂酸奶之分。凝固型酸奶：是在接入菌種後，先裝入零售容器，然後保溫發酵，成品在容器內呈凝固狀態。攪拌型酸奶：在發酵罐中接種生產發酵劑。凝固後，再加以攪拌裝入杯或其他容器內。純酸奶：是以牛奶或還原奶為原料，經發酵製成的產品，不得添加其他輔料。調味酸奶：是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各種食用香料而製成，在市場上較常見。果料酸奶：由純酸奶與糖、天然果料混合而成。功能酸奶：用於有特定需求的人群，如低乳糖酸奶、低熱量酸奶、維生素酸奶或蛋白質強化酸奶等）。酸奶對有較多的好處.低熱量水果排行榜最高與最低水果名熱量(kcal)膳食纖維水分西瓜25.00.393.0新疆哈密瓜25.00.592.6狀元瓜28.00.691.6香瓜30.00.691.0哈密瓜31.00.891.0文旦32.01.091.0桔子32.02.291.0小玉西瓜32.00.491.0枇杷32.01.291.0葡萄柚33.01.290.9蓮霧34.01.091.6楊桃35.01.190.0聖女蕃茄35.01.491.4白柚37.01.289.6泰國芭樂38.03.089.0美濃瓜38.00.489.0土芭樂39.05.088.8草莓39.01.889.0柑橘40.01.788.8水梨40.01.688.8高熱量水果排行榜水果名熱量(kcal)膳食纖維水分榴連162.04.456.6釋迦104.02.770.0香蕉91.01.674.0紅毛丹77.01.179.7龍眼73.01.180.0櫻桃71.01.580.0柿子68.04.781.0石榴67.04.680.7百香果66.05.384.0加州葡萄62.00.583.2西洋梨60.03.083.5荔枝59.01.383.5金煌芒果59.01.183.8香吉士58.03.086.1酪梨58.02.584.0葡萄57.00.684.0李子57.01.684.0加州李56.01.584.6土芒果55.00.885.0青龍蘋果53.01.685.3
這種類型的插畫怎麼畫我對臉部畫不好對，用老師們經常說的一句話就是，一天兩三張，三年之後，自然就好了
影視畫面構圖有哪幾種類型在攝影技法中有很多中構圖方法，但是都是依據六種基本的構圖法則發展而來，分別是：「黃金分割」法則、三角形法則、對角線法則、天頭留白法則、運動空白法則、均衡穩定法則是客觀存在的。只有充分利用並共同使用這六個攝影構圖的基本法則，方能使普通攝影愛好者以較為簡便的完成一幅攝影作品。一、黃金分割法
插畫的風格有哪些插畫的風格有：時尚風格插畫，無論是日系還是歐美系，普遍都不會選擇特別艷麗的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。
幽默風格插畫，比較常見的是採用誇張的手法造型，這一點在歐美風格中非常常見，色彩的選擇上也是比較誇張化。
唯美主義風格插畫，寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律，在色彩方面，一般說來以偏中性和冷色調最為常見。
寫實主義插畫，所見即所得，是什麼樣就畫什麼樣，把最需要表達的東西表達清楚就好。
Q版風格插畫，用於商品包裝頁面設計、游戲人物等，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。
機械科技插畫，機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩，一般三四個顏色就夠了，有些時候甚至黑白兩種就能解決問題。
裝飾主義風格插畫，多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理，在色彩的搭配上比較靈活。
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。
插畫是什麼現在國內游戲業，除了資深的美術設計師，其他人包括剛入行的美術設計人員，包括游戲團隊里的其他工序的製作人員，都不是很理解游戲原畫和插畫的區別，會有許多誤區和疑問，例如：原畫和插畫一樣，只要漂亮就可以了嗎？這張原畫看起來不漂亮啊，為什麼是合格的作品呢？這張看起來很漂亮很細致，為什麼反而不合格呢？這張是什麼東西啊？亂七八糟的只有一團團的顏色和剪影，這也是合格的原畫嗎？.
