⑴ 男人能吸引妹子的頭像，男人用什麼頭像吸引女人
提起男人能吸引妹子的頭像，大家都知道，有人問男人用什麼頭像吸引女人，另外，還有人想問男人想吸引女人時，會用什麼圖片做微信頭像？，你知道這是怎麼回事？其實什麼樣的男生微信頭像是最吸引女性的?，下面就一起來看看男人用什麼頭像吸引女人，希望能夠幫助到大家！
男人能吸引妹子的頭像
1、男人能吸引妹子的頭像:男人用什麼頭像吸引女人
我覺得自己的微信頭像或者qq頭像用什麼不是關鍵的，適應了的話應該用一些比較少的，稀少的圖像當然是與女人的話，關鍵是這個男人的稱呼備注應該還是可以有趣一些的。
2、男人能吸引妹子的頭像:男人想吸引女人時，會用什麼圖片做微信頭像？
帥哥的頭像或者車
他的車子他的人還有他帶的名貴手錶，或者他在某**場所的照片。肌肉男
照片，車，房子
3、男人能吸引妹子的頭像:什麼樣的男生微信頭像是最吸引女性的?
掛卡通頭像，蠟筆小新啊什麼的，掛美女頭像的話可以吸引男人。或者別的可愛點的頭像。
1、點擊打開微信：
2、點擊右下角的[我]：勾搭女人的專用男頭像。
3、再點擊自己的賬號：簡單干凈有內涵的照片。
4、點擊頭像：一看就舒心的圖片。
5、點擊右上角的三個點：
6、從本地照片中選擇一張照片作為自己的頭像就可以了。
4、男人能吸引妹子的頭像:男生用什麼頭像比較吸引女生?
看你要吸引哪個年齡段的人了十幾歲的用當紅小星或者動畫也行
什麼樣的男生微信頭像是最吸引女性的?
二十多的你要找幾個有趣的頭像搞怪的那種
三十幾歲的一般很少看頭像了隨便用吧哈哈哈男人最旺財的微信頭像。
5、男人能吸引妹子的頭像:男生用什麼頭像可以吸引女生
1、帥氣的個人照
如果你是一個帥哥，那好辦，自拍就完全OK了。
如果你對自己的長相不夠自信，也沒事，拍幾張高逼格的照片也行，有句話說得對：主要看氣質！30成熟穩重男人圖片。
2、參加高逼格活動的認證照純爺們兒霸氣頭像。
這其實是一種社交認證。男人專用頭像圖片。
人們習慣於以一個人的社交圈來評判一個人的價值，所以如果有機會去參加一些高端活動不妨請別人幫你拍幾張，用來做頭像或者展示面都是極好的。
3、展示日常生活的照片
它的優勢在於讓別人看到了你生活的品位。每個女人都喜歡有品位的男人，而這種品位更多的要看一個男人的日常生活。有品位有涵養的圖片。
①和寵物玩耍（不要單獨寵物的照片，不然女生會覺得在和貓貓狗狗對話）：男人最勾搭女人微信頭像圖片。
②吃飯（周圍環境要好）：有男人味霸氣的頭像。
③才藝（做飯、唱歌、攝影……）
4、商務照
商務照從著裝到背景再到整理腕錶的姿態，無一不傳達出男人的一種細心與內涵。
在這個滿街都是糙漢子的年代，這種細致卻不失男人味的男生真的很難得。
5、運動照
昨天說不要放肌肉照，但運動照是很受歡迎的。
因為現在的女生都不喜歡坐著不動的男生，她們更喜歡在外面運動，有幾塊腹肌的男生，覺得這樣才夠man。
而且這樣的男生還可以帶動女生一起運動，在他的帶領下一定會更有動力**，如果你是這類型的男士，正好可以以此為頭像。容易約到女人的男人頭像。
6、偶像男人成熟霸氣圖片。
如果以上5種類型你都做不到，那就放偶像的照片吧。
可以是真人：
也可以影視劇中的角色：又欲又污男生頭像。
這種頭像，既可以向女生傳達你的審美，也可以吸引到相同愛好的妹子，會更有話聊哦。**眼就吸引人的圖片。
不過盡量選擇男性偶像，不然就中了昨天不喜歡類型的**條了。
以上6類頭像就是女生喜歡男生用的頭像，都get到了嗎？2021渣男海王專用頭像。
歡迎不同觀點一同探討！
以上就是與男人用什麼頭像吸引女人相關內容，是關於男人用什麼頭像吸引女人的分享。看完男人能吸引妹子的頭像後，希望這對大家有所幫助！
⑵ 史上最受歡迎的25張電影海報設計
是什麼使電影海報成為標志性的海報？好萊塢大牌明星的出現？不一定。一個經典場景的重現？當然也不是。一張標志性的電影海報是一張已經烙進公眾意識的海報，它已經變得如此容易辨認，以至於你覺得你一直都知道它。一聽到電影的名字就會浮現在腦海中，無論你看了多少遍，它都會讓你興奮不已。
在這里，我們把最鼓舞人心的電影海報羅列出來，並詢問了創作者他們自己的一些創作想法，你可以從中知道這些海報設計背後的故事，以及一些其他設計師的評論。
01《奪寶奇兵》《奪寶奇兵》三部曲回顧了一個時代，那時男人是真正的男人，女人是真正的女人，膚色黝黑的種族刻板印象是真正的種族刻板印象。這幅漫畫風格的海報由理查德·阿瑟爾(Richard Amsel)設計，是一個小男孩的夢想——充滿了冒險、洋鬼子和浪漫的色彩。
1985年去世的阿瑟爾還為上世紀80年代的大片《閃電戈登》和《黑暗水晶》創作了標志性的海報藝術。他曾在接受采訪時表示：「如果我畫一些能讓人進入幻想王國的東西，那麼我就覺得自己完成了一些事情。」他確實做到了。
02《ET外星人》上大學時，約翰·阿爾文(John Alvin)為好萊塢擔任自由撰稿人。他幾乎不知道自己的副業為他自己35年135部電影的職業生涯鋪平了道路。
當時他在一家動畫工作室做插畫師，有人推薦他為《灼熱的馬鞍》畫海報。後來，阿爾文相繼為電影《銀翼殺手》、《美女與野獸》、《小精靈》和《E.T.外星人》創作海報。對於2008年去世的阿爾文(Alvin)來說，這個設計也帶有個人色彩：海報上孩子的手是他的女兒的手。
03《侏羅紀公園》這是什麼罕見的天才？創造一個關於恐龍主題公園的故事，以這個虛構公園的故事內銷售為特色，然後再將其與同名電影的真實品牌相結合。這張標志性的海報抓住了這一奇想，讓年輕人的心怦然心動，他們期待著看到通過當時具有開創性的CGI技術復活的霸王龍和翼手龍。
04《怪形前傳》那是1982年，藝術家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的電話響了。來電者是環球影城的人。他們正在重新製作《怪形前傳》海報，需要海報藝術，問他感興趣嗎？這里有一個大問題，是截止日期為明天早上。而且，沒有照片作為參考，他們甚至沒有任何概念藝術。
