❶ 求索尼克系列的所有人物！！！
Shadow the Hedgehog
Shadow the Hedgehog(シャドウ?ザ?ヘッジホッグ，中譯暗影/夏特/夏爾多)是游戲刺蝟索尼克(Sonic the Hedgehog）系列當中的人物，由於其獨特的性格，因而被定位為亦正亦邪的中立型角色（或者稱反面英雄）。確切的說，暗影是由人工製造的生命體。最早出現在世嘉2001的DC游戲Sonic Adventure 2當中。
歷史
暗影的設計歷史就象他的身世一樣一直迷霧繚繞，關於他的設計者到底是上川 裕司還是Takashi Iizuka目前還有爭議。最初被定位為反面英雄，其設計的靈感來源並不清楚，但單從氣質而言，暗影與《龍珠》中反面英雄貝吉塔有些許相似。
暗影最早出現在DC游戲Sonic Adventure 2之中，作為索尼克等人的對手。但是當他發現自己被人利用又立刻站到了索尼克等人一邊。暗影在游戲的結尾失蹤了，有許多人認為這個人物也到此結束。
然而在2003年的跨平台游戲Sonic Heroes中暗影再次出現。這次他失去了所有記憶，而他的目標就是要找會這些記憶，但是到游戲的末尾，製作小組依然保留了懸念——到底游戲中的暗影是原來的暗影，還是大反派蛋頭博士"Dr.Eggman"製造的克隆機器而已？
到了2005年，暗影有了屬於他自己的同名游戲"Shadow the Hedgehog"，這部游戲當中關於暗影的身世之謎全部被揭開了。故事的最後，暗影找回了他的記憶，但是他卻將記憶付諸腦後，繼續孤單的旅行……
人物誌
暗影是50年前政府秘密計劃的產物，這個計劃稱為「暗影計劃(Project:Shadow)」，由政府委派傑拉德·羅伯尼克教授（Prof.Gerald Robotnik)全權主持。計劃旨在製造出具有超強力量的人造生命。傑拉德教授並沒有打算接受這個指派，但是由於他心愛的孫女瑪利亞（Maria Robotnik）患上了一種葯物無法治癒的絕症，對孫女的愛迫使傑拉德博士最後承諾履行這個計劃。傑拉德博士來到了設立在外太空的宇宙殖民星「方舟」（Space Colony ARK）開始了研究。
研究者們在對「混沌翡翠（Chaos Emeralds）」的研究當中仿造出了一種被稱為「混沌之力(Chaos Drive)」的物質，這種物質可以將混沌翡翠的力量與人造生命體連結起來，研究者們以此製造了一個生命樣本，他們稱之為「究級生命體(Ultimate Life-form）」。這個生命體具有重生和復制的能力，這使得研究者們十分興奮，他們似乎看到了人造生命誕生的曙光。然而事情突然惡化，研究者們發現究級生命體的力量過於強大，憑現有的手段無法抑制它的能量。最後政府將計劃轉交給了國防省（GUN，Guard Units of Nation）。
傑拉德教授的研究只進行了一半，因此他乞求國防省讓他繼續研究下去。但是國防省的高官得知了究級生命體的威脅後，決定秘密將計劃終止，把「方舟」上所有研究設施封閉起來，並且除掉所有參與計劃的人員。國防省向外界公布了「暗影計劃」，並宣稱研究人員的死亡和設施被關閉是由於研究過程中究級生命體的突然失控造成的，而國防省對此一無所知。社會輿論將矛頭指向了傑拉德教授，而此時，國防省也迅速派兵封鎖了「方舟」，並將究級生命體的樣本封在了「方舟」深處。
但是，國防省並沒有預料到傑拉德教授已經秘密把究級生命體的研究幾乎完成了，教授用究級生命體的數據創造出了另一個生命體，他以計劃的名稱命名為「暗影」。然而教授卻無法使這個生命具有人類般的思想和情感，為此他求助於一個自稱「黑色軍團（Black Arms）」的外星種族，軍團的首領黑厄（Black Doom）要求教授以混沌翡翠作為交換條件，從而將自己的DNA植入暗影的體內。最終，暗影誕生了。