第一：原畫那點事之：原畫是什麼？（1）原畫的作用和目的：
游戲原畫是將策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式做出此世界的具體形象說明，為游戲製作提供美術依據和指導。
（2）原畫的呈現方式
原畫設計一詞最早源於動畫行業的，而不是游戲。現在我們了解到的原畫設計很多時候都是游戲原畫；原畫設計的核心在「原」，就是設計，也可以直接理解為源頭。設計師通過自己的創造，完成一個從無到有的過程，比如：我們在設計一個人物原畫的時候，需要把性別、性格、人物場景、服裝道具、體型等等的要求繪制到一起，並通過人物的正面、四分之三側面、背面以及三視圖的方式展現出來的一種最根本的設計。
第二：插畫那點事之：插畫是什麼？（1）插畫的作用和目的：
插畫是將小說等文字所描述和設計的情景和情節，以畫面的形式呈現在讀者面前，使讀者更能理解和融入文字所描述情景和情節之中，同時也為書本雜志提供吸引眼球的宣傳的作用。
（2）插畫的呈現方式：
一開始，插畫都是穿插在文字中間的，演變至今，我們可以把插畫稱為「商業宣傳畫」。日常我們所見的圖書、報紙、服裝上的圖畫，凡是有目的性的都可以稱之為商業插畫；而具有針對性的，或部分無目的個人創作都統稱為插畫。插畫設計並有沒有動畫或者游戲流程的制約，可以隨心所欲創作，所以一個好的插畫師需要找到屬於自己的風格，讓大眾通過畫來認識自己。
第三：只是了解多沒意思，會畫才是樂趣無論原畫還是插畫，都是非常有意思的藝術課程，如果大家想每天聽這方面的課的話，可以進我做的下面這個原畫插畫每天聽課（裙），它裡面也有相關教程資料，它前邊開頭的一組數字是：239，位於中間的一組數字是：869，處於尾部的一組數字是：377。把以上三組數字組合起來，有沒有基礎無所謂，重要的是喜歡學，畫畫可以提升生活的樂趣。
第四：原畫和插畫的對比，相同點和差異點那麼從這里可以看出，原畫和插畫的相同點都是將文字轉化為畫面，但接下來的最終目的就完全不一樣了，原畫仍然是起說明的作用，本身仍舊不是一個產品，不能直接推出給最終消費者；而插畫則是一個面對最終消費者的產品，是對小說雜志這一產品的補充和增值。相比較而言，原畫師的工作比較固定，如果從屬於某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫師，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難易程度來獲取報酬。所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的項目是否多而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。
第五：什麼才是好的原畫和插畫？從審美的角度將二者進行一個對比。
我們了解了原畫和插畫各自的作用和目的，那麼如何評價原畫和插畫的好壞呢？我們最常聽到稱贊一張畫漂亮的，就兩句：畫的漂亮，設計的漂亮！對於一張畫來說，漂亮就可以分為兩種：
（1）設計漂亮（造型，花紋，固有色搭配，材質搭配）（2）畫面漂亮（光影，環境色，構圖，透視）一張漂亮的插畫（這里不考慮平面設計類的插畫），可以沒有獨特的造型，復雜巧妙的花紋，甚至可以沒有固有色，不分材質，但它依然可以成為一張漂亮的插畫。一張原畫，它可以沒有光影變化，沒有復雜多變的環境色，不做構圖，不做透視處理，它依然可以成為一張好的原畫。
所以對於插畫來說，最重要的就是做到畫面漂亮，設計漂亮是次要的，可有可無的，而且不能因為為了設計漂亮而影響到畫面質量，這是本末倒置了。
而對於原畫來說，設計漂亮、表達清晰才是重點。什麼巧妙的構圖、強烈光感、美妙的氣氛意境、誇張的透視、復雜的環境色、強烈的筆觸感、豐富的色彩變化、巧妙虛實變化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。畫面漂亮對於原畫，只能是錦上添花，花多了就蓋住了錦，又是一種本末倒置。而且就算一張原畫，沒有本末倒置搞得畫面漂亮卻影響說明效果，可能設計漂亮細節准確不含糊，但是根據不同平台和引擎的限制，他就有可能是一張好的原畫，也有可能是一張不合格的原畫。這么看來，插畫作為一個產品面對消費者，除了要符合文字描述之外，就是只要整體畫面漂亮就好了，很符合平時我們對畫畫的評價標准。而作為一個設計，一個製作說明，一張好的原畫判斷標準是：符合文字描述，給出漂亮、准確的結構、造型、花紋、材質和顏色搭配。最最重要的，還要讓根據原畫所製作出來的產品，能夠在游戲引擎和平台等的限制下達到更好的效果。