「這是一次非常奇怪的經歷，」 「我立刻有了一個想法，這對我來說並不罕見。我穿上冬裝，妻子給我拍了一張寶麗來照片。」Drew Struzan把照片作為素描的基礎，傳真給了工作室。他們同意了這個想法，又拍了幾張照片，這次是用35毫米相機，Drew Struzan開始工作，整夜作畫。「早上9點，一個人出現在我的門口，問我畫好了嗎？我還有大約一個小時的時間，所以我把它畫完了，他把它拿走了。」
設計師觀點
「一個簡單、神秘、恐怖的設計。這張海報以其簡潔、冰冷的調色板、大膽的冰形圖形和穿著冬裝的背光角色，僅僅暗示了這部電影是關於什麼的，這部電影是做什麼的，甚至看起來是什麼樣子的。它遵循著不展示人物的老規則，讓想像力發揮作用。但一旦你看過這部電影，你就會意識到海報設計是多麼完美。」
05《回到未來》《回到未來》三部曲過去是，現在仍然是人們的科幻小說。三部曲的目標讀者是普通人，而不是科幻迷，它的受歡迎程度代代相傳。盡管並非所有的預測都被證明是正確的，但它看起來並不過時。
第一部電影的創意設計是由電影海報之王德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)設計的，在接下來的兩部電影中得到了巧妙的回放。在第二部電影中，博士站在馬蒂身後，在第三部電影中，博士的愛人克拉拉(Clara)也加入了進來。
06《美國麗人》人們很容易沉迷於20世紀80年代是主流電影的黃金時代，而忘記了90年代多廳影院提供的那些令人難以置信的電影。《美國麗人》就是其中之一，它採用了安全、郊區生活的陳詞濫調，講述了一個關於迷失的靈魂尋求擺脫苦難的故事，情節辛辣，但又奇怪地肯定了生活，顛覆了這些陳詞濫調。
從形象上講，這部電影圍繞著一個令人難忘的場景展開，一個裸身女學生沐浴在玫瑰中，在一個中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海報中，這個場景被巧妙地表現了出來。字體排版被適當地縮減了，為圖片留出了空間，誘人的標語「近處看」——一種微妙的超現實主義的象徵。
07《月球》據該倫敦機構在海報上的官方說明：「電影的主題是孤獨、孤立、瘋狂和重生。我們創作了一幅探索這些主題的圖像，在風格上受到了六七十年代科幻小說的影響。」
這張單頁上點綴著月球的線索，從空曠的黑色空間到形成月球本身的旋轉、眩暈式的圓圈，中間是山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏縮的身影。
設計師觀點
一張極簡而又引人注目的電影海報，完美地捕捉了人們在離家95萬英里之外所感受到的孤立和孤獨：山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)看上去非常悲慘！它可愛、簡單、非常生動，同時避免了常見的情緒化陳詞濫調。
08《猜火車》在電影《猜火車》製作海報宣傳活動時，設計師馬克·布萊米爾(Mark Blamire)和羅布·奧康納(Rob O 『Connor)收到了一幅披頭士(Beatles)傳記片Backbeat的劇照，作為靈感來源。他們對這部電影的厭惡之情不亞於PolyGram的海報創意——電影中人物擠在一起的集體照。盡管他們盡了最大的努力，還是沒能使它起作用。
設計師觀點
「可以說，這是英國有史以來最具標志性的電影海報之一。主要演員以灰度圖像呈現，獨特風格的白色/橙色小寫Helvetica字體完美地捕捉到了電影的基調：90年代充滿活力的年輕毒品場景中隱藏著黑暗、憂郁的人物。」
09《銀翼殺手》如果說《星球大戰》把每個孩子都變成了科幻迷，那麼《銀翼殺手》對有思想的男女也是如此——尤其是那些對設計有著敏銳眼光的人。原版仍然以其驚人的、未來主義的城市景觀而聞名，而這幅令人驚嘆的作品無疑反映了視覺盛宴。色彩鮮明的畫面似乎跳出了畫面，喚起了電影中危險、黑暗和命運的主題。
10《50英尺高的女人》20世紀50年代，好萊塢處於混亂狀態中。電視正在征服美國，電影觀眾們對電影銀幕漠視，呆在家裡看《護目鏡》。電影公司以大片和昂貴的史詩來反擊，一方面是為了電影公司，另一方面是為了給汽車影院帶來轟動的B級電影。
每一部B級電影都需要一張合適的聳人聽聞的海報。這一件藝術品遠遠超過其他藝術品。《50英尺高的女人》立刻成為了邪典愛好者的最愛。與大多數棕色海報不同的是，這不是一個女人從一個幾乎什麼都沒穿的怪物面前逃跑——這個女人就是那個怪物（盡管她仍然幾乎什麼都沒穿）。
設計師觀點
這是一種似乎已經消失的藝術形式，人們一直在模仿它，但從未改進過，20世紀50年代科幻和恐怖熱潮的風格無與倫比。這幅50英尺高的女性作品——雖然以今天的恐怖標准來看有些俗氣——是一幅大膽構圖的傑作。
「它很強大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美麗為主線。眼睛跟著她的身影向下看，看到了下面一片混亂，而引人注目的芥末色天空緊緊抓住了人們的注意力。」
11《蝙蝠俠》自從20世紀60年代亞當·韋斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩後，《蝙蝠俠》就成了一個小笑話。是的，鐵桿漫畫迷知道《蝙蝠俠：黑暗騎士》的黑暗面，但普通觀眾馬上就想到了喜劇鏡頭角度和鬧劇「卡波」。
看到邁克爾·基頓(Michael Keaton)穿著加厚的蝙蝠服，可能會引發更多類似於笑話的鬨笑，所以設計回歸了最基本的元素。蝙蝠的標志是明確無誤的，但不知何故卻不是過去那種舒適的織物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。
設計師觀點
這張電影海報讓人想起了60年代最俗氣的《蝙蝠俠》，但在設計上增加了一個微妙的新變化，更具侵略性的曲線和更具威脅性的輪廓。