秘密很快被國防省派入「方舟」內的間諜發現了，國防省決定不惜一切消滅所有方舟上的研究人員和居民並且摧毀所有研究設施。在軍隊到達時，教授的孫女瑪利亞和暗影一起逃了出來。教授委託兩人將真相公之於眾，但是在兩人准備登上逃往地球的安全艙時，瑪利亞中了槍，但是她仍用最後一口氣將暗影乘坐的安全艙發射了出去。
蛋頭博士「Dr.Eggman」
Doctor "Eggman" Robotnik（ドクタアエッグマン dokutaa egguman，西方通稱Dr.Ivo "Eggman" Robotnik，昵稱即Eggman;中譯名：蛋頭博士/艾格曼博士/機械博士），是刺蝟索尼克(Sonic the Hedgehog）系列中的反派角色。擁有超過300的智商。年齡不詳，大概在50歲上下。人物設計者為大島 直人。
歷史
之所以設計蛋頭博士的理由很簡單：一個冒險游戲里怎能沒有一位大反派呢？在1991世嘉為第一部Sonic系列游戲Sonic the Hedgehog設計反派人物時，世嘉的美術師大島 直人打算設計一個形象即簡單而且線條分明的角色，於是通過一番誇張蛋頭博士的樣子已然躍動紙上。這個形象的來源十分有趣，當時世嘉的工作人員希望游戲的反派是一個臃腫的、穿著粉紅色睡衣、戴著眼鏡的大鬍子形象。這個設計曾被世嘉內部人員當笑話講，但後來即被用作蛋頭博士的基本形象了。另外據說在1986年宮崎駿的動畫電影《天空之城》中，就有一個與現在的蛋頭博士十分相象的人物。這個人物沒有名字，在動畫中只有一個鏡頭，就是出現在一輛白色的坦克車上。但是毫無疑問蛋頭博士的衣裝設計採用了這個人物。還有一種更離譜的說法，認為蛋頭博士的設計靈感來自美國前總統西奧多·羅斯福。
蛋頭博士(Eggman)的名字來源於Beatles（甲克蟲樂隊）的一首歌"I am the Walrus"，其中有一句歌詞是這樣的："I am the Eggman, they are the Eggman"。後來在蛋頭博士的主題曲中也有出現過這句歌詞的改版。
關於蛋頭博士真正的名字，在歐美上映的動畫中，Eggman僅僅是他的昵稱，而Ivo Robotnik（埃弗·羅伯尼克）是他的本名（事實上"Ivo"這個字的倒寫"Ovi"在希臘語中就是「蛋」的意思）。但是在他的誕生地日本包括全亞洲，很少有人稱其為Robotnik博士。目前大部分已發行的刺蝟索尼克游戲皆以Eggman作為其通用名稱。
人物誌
蛋頭博士既然是個反派角色，毫無疑問他就應該去做一個反派經常做的事：統治世界！和其他經典的反派角色一樣，蛋頭博士擁有對於機械方面高超的才能，因而他有本錢建立他幻想中統治的「蛋頭帝國」。然而這種妄想理所當然是正面人物所們反對的，而且理所當然不會成功。
蛋頭博士的祖父是傑拉德·羅伯尼克教授（Prof.Gerald Robotnik），一位曾效力於政府的優秀科學家，然而在50年前政府的陰謀中不幸喪命。蛋頭博士繼承了他祖父的高智商，但是他顯然不會再與政府合作。
蛋頭博士製造了無數驚人的機械武器，和大多數反派一樣，他還擁有難以想像的大型基地——而且每次被摧毀後又會重建一個更大的。但是不管場面多麼壯觀，最後，作為正面人物的索尼克等人總會將蛋頭博士的成果打成一片廢墟。蛋頭博士渴望奪得混沌翡翠(Chaos Emeralds）來獲得控制宇宙的力量，然而屢次無法得逞。作為一個反派卡通角色其最大的特點，就是永不識悔改。
不過蛋頭博士也有發善心的時候，那就是在當地球要被毀滅時。畢竟沒有了地球，他所幻想建立的「蛋頭帝國」也就失去意義了。因此在幾部索尼克系列游戲及動畫的結尾，蛋頭博士都會和索尼克等人聯合起來並且給他們提供幫助，不過最後他還是繼續泡在他的妄想中，繼續著反派人物可憐的老故事。
在將來的游戲中，世嘉似乎不再打算老是讓蛋頭博士擔當反派，而是讓他更加貼近亦正亦邪的中立面。在已經發行的幾款游戲中這個意圖已經很明顯。在即將發布的PS3游戲Sonic the Hedgehog中，蛋頭博士很有可能將以新的形象出現；不過從目前情況看來，他做反派的時日還將很長。