第六：特殊的原畫——概念設計上面說到好的原畫要准確清晰不含糊，有點一竿子打翻一船人的嫌疑，因為這里有個例外，一種特殊的原畫——概念設計（前期設計、氣氛設計）。
什麼是概念設計？在影視界「概念圖」又叫「氣氛圖」，是指在影視創作領域，根據原著描寫和導演個人想像擬定的「示意效果圖」，並不一定真切，是指導美術、置景、攝像等工作的重要依據。和普通原畫的目的和作用是一樣的，都屬於產品的製作說明。在游戲製作領域，概念設計同樣是「示意效果圖」，它為游戲這個產品提供概念階段的風格方向說明（前期設計），製作階段的氣氛說明（氣氛設計）。所以對概念設計來說，明確的結構和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感覺氣氛的設計和參考，反而對光影和環境色有要求。同時，藝術表現上的強烈的筆觸、豐富的色彩變化等等仍是錦上添花、可有可無的。它本身並不是產品，只是製作說明，能很好的完成它作為製作說明的作用就可以了。
第七：不是原畫的原畫——宣傳原畫顧名思義，宣傳原畫的作用和存在意義，就是「宣傳」。這一點和一般的原畫作用剛好相反，反而和插畫的作用相近。
但與插畫不同的是，宣傳原畫是將游戲的美術設計而不是情景情節等向消費者展示，所以設計上也有較高的要求。同時為了達到好的宣傳作用，那麼就必須製作精良的畫面。因此，宣傳原畫綜合了原畫與插畫的要求，設計上必須出彩，畫面上必須精美，所以對畫師的要求是最高的。
第八：系統總結原畫和插畫的區別（1）原畫設計的重點是設計，它是在一個產品製作中不能缺少的環節。
（2）插畫更偏向與「畫」，它是一種藝術，自身就已經是一個產品；
（3）它們的目的不同，最終的完成質量也不同，插畫的完成度會比原畫設計的完成度高。
綜合上述，「原畫設計」是重在「設計」，是游戲的製作說明之一。、，是屬於說明書之類的東西。「插畫設計」是重在「畫」，有點「純藝術」的意思在裡面，自己本身已經是一個產品了。
它們的目的不同，造成了它們的效果質量也不同。一般來說大多數原畫設計的完成度沒有插畫設計的高，而宣傳原畫這一怪物則是完成度最高的。
游戲原畫和插畫有什麼區別？游戲美術里常說的原畫、插畫與宣傳畫有什麼區別？
什麼是游戲原畫？游戲原畫是將游戲策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式，做出此具體形象的說明，為後續的游戲製作提供美術依據和指導，原畫的最終美術效果體現為游戲畫面效果。
原畫主要是針對游戲設計，是關鍵的設計稿，在游戲流程中起到非常重要的作用。
圖示中的NPC設計，原畫設計師將參考素材，各處的設計細節都用文字或圖片解釋的非常詳細，這是為了給後面的3D建模師及動作特效師等更好的去製作出來。
原畫要求表達的內容精準，游戲中的人物或怪物、場景全靠原畫師的設計，所以有著良好的設計能力和創意是一個優秀的原畫師所必備的。
什麼是插畫？插畫是以畫面的形式，把插畫師的想法呈現在觀眾面前，使觀眾更能理解和融入文字所描述情景和情節之中。同時提供吸引眼球的宣傳的作用，插畫的效果即畫面效果。
什麼是游戲宣傳畫（美宣）？
游戲宣傳畫的作用就是「宣傳」。這一點和一般的原畫作用剛好相反，和插畫的作用相近。
游戲登錄界面美宣圖
游戲登錄界面美宣圖與插畫不同的是，宣傳原畫是將游戲的美術設計展示給玩家，而不是單一的某一個情景情節，所以對設計上也有較高的要求。同時為了達到更好的宣傳作用，那麼就必須製作精良，畫面好看。
因此，宣傳畫綜合了原畫與插畫的要求，設計上必須出彩，畫面上必須精美。所以對畫師的要求是最高的。有些同學剛畢業就想做美宣，這是不太可能的，除非有著極高的造詣和天賦，游戲公司里的美宣設計師都是一步一步從原畫設計開始做起，有了經驗後再轉做美宣。
綜上所述，「原畫設計」重在「設計」，是游戲的製作說明之一，屬於說明書之類的東西。「插畫設計」是重在「畫」，自己本身已經是一個產品。而「宣傳畫」則是完成度最高的。
原畫不是一個產品，不能直接推出給最終消費者；插畫則是一個面對最終消費者的產品。
所以它們各自的目的不同，造成了它們效果質量也不同。一般來說大多數游戲原畫設計的完成度都沒有插畫設計的高，不比插畫美宣漂亮精緻。
如果以後想從事相關的工作，原畫師一般是從屬於某個公司，會有比較穩定的收入。插畫，很多是以約稿的形式，根據畫幅和難易程度來付費。而美宣，則通常是由游戲公司內部的資深原畫師擔當。
所以相對而言，原畫師更為穩定一些，而插畫師更為自由一些，工作性質更加靈活彈性。
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《哈姆太郎》中的麗麗，是只黃金鼠。不過在香港它被譯為絲絲。