自那以後，蝙蝠標志已經被重新設計了很多次，盡管更符合當前的潮流，但即使是最新的蝙蝠標志也沒有給觀眾帶來完全的黑色和黃色這樣的感覺。這個符號比其他任何符號都更成為一種象徵；任何人在任何地方都能立即認出來。
12《嫌疑慣犯》《嫌疑慣犯》的海報一點也不尋常。通常海報創意來自營銷團隊，在電影至少還在拍攝的時候委託製作的，不會在電影沒拍前，就有的創意設計。在這部影片中，以上所說情況都不適用。
布萊恩·辛格的處女作大獲成功後，演員凱文·史派西找到了導演。這位好萊塢明星熱愛他所做的一切，並希望與他合作。於是辛格開始構思一個合適的故事。
他第一個想到的主意是海報。警察隊伍里有五個人。故事就是從那個形象開始的。這些人是誰？什麼關系？接下來會發生什麼？在電影最終拍攝完成後，毫無疑問，這張海報將遵循辛格的初衷：五個罪犯，一個陣容，沒有巧合。
設計師觀點
這組照片完美地為電影設定了基調，而且不同尋常的是，這是導演在電影開始之前就已經有了的視覺創意。它不是簡單地突出主角，而是從故事開始，讓你開始思考：五個人排成一列，但它們之間有什麼聯系？這張海報如此有效，以至於它採用了一個已經具有標志性的形象，並使其成為自己的。
13《飄》就像生活中的所有事情一樣，第一印象很重要，但有時也會有第二次產生影響力的機會。雖然《飄》的原版海報（兩人浪漫纏綿的傳統鏡頭）足夠令人愉快，但1966年重映時的海報卻載入了電影史。
這一充滿激情的姿勢是由自由職業藝術指導湯姆·榮格(Tom Jung)構思的，並由畫家霍華德·特平寧(Howard Terpning)實現，他以畫印第安人而聞名。不久，到處都在模仿這種設計。
設計師觀點
《飄》海報採用了30年代好萊塢標志性的老式繪畫藝術風格。它在視覺上聚焦於一個兩個主角被火焰吞沒的畫面，並從下面的微型動作場景中熱情地上升。對於烘托主角之間的關系和故事的混亂的火焰和背景，都是具有標志性意義的，令人難忘的。
14《禁忌地球》毫無疑問，科幻巨作《禁忌星球》不容錯過。七英尺高的機器人羅比跨過一片陌生的土地，一個女孩躺在它惡毒的手臂上。海報在世界各地復制，並配有醒目的紅色閃光燈，提醒你所有這一切都是相當驚人的。
盡管這張海報與電影的實際故事情節幾乎沒有相似之處，但它還是催生了上千部B級電影的復製品。
設計師觀點
這張海報表現出美麗的誇張效果，創作於大約同一時期，當時來自黑色瀉湖的生物對比基尼寶寶充滿慾望；機器人羅比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一點也不像，而羅比本人是電影史上最善良的角色之一，所以海報上的情節一點也不賣座。
「這部電影中真正的怪獸Id的出現令人懷疑，但由於機器人是為電影製作的最昂貴的道具之一，所以很容易看出為什麼它會成為這部電影的賣點，以至於羅比被視為正式演員並得到好評。「我喜歡這種藝術，因為它是無數女性/怪物海報中最好的，有過飽和的色彩與華麗的亮點。不管她是誰，這個女人和羅比光滑的曲線幾乎成了幾何圖形。它會立刻講述一個故事，盡管不是你即將看到的那個！」
15《驅魔人》在為《驅魔人》設計海報時，比爾·戈爾德(Bill Gold)的簡要說明了一件事：他不會使用電影中附身女孩的形象。事實上，根本就沒有宗教內涵。
起初，戈爾德的團隊拍攝了一些原始照片。女孩（無依無靠的）躺在床上，女孩微笑著，一扇門打開了一條縫，暗示著有什麼可怕的東西潛伏在另一邊。然而，設計方案沒有通過，所以設計團隊去看了劇照。他挑出的第一張照片是牧師手拿公文包來驅魔的照片。他知道自己找到了解決方案。2011年，戈爾德在接受采訪時表示： 「你知道不管怎樣，在那所房子內發生的事情都不會好！」設計團隊修改了這張照片，去掉了細節，突出了這個孤獨的人物。「從那以後，沒有人想看別的東西了。」
設計師觀點
「通過完美的構圖，我們得到了驅魔者微妙的符號學線索。對明暗對比的運用不僅喚起了人們對美國黑色電影傳統的回憶，也喚起了人們對電影語言本身的回憶。彌漫著恐懼的情緒是影片主題處理的一個指標，即光明與黑暗之間的斗爭。」「郊區街道上的傢具，其平凡的本質與這種彌漫的情緒並置，成為一個令人不安的陰暗角落，慢慢地向外滲透。在看似正常的環境中發生的怪異的事情。」「這個有名無實的角色顯得猶豫不決，被困在Regan房間的一道光線中。他那古板、厭世的身影顯然屬於更早的時代。你只知道這對他來說並不順利。」
16《桃色血案》在海報設計方面，索爾·巴斯(Saul Bass)的理念很簡單：「象徵和概括」。這一點在對謀殺案的剖析中再清楚不過了。屍體被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。簡單卻令人驚嘆，難怪巴斯的海報經常被模仿，但從未被超越。
事實上，當1995年斯派克·李(Spike Lee)的《鍾表匠》(Clockers)海報發布時，知情人士立即得到了參考。但巴斯本人卻不以為然。他在接受采訪時表示：「有人回頭說這太棒了，這讓我很受寵若驚。」但我也感到困惑。這些人是否缺乏想像力(以及厚顏無恥)，以至於他們會這樣做，並認為這件事不會被發現？」其他海報的設計師聲稱這是一種致敬，但巴斯並不相信。他說：「慣例就是當有人偷東西時，他們稱之為致敬。」
設計師觀點
「人們可以簡單地說，《桃色血案》的海報可以被視為標志性作品，因為它是索爾·巴斯的作品，僅此而已。「他是創造標志性形象的大師，巴斯創作的任何海報都可以列入這個名單。他與導演奧托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然無與倫比，《桃色血案》的設計可以說是他最好的作品。「巴斯的天賦在於，他能夠將一部電影的精髓提煉為極其簡單的元素，並將這些元素運用到整個活動中，運用到細微的變化和大量的天賦和想像力。」
隨著時間的推移，巴斯的作品並沒有獲得標志性的地位：他的設計在他設計的那一天就具有標志性。他幫助定義了那個時代的外觀，他的作品成為了那個時代爵士音樂的同義詞，進一步證明了他的天才，他的電影設計往往比電影本身更廣為人知。」