人物情況掃描
拋開蛋頭博士反面人物的形象來說，他其實是一位十分富有幽默感，浪漫，有點自戀，而且相當孩子氣的老頑童。這似乎源於為他配音的幾位演員都是如是性格（雖然有幾位已經辭世）。而且他十分有紳士風度——雖然從他的外表上很難察覺。
對於他的家族，蛋頭博士十分崇敬他的祖父傑拉德教授，並且立志要成為和他祖父一般的人。他希望製造出祖父當年做出來的一樣的智能機器人，卻每次只會將它們變成戰鬥武器。
蛋頭博士最討厭的事情自然是索尼克等人破壞他的計劃，但是他從來不會小看這些正面角色。他所製造的許多機器都仿造了他的對手的特點。除此之外，他十分青睞於同樣擁有和他一樣高智商的塔爾斯，只不過蛋頭博士從來不會允許有人超越他的發明。
主題曲
"E.G.G.M.A.N."
這首曲子是唯一被確定的蛋頭博士的主題曲。除此之外大部分包含他的曲子要嘛是只有器樂演奏，否則只是一小段而已。曲風屬於怪異的黑色爵士樂。
配音演員
游戲：
Sonic Adventure至Sonic Heroes——Deem Bristow（已去世）/大冢 周夫
Shadow the Hedgehog—— Mike Pollock/大冢 周夫
動畫：
Adventures of Sonic the Hedgehog（AoStH)——Long John Baldry（已去世）
Sonic the Hedgehog (SatAM) —— Jim Cummings
Sonic Underground (US, France) - Gary Chalk
Sonic the Hedgehog (Anime, Japan) - Edwin Neal
Sonic X ——Mike Pollock/大冢 周夫
team sonic:
索尼克(sonic):
索尼克年齡約15歲，喜歡聽音樂，賓士速度超過一馬赫以上（至今仍是未知數……）。身體可捲成圓形，並利用背上的刺，以滾動方式攻擊敵人。個性桀驁不馴，不諂媚他人，對於聲音方面很敏感。不會游泳，不過不會覺得那是可怕的（才怪……怕水怕的要命……）。最喜歡的食物據說是熱狗。索尼克的出生地是一個很有爭議的地方。事實上，在歐美印發的大部分游戲手冊以及動畫卡通中，索尼克的家鄉被認為是Mobius星球。在游戲版本中，索尼克出生在聖誕島，對於他的過去及其家庭之類的基本上無從考證。但是有一點，他的超音速技能以及那些不太好的脾氣是從來就有的。
塔爾斯(tails):
中文譯名為麥爾斯·普勞爾（Miles Prower,全名），塔爾斯（特爾斯,Tails）（小名）。
Tails是一隻長著兩條尾巴的小狐狸，年齡約為8歲，身高約80cm，體重約20kg。他的獨特之處在於兩條尾巴可以象直升機一般纏繞旋轉，因此擁有飛行的能力。他具有超人的智慧，在機械製造方面極富天才。其全名Miles Prower，其實是「miles per hour（英里每小時）"的諧音。這個名稱設計的最初目的是為了襯托他的夥伴Sonic（索尼克）。
Tails天生的特長在於他的雙尾和大腦。塔爾斯可以在空中飛行，以至於在最初的幾款游戲中，Tails的任務就是運載Sonic。不過他的尾巴即可以飛，也可以做攻擊武器。而相對「旱鴨子」Sonic，Tails擁有非常不錯的游泳技能（似乎是比起他那處處不敢怠慢的搭檔唯一的有過之而無不及之處）
Tails的大腦應該是他自豪的第二個因素。他的智商據稱達到200。他在機械製造方面的天才甚至可以與大反派蛋頭博士「Dr.Eggman」相媲美。Tails的作品有許多——從Sonic the Hegdehog2開始——包括許多飛機與重型機器人，最得意的作品是Tornado系列。在TV版動畫中，他的機械天才簡直稱得上不可思議。