17《沉默的羔羊》朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝視前方，嘴裡叼著一隻蛾子，這張標志性的照片受到了評論家和粉絲的喜愛。但是你有沒有注意到海報中隱藏的其他表現？
蛾子腦殼上的頭骨是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)拍攝的《沃爾普塔斯·莫爾斯》(Voluptas Mors)中的復製品。這張照片本身就是達利的女性頭骨。據報道，電影導演喬納森·戴米(Jonathan Demme)將這七幅裸女的形象扭曲成顱骨的形象。
設計師觀點
《沉默的羔羊》海報是一款一眼就能認出來的經典之作，它把你直接帶到那些現在已經被列入恐怖電影名人堂的熟悉的標志性場景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽靈般冰冷的面孔充斥著整個畫面，血紅的眼睛茫然地直視著觀眾，她的出現給人一種強烈的脆弱感和麻木的麻痹感，幾乎讓人聯想到僵死。照片中的緊張感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎讓她啞口無言。「飛蛾有著強烈的陽剛之氣的內涵，它是一種壓迫性和越軌性的力量，飛蛾背上的頭骨圖案是一個重要的象徵，把它聯系在一起，增強了病態的基調。」暴力和恐怖的細微差別被包裹起來在哥特式的美麗中，製作出高雅的海報，以令人不寒而慄的效果激發我們的想像力。」
18《低俗小說》海報中蛇蠍美人用她冰冷的眼睛盯著你，床上放著香煙、槍。此外，還有過去那些廉價而骯臟的平裝書的裝飾：雜志的報頭、10美分的價格標簽、摺痕。《低俗小說》是對過去冷酷的黑色小說的一種回歸，但仍有危險的當代感。事實上，《低俗小說》的海報被許多人譽為過去20年來最好的海報之一。
19《大都會》這幅引人注目的海報在2005年以39.8萬英鎊的價格售出，成為世界上最貴的海報。目前已知的只有四份舒爾茨·努達姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海報，家們將其描述為「海報世界皇冠上的寶石」。這張以裝飾藝術為靈感的電影海報是為弗里茨·朗(Fritz Lang)開創性的科幻作品在柏林的首映式設計的。
設計師觀點
「我第一次遇到這種標志性的設計是在一本經典電影海報的書中。當時我是平面設計專業的一年級學生，當看到時，眼睛睜得大大的。當時我還沒看過這部電影，但Lang的哥特式未來主義傑作如此引人注目，我決心要找一部要觀看的電影！這種經歷仍然影響著我今天的工作。
「時尚、有力、機械感十足的插畫和獨特的定製排版完美地捕捉了電影的基調。我欣賞海報和書籍封面，插圖和文字排版結合在一起，形成了一個引人注目的和有凝聚力的整體。《大都會》的海報就是一個很好的例子。幾何形狀的城市、字體與女性機器人流暢的線條形成對比，以及僅限深褐色和黑色調色板的使用，都增加了海報的獨特魅力。」
20《發條橙》海報老手比爾·戈爾德從1942年的《卡薩布蘭卡》開始創作獲獎作品，但經過6個月的素描創作，導演庫布里克的反烏托邦幻想一片空白。最終，他為電影中的主角亞歷克斯·德勒日(Alex DeLarge)製作了一個電腦十字架的鮮明形象。導演庫布里克仍然不滿意。
「我們把它提交給庫布里克，他不喜歡，他非常強硬，非常嚴格。他很清楚自己想要什麼。我想之前的設計看起來太合乎科學了。而他想要更多的是一種有血有肉的暴力形象。」戈爾德最終設計是將亞歷克斯置於中心位置，並在眼睛上做了效果，暗示著這個角色將在電影中忍受極端的治療。
設計師觀點
「我喜歡『A』被融入到設計中的方式：簡單的黑色、白色和橙色與鮮明的白色背景結合。帶有陰影的定製字體也使這張海報非常成功。對我來說，這是有史以來最令人難忘的電影海報之一。」
21《眩暈》《眩暈》是純粹的低調。平淡單調的顏色、不勻稱、參差不齊的圖形、手工字體，當然還有那些曾經玩過呼吸記錄儀的孩子所熟悉的那種類似於下丘腦的曲線。你的目光情不自禁地被拉到處於電影海報的中心位置的跌跌撞撞的可憐人身上。
設計師觀點
3D藝術家兼平面設計師傑里米·庫爾(Jeremy Kool)：「我一直很喜歡《眩暈》的海報。這是一部經典之作。事實上，這張海報給人印象是眩暈和跌倒，這真是靈光一閃。飽和的色彩確實突出了影片令人擔憂的基調，以及粗拙的手工文本，有助於營造緊張感。「就像任何偉大的設計作品一樣，這張電影海報沒有多餘之處。所有這些都是為了讓人們明白這一點，沒有什麼是浪費的。」
22《星球大戰》榮格(Tom Jung)任務就是要傳達某種恰如其分的弗雷澤塔風格。也許這就是盧克·天行者的腹肌會讓阿尼嫉妒的原因，或者萊婭公主露出這么多腿的原因。榮格在1997年接受采訪時承認，「他們想讓萊婭公主更迷人。」榮格說服他的妻子來代替這位年輕的女演員。
設計師觀點
網路和平面設計師邁克·萊恩：「在個人（和令人討厭的）水平上，這張海報是我們很多人在1977年第一次看到這個新宇宙和神話，這真是令人敬畏。這些畫面激起了我前所未有的想像。」
「在看這部革命性的電影之前，這個引人注目的設計在我們年輕的創意頭腦中引發了許多誘人的問題，關於這些人是誰，這個故事是關於什麼的。對我來說，這幅畫和相關的藝術是我成為一名設計師的重要因素。原版《星球大戰》的影響，以及藝術家們實現神話的願景，在恰當的時間和地點啟發了我。」
23《大白鯊》《大白鯊》海報背後的製作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，製作標志性電影海報有兩條規則。首先，它需要與眾不同：「一些沒人見過的東西——這會引起人們的注意。」但這只是開頭。
海報必須在幾秒鍾內講述它的故事。畢竟，大多數人將以每小時30英里的速度開車經過它。塞尼格解釋說：「這是一個挑戰，要把兩個小時的娛樂時間濃縮成一個簡單的圖形，你要在三秒鍾內讀完。」他當然勇敢地接受了這個挑戰，你一眼就能認出那隻大白鯊從海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但並不是說最後海報成品來得容易——創作公司花了六個月的時間來完善海報。「因為無論我們做什麼，鯊魚看起來都不夠可怕」。不管它們是如何被畫出來的，鯊魚最終看起來更像友好的海豚。然後，塞尼格靈機一動，意識到他們錯在哪裡。「你必須到鯊魚的下面才能看到它的牙齒。」
設計師觀點
這是一張可怕的圖像，鯊魚看起來幾乎像刀刃的頂端，或者像一枚導彈，執行著不可阻擋的任務，尋找並摧毀敵人。整件作品的構圖都很漂亮，包括手繪的、標志性的帶有小魚鉤的『J』。」
24《異形》「在太空中，」廣告撰稿人芭芭拉·吉普斯寫道，「沒有人能聽到你尖叫。」即使過了這么長時間，只要看一眼《異形》的海報就會讓你感到不安。從蛋中央的裂縫中射出來的黃色光會立即警告你，裡面的東西並不可愛。
當然，這個雞蛋本身和電影里的「抱臉蛋」沒有任何相似之處。早期的效果測試使用的是普通的雞蛋，一些鏡頭甚至找到了進入最初的預告片的方式。這就使得設計機構將粘土塗抹在雞蛋上以製作海報，早餐桌上的主食就變成了噩夢。
設計師觀點
3D設計師傑米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：「這張海報黑暗而冷酷的簡潔性仍然讓人感到恐怖。就我個人而言，我覺得電影情節往往可以在當前的海報設計中透露出來。然而，這種巧妙的設計只會暗示出即將展開的恐怖情節。
「這張海報經受住了時間的考驗，它囊括了電影海報應該追求的一切。雞蛋海報在30多年後仍能被認識別出來，並將繼續因為其極簡主義版面布局而具有一定的影響力。」
25《捉鬼敢死隊》1984年，一張海報開始出現，成為病毒性的傳播。這是一個陷入紅色「限制」圈子的卡通幽靈。沒有頭銜，沒有明星名單，沒有導演的功勞，甚至沒有發布日期。設計師被告知的只是「今年夏天有人要來拯救世界」。
我們設計師不知道他們是誰，也不知道為什麼世界需要拯救。這張海報把把戲謔變成了戲謔。片名、演員名單和演職人員名單都是後來才公布的，但那個可憐的被困的幽靈已經深深地烙進了每個人的意識里，並一直留在那裡。
但是是誰設計了這個標志呢？在2009年藍光版上映之前，這一直是個謎。「丹尼·阿克羅伊德(Danny Ackroyd)的第一個劇本里就有了無影標識，」美術指導約翰·德奎爾(John DeCuir)承認。「我認為是美術指導設計了原始徽標，但我沒想到。」
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海空設計（公眾號）
作者：海空設計
⑶ 陸毅「紋身」很爺們, 郭德綱「紋身」很講究, 為什麼都輸給了岳雲鵬
很多明星都有紋身，除了為了看上去炫酷、漂亮的意思，很多紋身都有自己的含義，比如陸毅的紋身就象徵著愛情，郭德綱的紋身上面還有梵文，而岳雲鵬的紋身則是讓人忍俊不禁，因為那個胖胖的飛豬的樣子，太好笑了，所以對比之下，岳雲鵬的紋身反而比陸毅和郭德綱這類有特殊代表意義的紋身，更加得讓人關注。
紋身其實就是一個符號，是人們給予了它特殊的含義。所以在選擇紋身樣式的時候，也是根據每個人的審美以及內心的期望去選擇。但是跟愛情相關的紋身，尤其是那種情侶紋身，還是要謹慎些，萬一分手了呢？
⑷ 哪幾種頭像，最容易吸引女生和你聊天
我認為有些男生在相親或約會的時候覺得和女生能聊得來，就會互加微信，而加了微信後她還願不願意聊天就要看有沒有敗在他的微信頭像上了。
可能有人會覺得，不就是個微信頭像嗎？我可能就是隨手一換，覺得也無所謂，而其實你這樣想就大錯特錯了。
現在微信使用頻率很高，它已經成為人們的一張名片，包括你的微信頭像、朋友圈，都能通過了解來發現你是個怎樣的人，然後再看要不要進一步了解。
所以，設置一個好的微信頭像就很重要了，據我觀察，最受女生歡迎的有這幾種微信頭像，男生們要注意了，真的很准！
第四種：運動照
如果你用健身或運動時拍的照片做頭像，也是很容易讓女生喜歡的一類，現在的女生都不喜歡坐著不動的男生，她們更喜歡在外面運動，有六塊腹肌的男生，覺得這樣才夠man。
以上內容僅供參考。
⑸ 《暮光之城》里Jack(狼人)的真人資料。
泰勒·洛特納，《暮光之城》系列電影中狼人Jacob Black的扮演者，1992年出生，以傲人的身材、爽朗的笑容、深邃而清澈的眼神、略帶稚氣的可愛臉龐和溫暖陽光的氣質，贏得了大量粉絲的喜愛，成功躍身好萊塢最耀眼的新生代男星行列。 1992年出生的泰勒·洛特納面容陽光有型、身材性感健碩，帶著一股桀驁不馴的氣質，是德國、法國、荷蘭和美國印地安原住民的混血兒。出生在美國密歇根州的泰勒·洛特納從很小的時候就已經註定會經歷成功，6歲開始學習空手道，贏得了不少獎項，12歲時更贏得了世界青少年錦標賽冠軍。泰勒·洛特納自2008年開始在系列電影《暮光之城》中飾演第二男主角狼人雅各布·布萊克(Jacob Black)，並因此受到了廣泛關注和迅速積聚了大量人氣。電影製片人蓋伊·奧瑟瑞認為，無論是《暮光之城》原著中狼人雅各布·布萊克的人物感覺，還是整部電影試圖營造新鮮感的初衷，泰勒·洛特納都是再合適不過的人選。隨著《暮光之城》系列創造票房奇跡，人氣飆升的泰勒·洛特納成為好萊塢有史以來片酬最高的青少年演員，他的夢想是成為馬特·達蒙那樣的動作明星。 泰勒·洛特納出生於美國密歇根州大瀑布城，是個融合了德國、荷蘭、法國和美國印第安人原住民(來自他母親Deborah的遠親祖輩，主要是渥太華人和波塔瓦托米人)血統的超級混血兒。泰勒出生以來從未停止過折騰：6歲以前學會一邊奔跑一邊往其他孩子的領口裡塞雪球；6歲之後被父母送去FABIANO空手道專修學校學習空手道，成為密西根州大瀑布城幼稚園及私立小學的無敵打手。不過，泰勒的打架藝術並未落實到其他可憐的小同學的身上，當年的老師可以做證：「他是個聽話的孩子，只是偶爾掀翻桌子幫助老師教訓那些壞學生。」8歲之前，他已是世界空手道協會會員，代表美國出戰世界空手道協會12歲以下級別的比賽，連奪世界組、兵器組等3項冠軍。接下來的幾年，泰勒在空手道錦標賽贏得不少獎項。在FABIANO空手道學校的日子裡，泰勒極具天賦的武藝，很快讓他得到了師從世界空手道冠軍邁克·卡特（Mike Chat）的機會。