性格方面，Tails為人相當靦腆，尤其是對比他那大樂天派的搭檔Sonic。此外，Tails似乎太過於依賴這位搭檔並且顯得不夠自信，以至於開始引起Sonic的厭煩。但是，Tails最終在游戲Sonic Adventure(索尼克大冒險）的劇情中證明了自己，他打敗了Dr.Eggman，並且拯救了整個Station Square（站前廣場，Sonic系列中其居住城市的名稱）。
Tails對他的夥伴相當忠誠，這也是讓Sonic討厭的地方。不過Tails一直都在努力改變別人對他的印象——給人的感覺是，無論是在TV動畫還是游戲劇情中，他都在很勤奮似的搗騰他的機器，他最大的成就感就是別人對他贊賞有加，最失落的時候就是別人瞧不起他。
Tails當然也有缺點，第一就是依賴別人，第二是腦筋太簡單，第三就是一遇上他感興趣的話題就會喋喋不休。最怕的東西是閃電，最郁悶的東西是沒事做或者被人晾在一邊。此外還討厭在Sonic Riders（索尼克滑板）中被Wave嘲笑作Shorty（矮子）。
納克爾斯(Knuckles)
設定年齡為16歲，是一隻紅色的針鼴。人物設計者為湯田 隆。
Knuckles出生在天使島，這個從漂浮在空中的古代島嶼上供奉著作為制衡混沌力量的"控制者"主控翡翠(Master Emerald),而Knuckles生來就是為了守護這顆巨大的翡翠。Knuckles是古代針鼴戰士族的最後一個後裔，這個種族由於想要奪取主控翡翠的力量而遭到覆滅。
Knuckles左右手上的兩個骨節是他的武器，他的兩個帶骨釘的拳頭就是最好的進攻武器。而作為針鼴，他又可以打地洞，同時用巨大的蠻力舉起石頭，或者將骨釘打入牆中作為攀岩的工具。最奇特的能力在於他可以用他的長發來進行滑翔。Knuckles的頭發特殊的構造使得他可以在天空中滑翔一段時間，不過他的速度遠遠比不上Sonic。
由於是主控翡翠的守護者，Knuckles具有感覺混沌力量存在的能力，這使得他可以在游戲中感知主控翡翠碎片的方位，同時也可以用來尋找混沌翡翠,他為了尋找碎片以及收集7顆混沌翡翠而訓練成為了優秀的尋寶獵人，他的以上特長也為他提供了極大便利。不同的游戲中還可以獲得其它不同的技能。
Knuckles生性老實，這也是他屢次受騙的原因。他的生活是他變得不合群，腦子也變得很固執。性格十分好鬥，但是只會用力氣說話，因此經常被暗算。 Knuckles頭腦的一根筋在前文已經提到過了，他每次被騙後都會做出十分愚蠢的舉動，以至於Sonic稱他為Knucklehead（「死腦殼」之意）。
Knuckles最害怕的東西是被陽光曝曬，同時他十分害羞,尤其是見到女人。而且這位針鼴由於長期封閉在天使島的神壇里而對現代社會缺乏了解。
team rose
Amy Rose
她是一隻粉紅色的刺蝟，設定年齡為12歲。
Amy十分善良與可愛，樂於助人，有時候還帶一點天真。這種性格讓她屢次成為反派們劫持人質的最佳人選，不過，這種性格給予Amy最大的便利是能夠親近所有人，甚至可以感化敵人。例如Sonic Adventure里，Amy喚起了E-102 Gamma內心的意識，而在Sonic Adventure 2中，更是她讓Shadow找到了腦海最深處的記憶，從而拯救了自己的命運。
當然，Amy最有名的還是她的潑辣，許多人批評製作小組在最近幾款游戲中似乎想把Amy變成「壞女孩」，而越來越少地體現她的善良。有一些人認為這是由於製作小組打算把這些品質轉移到Amy的摯友Cream身上（一個例子就是Sonic Battle里，再次說服Gamma的人變成了Cream）。不過，Amy十分袒護自己的朋友，例如在Sonic Riders中，Tails被笑話為「矮子」，Amy迅速為他抱不平。同時她也很有自信，樂觀並且執著——尤其是在追蹤Sonic的時候。雖然Sonic始終沒有把Amy當成自己的女友，但是，Sonic經常稱贊Amy，並且在必要的時候幫助她，似乎也說明他們之間也並非永遠都是「你跑我追」的老套路。