泰勒的空手道教練邁克·卡特說服他去洛杉磯試鏡漢堡王的廣告，結果泰勒獲得了成功。泰勒非常喜歡這次經歷，並對他的父母說他想從事演藝生涯，雖然一開始不怎麼順利，但他很享受追求演藝生活的過程和從中取得某些經驗。從此泰勒和他的家人開始往返來回於密歇根州和加州之間，以便泰勒能經常參加好萊塢一些影視劇配角的試鏡。隨著往復的旅行和機票價格的超支，泰勒一家經過艱難的決定，在泰勒10歲那年搬到洛杉磯方便他能專職於演藝事業。盡管遠離朋友、背井離鄉十分艱苦，但這次搬家使泰勒在業余時間對橄欖球和棒球產生了非常濃厚的興趣，他在這兩個運動項目上也取得了相當高的水平。同時泰勒也沒有忘記持續練習空手道，2003年，年僅11歲的泰勒在NASKA黑帶公開賽中排名第一；12歲的時候，他已經贏得了包括Junior World世界冠軍在內的3個世界青少年黑帶冠軍頭銜。
當所有人都以為泰勒將在閃轉騰挪中度過這一輩子時，他對表演的愛好又讓他在12歲之後徹底轉入了另一人生方向。他的妹妹瑪科娜曾說：「哥哥是全家人最琢磨不透的人，因為他可以在任何環境中找到自己最合適的位置，而不是像其他同齡人那樣成天抱怨。」由此透露的信息是：泰勒短暫的童年被空手道包圍，並非出自其個人的真實喜好，但他卻能用最大的努力把它做到極致，而在長大之後逐漸具備選擇的權力時，他同樣能把自己鍾愛的表演事業做好。
泰勒在2001年開始演戲，首個角色是在電影《絕命復制人》中出演影片主角Kismet的童年。之後泰勒在電視劇集《夏日樂園》、《伯尼麥克秀》都有出演角色。
2004年，泰勒分別出演了《我的太太和孩子》、《尼克和傑西卡的變換時間》等電視劇集和真人秀節目。除了在電視節目中的成功演出以外，泰勒在配音方面也有很出色的表現，成功完成了卡通片《幽靈丹尼》的配音工作之後，又為《太空猿在海角》錄制了兩集配音。
2005年，13歲的泰勒在演藝事業上有了重大突破，他獲得了出演羅伯特·羅德里格茲導演執導的影片《立體小奇兵：鯊魚男孩與岩漿女孩》的機會，飾演主角鯊魚男孩，他在德克薩斯的外景地開心的度過了三個月。這是一部3D立體電影，在這里泰勒展現了深厚的武術天份。在幾個月後，泰勒試鏡成功並得到了《兒女一籮筐2》中艾略特的角色，艾略特是Baker一家競爭者的兒子。但即使泰勒在演藝世界裡有不錯的成績，他也並沒有忽略自己的學業，高中是在公立學校完成的。在父母的要求下，泰勒參加了加州高中專業考試，很快被招進社區大學，參加了在線的課程學習。
2008年10月，泰勒在《我以我為敵》里飾演男主角克里斯汀·斯萊特的兒子。之後泰勒在吸血鬼電影《暮光之城：暮色》里飾演狼人雅各布·布萊克，接下來在《暮光之城2：新月》、《暮光之城3:月食》等一系列電影續集中泰勒繼續出演雅各布·布萊克一角，並升格做第二男主角。從《暮光之城2：新月》開始，泰勒飾演的狼人雅各布和吸血鬼愛德華競爭，同人類女孩貝拉展開一段三角戀情故事，泰勒飾演的狼人別有一番男人味，在他身上散發著年輕調皮而又讓人輕松的溫情與友愛。泰勒在電影中展示了健碩的肌肉和完美的身材，引得大銀幕下很多女觀眾尖叫聲連連，給電影增色不少。盡管泰勒演繹的肌肉狼人形象非常到位，但是泰勒說這個角色也是來之不易，拚命健身自然必不可少。別看泰勒在暮光系列裡演出的是一位印第安少年，實際上這個男孩的印第安血統少得可憐，遠不及他的德國、荷蘭血統多。為了演好雅各布，泰勒走訪了數十位印第安人，與他們一起生活、勞動、吃飯，能了解不同的人的生活，泰勒非常開心，用一位好萊塢製作人的話說「泰勒就像進了糖果屋的小孩一樣興奮」。
2010年2月，泰勒參演的浪漫愛情巨片《情人節》上映，在影片中他和鄉村小天後泰勒·斯威夫特飾演一對學生情侶。
泰勒的最新電影作品將會是驚險動作片《在劫難逃》，該片是為人氣偶像泰勒量身定做的，由經常導演硬派動作電影的好萊塢導演約翰·辛格爾頓執導，該片已於2010年7月12日在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡開機拍攝，獅門電影公司將和Gotham集團、Vertigo娛樂公司以及泰勒的Tailor Made製片公司聯合製作該片，該片已確定於2011年9月23日在北美地區上映。泰勒在片中飾演一個身負重擔的少年，他的女友則由著名歌手菲爾·柯林斯之女、21歲的莉莉·柯林斯出演。《綁架》上映後，獲得了不錯的票房成績[1]，全球票房現已超過8200萬[2]美元。該片已於2012年7月27日起在中國內地上映。
2011年11月3日，年僅19歲的泰勒·洛特納以及暮光系列另外兩位主演，在好萊塢中國劇院門前留下了掌印和腳印，[3]成為獲此殊榮的最新成員。
會空手道的泰勒·洛特納，不是只有八塊腹肌。劍眉、黝黑肌膚、壯碩身材，他的存在本就顛覆了大眾對於傳統意義「王子」的意義，甚至他都不能算是騎士。奈何，他火了，以理智與淡然征服著好萊塢的他毅然決然地飾演者大眾情人的角色。
可以這么說，泰勒·洛特納在《暮光之城》第一部的時候，還只是個打醬油的，一頭長長亂發，稚氣的臉蛋，穿著鄉土氣息濃郁的紅黑格子襯衫，個子不比女主角高多少，瘦瘦小小的實在不能引起任何人的注意，在122分鍾的電影里只說了237個詞的台詞，第二部開拍的時候，導演還差點開了這個無足輕重的男孩，理由是他飾演的狼人雅各布在新片里身體發育，他至少需要再增加10磅肌肉。