Amy的一大特點就是她的錘子Piko Piko，就像許多卡通中巨大的錘子總是成為主人公所畏懼的物品之一一樣，Piko Piko也成為Amy威懾Sonic的一大武器。Piko Piko的設計來源於日本一種同名的錘子玩具。經過艱苦的訓練，Amy終於具有了十分驚人的速度，因此可以配合錘子做出高難度的跳躍動作。
Amy如何攜帶這么大的錘子？這可是日本漫畫中一個有趣的情節慣例——即所謂的「Hammerspace（直譯為錘子空間）」。通常位於角色的背後，也就是說，用手從背後一拖，錘子就出現了。
Cream the Rabbit
英文名:Cream the Rabbit
日文名:クリーム・ザ・ラビット(Kurīmu za Rabitto)
中譯:克麗姆，芮比，克瑞姆（暫無統一名稱）
類別：游戲/卡通/漫畫(ACG)人物
出現的系列：刺蝟索尼克系列
人物設計者：上川 裕司（未確認）
形象歸屬：SEGA
生日：12月19日（即她最早出現的游戲的發行日期）
設定年齡：6
種族：兔子
Cream的身世並不像其他Sonic人物那樣撲朔迷離。她從小就是由母親Vanilla帶大。Vanilla對Cream十分愛護，同時也教她如何禮貌待人。Cream因此對人十分地謙虛並且友好，時常在她左右的Cheese，雖然不知道是如何與她相遇的，但是Cream無論到哪裡都會帶著Cheese，Cream把Cheese當作真誠的朋友，而不僅僅是個寵物。
Cream畢竟只是一個母親溺愛下的孩子，她很有禮貌並且謙虛，同時也很純真可愛，對所有的人都示以友好（除了反派）。在Sonic系列眾多的人物當中，她是女性角色當中比較弱小的。也正因為如此，Cheese才會一直跟在她身邊保護她。Cream很有自尊心，也對朋友十分忠誠，她的禮貌體現在她所能注意到的每個地方，甚至是在面對敵人的時候。
不過也因為如此Cream有些天真與幼稚，對很多事物都感興趣，也致使她遭人欺負。Cream的自尊心促使她去維護她所認同的一切事物，也使得她變得十分敏感，這點造成她的作為有時和她禮貌的態度並不相稱，也是她最大的弱點。
Cream的大耳朵可以像翅膀一樣扇動，由於她的耳朵特別大，她甚至可以用耳朵飛起來。她還會隨身攜帶一把傘用來降落。喜歡一切平和的事物，例如烹飪和採花，不過卻經常把自己的烹飪搞砸。她還非常喜歡看電視（尤其是看「the NEXT Show「），最喜歡吃的東西是冰淇淋，但是卻小氣得從來不和他人分享。
Big the cat
一隻紫藍色的大貓,戴著手套,喜歡釣魚.在一次事件中成為sonic等人的搭檔.在游戲中和Amy、Cream搭檔。
team dark:
Shadow the Hedgehog
暗影是50年前政府秘密計劃的產物，這個計劃稱為「暗影計劃(Project Shadow)」，由政府委派傑拉德·羅伯尼克教授（Prof.Gerald Robotnik)全權主持。計劃旨在製造出具有超強力量的人造生命。傑拉德教授並沒有打算接受這個指派，但是由於他心愛的孫女瑪利亞（Maria Robotnik）患上了一種葯物無法治癒的絕症，對孫女的愛迫使傑拉德博士最後承諾履行這個計劃。傑拉德博士來到了設立在外太空的宇宙殖民星「方舟」（Space Colony ARK）開始了研究。
研究者們在對「混沌翡翠（Chaos Emeralds）」的研究當中仿造出了一種被稱為「混沌之力(Chaos Drive)」的物質，這種物質可以將混沌翡翠的力量與人造生命體連結起來，研究者們以此製造了一個生命樣本，他們稱之為「究級生命體(Ultimate Life-form）」。這個生命體具有重生和復制的能力，這使得研究者們十分興奮，他們似乎看到了人造生命誕生的曙光。然而事情突然惡化，研究者們發現究級生命體的力量過於強大，憑現有的手段無法抑制它的能量。最後政府將計劃轉交給了國防省（GUN，Guard Units of Nation）。
傑拉德教授的研究只進行了一半，因此他請求國防省讓他繼續研究下去。但是國防省的高官得知了究級生命體的威脅後，決定秘密將計劃終止，把「方舟」上所有研究設施封閉起來，並且除掉所有參與計劃的人員。國防省向外界公布了「暗影計劃」，並宣稱研究人員的死亡和設施被關閉是由於研究過程中究級生命體的突然失控造成的，而國防省對此一無所知。社會輿論將矛頭指向了傑拉德教授，而此時，國防省也迅速派兵封鎖了「方舟」，並將究級生命體的樣本封在了「方舟」深處。
但是，國防省並沒有預料到傑拉德教授已經秘密把究級生命體的研究幾乎完成了，教授用究級生命體的數據創造出了另一個生命體，他以計劃的名稱命名為「暗影」。然而教授卻無法使這個生命具有人類般的思想和情感，為此他求助於一個自稱「黑色軍團（Black Arms）」的外星種族，軍團的首領黑厄（Black Doom）要求教授以「混沌翡翠(Chaos Emeralds）」作為交換條件，從而將自己的DNA植入暗影的體內。最終，暗影誕生了。
秘密很快被國防省派入「方舟」內的間諜（後來的國防省指揮官）發現了，國防省決定不惜一切消滅所有方舟上的研究人員和居民並且摧毀所有研究設施。在軍隊到達時，教授的孫女瑪利亞和暗影一起逃了出來。教授委託兩人將真相公之於眾，但是在兩人准備登上逃往地球的安全艙時，瑪利亞中了槍，但是她仍用最後一口氣將暗影乘坐的安全艙發射了出去。
軍隊逮捕了傑拉德教授並將他關押了起來。教授在得知自己的孫女喪生後悲憤不已，最終精神崩潰。發瘋的教授聽說了國防省已經回收了暗影乘坐的安全艙後，為自己製造的究級生命體植入了新的情感，瘋狂的教授此時腦子里只剩下對於孫女被害的痛苦和復仇的怒火。但是最後教授還是難逃一死，被國防省秘密處決。
Shadow十分我行我素，他從不聽從任何人的指揮而只相信自己。為找回記憶，Shadow總是十分孤單地摸索著，他的性格和Sonic完全相反。他只會履行自己認定的是與非，而不善與任何人交往。人們看到他永遠是一副莊重嚴肅的樣子，但是卻不缺乏睿智和機敏。他最終選擇了忘掉過去，但是他的性格不會因此而變，而且學會了更加堅毅，即使在糜菲斯的謊言面前他也未被擊倒。
Shadow具有Chaos Control（混沌控制）的能力，這是由於他被賦予了和究級生命體一樣的生命本原：Chaos Drive（混沌之力）。他總是自稱「究級生命體」，然而他並不是嚴格意義上由Chaos Drive加以生長而形成的。
他具有和Sonic一樣的速度，甚至從官方資料看比Sonic更快。這可能要歸功於他的鞋子具有加速的能力。Shadow的手腕上套著兩個限制環，是為了防止他過分利用自己的力量而承受不了。Chaos Drive賦予的能量是地球生命無法完全掌控的。
Shadow其實是個天生的運動奇才，在游戲Sonic Riders中他展現了自己的天賦。同時他還能無師自通地運用武器和車輛。
rouge the bat
作為dark team的一員，形象是一隻白臉的女蝙蝠。喜歡抹紅唇膏，經常穿底胸衣，喜歡錢和寶石，為尋寶和shadow在一起。
e-102r
本來為Dr.EGG手下的機器人，因為在Rose的感化下加入sonic等人。在本游戲中與shadow搭檔
Team Chaotix
Vector the Crocodile
Vector（譯名維克托，或貝克達）是一隻鱷魚，年齡20歲。他是Chaotix小組的領隊，也是偵探社的創始人。不過Vector作為正式人物第一次是出現在MD最早的Sonic the Hedgehof的聲音測試中，這也就是他戴著耳機的原因。最開始的形象並不像鱷魚，到象是只哥斯拉。後來才重新出現在Knuckles' Chaotix中。Vector來到神秘到的原因是他認為島嶼是神跡，很顯然他打算到此尋寶。