為了這10磅，泰勒每兩個小時吃一頓飯，零時都換成了牛肉餡餅，而一口氣幹掉12個炸麵包圈更是家常便飯，到了《暮光之城2：新月》快要開拍的時候，他得和其他戲份不重的演員一樣重新試鏡，只是他足足增重30磅，而且全是肌肉！當然，這些離不開泰勒的敬業，他專門請來私人教練和營養師，除了白天上學之外，每周六天，每天四個小時地耗在健身房。這些努力也沒白費，在這部電影上映前，網上流傳最火的一組圖片就是羅伯特·帕丁森上半身赤裸即將走到陽光下，而電影上映後，羅伯特赤裸上半身的照片都被悄悄撤了下來換成了狼人泰勒的上半身裸照，2009年12月12日，泰勒成為美國金牌節目《周末夜現場》最年輕的主持人，《魅力》雜志把他評為2010年全世界第二性感的男人。現在泰勒走到哪裡都可以聽到不亞於帕丁森的叫聲，這個出生於1992年的男孩卻顯得很冷靜，「因為我幸運地得到了雅各布這個角色，換做別人演也一樣火」。[4]
泰勒目前的片約還包括《暮光之城》系列的最後一集《暮光之城·破曉（下）》，喜劇電影《長大成人2》，跑酷動作片《軌跡》，並且有可能與《速度與激情5》著名動作男星「岩石」道恩·強森合演根據聖經改編的史詩動作片《歌利亞》，泰勒將飾演打敗巨人歌利亞、並割下他首級的少年英雄大衛。比起「暮色三人組」里的其他兩位搭檔，泰勒·洛特納顯得還不夠成熟，但是他的年輕他的投入，以及他的武術背景，讓好萊塢看到了他作為新生代男星的潛力——平日里可以是鄰家男孩，關鍵時刻可以拯救世界。
雖然泰勒之後還會繼續參與電影的演出，但他也不排斥做一名編劇或者導演。不管怎樣，這是一個無論做什麼都可以做的很出色的活力少年。
泰勒·洛特納曾與賽琳娜·戈麥斯短暫交往過，於2009年6月分手。賽琳娜·戈麥斯接受采訪時說：「他現在是我的好朋友之一，我現在是單身。」一名知情人透露給Usmagazine網站，這對年輕的情侶決定分手，原因是「他們都真的太忙了」。
泰勒·洛特納在出演《情人節》這部電影時與鄉村小天後泰勒·斯威夫特擦出了愛情的火花，但只是持續了三個月，泰勒·洛特納似乎愛女友更深一些，總是設法呆在女友身邊，但是泰勒·斯威夫特卻做不到這一點，兩人的感情很難進展下去。所以兩人的關系短短持續了三個月而宣布分手。而泰勒·斯威夫特在2010年10月份發行的單曲《Back to December》則被外界認為是寫給泰勒·洛特納的道歉曲。斯威夫特在說到這首歌時表示：「這首歌獻給一位男士，他理應得到更多。他對於我可以說無可挑剔，我們二人曾經有過一段完美的關系，可當時我卻沒有非常用心對待他。」2010年11月，據媒體報道，傳聞泰勒·洛特納與莉莉·柯林斯已秘密交往了4個月。2011年2月12日情人節前夕，泰勒與莉莉被狗仔隊發現結伴出現在LAX（洛杉磯國際機場），但對此事，兩位當事人均未作出回應。2011年9月，傳出兩人已分手的消息，隔年2月，莉莉·柯林斯與扎克·埃夫隆傳出緋聞。
父親：Daniel Lautner
母親：Deborah Lautner
妹妹：Makena Lautner
前任女友：Sara Hicks（中學時期）、Selena Gomez、Taylor Swift
PS：向雜志Seventeen爆料說Miley Cyrus是自己初戀的明星是Tyler Posey，不是Taylor Lautner，Tyler Posey是MTV電視台夏季劇集《少狼》中狼人的扮演者，此番爆料或許帶有宣傳性質，因為扮演的都是狼人和兩人名字的相似，外加翻譯人員有心or無意的疏忽，所以導致很多人都誤以為Miley是Taylor Lautner前任女友，在此特別聲明澄清，請不要再胡亂修改Taylor的詞條了，誤導讀者的人很可恥！
親密好友：Taylor Dooley, Selena Gomez, Kristen Stewart, Nikki Reed, Alex Meraz, Robert Pattinson 創建和發起了一項為The Children's Place和Books for Kids Foundation提供手制」New Moon Team Jacob「手提包的活動，活動所得收益全部用於和」掃盲計劃「合作建立圖書館及購入書籍。
昵稱：Tay Tay(泰泰)、小Tay(小泰)、正泰(正太)、泰仔、小狼(因暮光扮演角色而得名)、狼仔、狼爺&狼狼(貼吧粉絲愛稱)
粉絲名稱：狼親（中文版貼吧）、TWolfs（英文版貼吧）
頭發：深棕色
瞳孔：榛褐色
血型：O型血
血統：德國、法國、荷蘭及印第安混血
泰勒來自於標準的美國中產階級家庭，信奉天主教的父母從小就把泰勒教育得相當得體；
他的父親Daniel是一家航空公司的飛行員，擁有臨床心理學碩士學位；
他的母親Deborah是一位職業女性，在美國一家辦公軟體開發公司做中層管理人員；
他會在每個節日給母親和妹妹送上自己親手做的卡片以及玫瑰花；
現在，泰勒和家人仍住在洛杉磯郊外一棟不起眼的房子里；
"Lautner"這個姓氏具有德國血統；
雖然是空手道高手，可泰勒私底下卻相當溫柔細膩，電影搭檔Ashley Greene曾說過：「如果我對泰勒動手，他一定會被我摔倒在地，因為他太有紳士風度了」；
他在《暮光之城》系列中的長發造型其實是個假發頭套；
他演出《暮光之城》賺的片酬，全部上交了父母，被存進了銀行里，唯一的奢侈性消費就是買了自己的第一輛車「寶馬5系」；
他最喜歡的演員包括丹澤爾·華盛頓、湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和馬特·達蒙；
他最喜歡的樂隊是U2和萊昂國王；
他最喜歡的電影包括《諜影重重》系列、《勇敢的心》、《角鬥士》、《怒火救援》、《鋼鐵俠》；
文藝愛情片《戀戀筆記本》曾令他覺得自己很脆弱，因為他看哭了；
他最喜歡的電視節目是美國偶像；
他最喜歡的顏色是淺藍色；
他最喜歡吃凱撒沙拉配牛排、墨西哥菜和中餐；
他對於美式橄欖球、棒球、籃球都十分擅長，橄欖球他可以在進攻和防守中來回跑動，棒球他則擔當中外場手和二壘手；
他是「周六夜現場」節目史上最年輕的名人表演嘉賓；