Vector向來是以拜金主義作為信條的，所以他成立的偵探社總是奔著錢去的。毫無疑問，Vector是個財迷，而且對人有時候也很粗魯。不過與此同時，他的內心其實是很善良的；很難想像在別的方面他如此吝嗇，卻十分熱衷慈善。雖然具有偵探的才能，Vector卻是個十分隨便的傢伙，有時候他也很孩子氣。他還默默地喜歡著Cream的媽媽Vanilla女士。不過他最喜歡的是音樂，畢竟這是他被創造出來時就獲得的天賦。但是他的歌喉卻相當可怕，甚至具有相當的殺傷力。他的脖子上掛的是加勒比海地區流行的金鎖鏈，在一定程度上說明了設計者對於他性格定位的靈感來源。
Espio the Chameleon
Espio（譯名艾斯皮歐）是一隻變色龍，16歲，相對於整個Chaotix小組那種活寶似的氣氛而言，Espio絕對是個異類。他的職業是忍者，所以他的性格十分的冷峻和沉著，也很不合群；他總喜歡躲在一個地方進行他的「修行」。Espio原來就是偵探，他似乎是被Vector拉進Chaotix偵探社的。
Espio作為變色龍，擁有將自己的膚色融入周圍環境的能力，這位他當忍者提供了便利。他的手腕上是忍者使用的發鏢器，也是他對付敵人的武器。不過Vector和Charmy卻讓他用忍具來竊取情報，這點他似乎不太喜歡。Espio對電腦很在行，不過他對蛋頭博士卻有一種莫名的憎惡。Espio每次總希望謹慎地處理問題，卻總是被他的兩個活寶搭檔搞砸。
Charmy Bee
Charmy（譯名恰咪，或查米）是一隻小蜜蜂，是Chaotix當中年齡最小的成員（6歲）。他的性格在三個人中最為開放，同時作為小孩子，他喜歡的就是玩和睡午覺。不過對於整個Chaotix他依然是重要的成員。
Charmy最早出現在日版Sonic漫畫中，作為同樣是從漫畫移植到游戲的人物，Charmy和Amy Rose一樣，一開始就被蛋頭博士逮住了。在被Knuckles解救後，他加入了Chaotix。
Charmy跑步速度很快，不過作為蜜蜂他還是以飛行為主。Charmy對花有特殊愛好，所以游戲里使用他的部分總是離不開各種奇特的花。
❷ 紐約視覺藝術學院本科課程一覽
三、卡通專業
作為漫畫家不僅僅是一種職業，這是一種呼喚，紐約視覺藝術學院是最早提供動畫片的專業之一，我們教傳統技術和新的數字製作。
177名學生，26名教員，35門課程，在視覺藝術學院，當我們談論漫畫時，我們一定是最認真的。在二十世紀四十年代，我們開始為一些漫畫黃金時代的先驅者提供訓練場地。現在我們正處於新白金時代、多元文化影響、雄心勃勃的新格式以及不斷擴大的觀眾使這一具有挑戰性的媒體成為這個星球上最激動人心的尖端藝術形式之一。我們的部門涵蓋了所有風格的基礎，包括經典冒險漫畫、實驗性圖形小說和Amerimanga、東西混合動力。無論你是保留舊的形式還是引爆新的傳統，你在紐約視覺藝術學院的技術上都有同樣的基礎。構成和設計; 透視; 從「現實生活」和色彩理論中汲取靈感，劇情發展和戲劇敘事緊張的構建同樣重要，因為漫畫是一半的書面故事，你將學會如何分解順序動作， 。
我們的教師反映了這種審美范圍，從Klaus Janson(黑暗騎士歸來，Daredevil)到Gary Panter(Pee Wee的劇場，Jimbo)到Becky Cloonan(演示)。課程嚴謹。重點是眼睛/手部訓練(透視，頁面，布局，墨跡等)，但也關注如何將這種媒介帶入新千年的理論和討論。我們的方法與其他教授漫畫藝術的大學課程大不相同。在這里，知識分子和技術人員結婚，就像我們屢獲殊榮的學生作品中的文字和圖片一樣。最近一位重要的行業主管稱視覺藝術學院為「卡通化哈佛大學」，我們不能不同意。
四、電腦藝術，電腦動畫和視覺效果專業
該專業專注於3D電腦藝術，電腦動畫和視覺效果，學習技術技巧以及故事和視覺發展，我們努力讓學生在競爭中脫穎而出，計算機藝術，計算機動畫和視覺效果系將計算機生成圖像的力量與活躍的想像力，精彩的故事和技藝高超的藝術家結合在一起。結果令人印象深刻，他們令人嘆為觀止。如果您對藍天，PIXAR /迪士尼，夢工廠或Sony Imageworks的真實Vfx動畫電影感興趣，這是您所屬的部門。我們教授電影行業最先進的數字應用。每個學期由60多名專業人士授課，我們的學生在競爭激烈的創意媒體中培養視覺藝術家所需的個人和專業技能。我們在電視、互聯網、視頻游戲和故事片中看到計算機動畫和視覺效果的工作。與3D申請一起工作，這些藝術家可能不僅會讓我們感到愉快：他們還可能想像復雜的醫療程序，執行科學模擬並協助進行法醫調查。
我們的目標是確保計算機藝術學生具備創造性和技術能力，以滿足3D計算機動畫和視覺效果不斷增長的需求。計算機藝術專業是高度熟練的藝術家，他們適應並能夠解決最復雜的視覺挑戰。我們的學生有能力預測和適應應用技術的進步。他們與專業的藝術家一起在專業口徑的生產實驗室工作。為了提高他們的視覺技能，他們在繪畫和設計課程中獲得了堅實的基礎。為了培養批判性思維，藝術史觀和對社會責任的理解，學生需要完成各種藝術史和人文學科。3D電腦動畫和視覺效果的技術復雜性需要一個結構化的課程，並掌握大量的技能。這是一門獨特的課程，著重於計算機動畫，視覺效果和動態圖形中的2D和3D計算機圖形的集成。我們提供3D計算機動畫的全面指導，包括3D建模、燈光、紋理、動態、角色動畫和動作捕捉等高級課程。視覺效果課程提供數字視頻，綠色工作室製作、合成、旋轉視角和視覺特效動畫的高級指令。
如果你擁有過一個夢想，包括在Blue Sky，PIXAR或Dreamworks等工作室工作，你將不得不為此工作。3D電腦動畫的復雜性和視覺效果製作的所有細節都是巨大的。需要人才、團隊精神和毅力以及掌握你離開大學時預計會知道的技術工具。在計算機藝術，計算機動畫和視覺效果部門，您的成功就是我們的目標。這是地方，現在是時候，卓越的傳統一直伴隨著你。
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義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III
經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
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人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
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約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
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《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》
❺ 關於電影史的
第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提蘆爛歷供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連歷祥續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《陪搜工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）