同時他是hip-hop舞蹈小組LA Hip Kids和Hot Shots的成員；
他的微笑是他的標志，他很愛笑；
他與Dakota Fanning及Victoria Justice也份屬好友；
平時他還喜歡和自己的朋友，曾經在《立體小奇兵》中和他合作的泰勒·杜蕾（Taylor Dooley）一起在洛杉磯的家裡拍攝和製作home movies；
他認為浪漫不止是鮮花和禮物，更應該是和戀人之間能夠互相交流、分享的默契。
2006《他是個惡霸，查理布朗》（He's a Bully, Charlie Brown）
2005《太空英雄鴨》（Duck Dodgers）
2004《搞鬼小飛俠（幽靈丹尼）》（Danny Phantom）
2002《太空猿在海角》（What's New, Scooby-Doo?）
2012年美國青少年選擇獎
最佳動作類電影男演員《在劫難逃》
2012年美國兒童選擇獎
最受歡迎牛人
2011年英國《Glamour》時尚雜志
讀者票選「2011年全球最性感男士」排名第2位
2011年美國《人物》雜志
入選「全球最美麗100人」之一
2011年美國青少年選擇獎
最佳科幻/奇幻類電影男演員《暮光之城3：月食》
2011年第37屆美國人民選擇獎
最受歡迎銀幕團隊：克里斯汀·斯圖爾特、羅伯特·帕丁森、泰勒·洛特納《暮光之城3：月食》
2010年美國《GQ智族》男士雜志
年度人物之一
2010年美國《人物》雜志
「最令人稱贊的身材」榜單排名第4位
2010年英國《Glamour》時尚雜志
讀者票選「2010年全球最性感男士」排名第2位
2010年美國《Men's Health》時尚雜志
"Top 10 Best Summer Bodies"榜單排名第3位
2010年美國青少年選擇獎
最佳幻想類電影男演員《暮光之城2：新月》
最性感男星
最佳紅毯時尚icon—男星
最佳笑容
2010年美國兒童選擇獎
最受歡迎電影男演員《暮光之城2：新月》
最受歡迎銀幕情侶：泰勒·洛特納和克里斯汀·斯圖爾特《暮光之城2：新月》
2010年第36屆美國人民選擇獎
最佳突破男影星《暮光之城2：新月》
最受歡迎銀幕團隊：克里斯汀·斯圖爾特、羅伯特·帕丁森、泰勒·洛特納《暮光之城2：新月》
2009年美國青少年選擇獎
最佳新面孔男演員《暮光之城：暮色》
2009年美國《人物》雜志
入選「全球最美麗100人」之一
2009年英國《帝國》電影雜志
讀者票選「50個最性感男星」排名第35位
提名
2011年MTV電影獎
最佳男演員《暮光之城3：月食》
最佳親吻獎：泰勒·洛特納和克里斯汀·斯圖爾特《暮光之城3：月食》
2010年MTV電影獎
最佳男演員《暮光之城2：新月》
最佳吻戲：泰勒·洛特納和泰勒·斯威夫特《情人節》
全球超級巨星
2010年第36屆科幻電影土星獎
最佳青少年演員《暮光之城2：新月》
2010年青年演員獎
最佳男主角（劇情類）《暮光之城2：新月》
2009年MTV電影獎
最佳突破男演員《暮光之城：暮色》
2006年青年演員獎
最佳男主角（喜劇或戲劇類）《立體小奇兵：鯊魚男孩與岩漿女孩》
⑹ 在微信上，會讓女生反感的男生頭像有哪些呢
如果一個男生的頭像用得不對，感情的發展就會被謬誤了。一個人的微信頭像的就像他的第二張臉，一個 頭像的好壞，都會影響女生對你的印象。如果你的頭像沒有設置好，你們彼此的關系發展也會陷入一步步下降的趨勢。
⑺ 求一張笑話圖片，背景是金凱瑞在汽車中「痛哭」，一共好像是4張圖片合在一起的，可以配上各種笑話的那張
〈阿獃與阿瓜》，又名《絕世孖寶》（Dumb & Dumber）
導演：查克·羅素〔Chuck Russell?#123;
演員：金·凱瑞〔Jim Carry?#123;
卡梅隆·迪亞茨〔Cameron Diaz?#123;
製片：鮑伯英格曼〔Bob Engelman?#123;
上映日期：1994年
劇情：
洛伊與其「阿達」好友賴利，因時運不濟找不到工作，兩人無意中發現摩登女郎瑪莉遺留在機場的一隻神秘公事包；兩人決定以拾金不昧的精神歸還此物。於是這對活寶展開了一段「尋找瑪莉」的瘋狂旅程，其中還引發一場激烈的搶匪追逐戰。過程趣味橫生，令人啼笑皆非，戲劇性地，他們竟成了大英雄。
變相怪傑
片名：The Mask,變相怪傑、面具、摩登大聖
年份：1994 主要演員：
Jim Carrey....Stanley 'Stan' Ipkiss/The Mask
Cameron Diaz....Tina Carlyle
出品：新線
導演： Chuck Russell
類型：科幻/動作/喜劇/犯罪
銀行小職員斯坦利是一個老實本分的人，因而常被上司呵斥，同事奚落。一天他接待了一個叫蒂娜的金發美女，頓時對她頗有好感，沒想到Tina的真正目的是為黑幫頭子多利安搶劫銀行來打探地形。斯坦利下班去修車，卻被很敲了竹扛；與好友來夜總會卻因為沒有地位而被拒之門外，並在蒂娜面前大丟顏面；回來路上汽車又散了架，總之一切倒霉的事都讓他攤上。只有一件事，在回來的路上斯坦利撿到一個奇怪的面具。回到家中，失意的Stanley戴上面具，竟然發現自己變成了一個擁有神力的綠色怪俠，在痛快的發泄了一晚之後，斯坦利又變回了原來的小職員。
奈不住思念蒂娜，斯坦利再次戴上了面具，劫走了多利安搶銀行的錢，然後來到夜總會與蒂娜瘋狂共舞一場。此時氣急敗壞的多利安發現面具怪俠竟然與自己的女友在一起，多利安報仇不成反而招來了警察，而斯坦利逃跑的時候留下了證據。此時警察和黑幫都在追尋面具怪俠。
斯坦利想與蒂娜約會，可由於自卑只好以面具怪俠的身份見蒂娜，然而卻落入了警察的包圍之中。在一番有驚無險的脫逃後（這部分巨搞笑！），斯坦利被女記者救走，然而又反被她出賣給了多利安。掌握了面具秘密的多利安獲得了面具的魔力，把斯坦利交給了警方，自己則綁架了蒂娜，並准備洗劫賭場。斯坦利情急之中靠小狗逃出監獄，趕到賭場。再經過了激烈的搏鬥之後，他終於奪回了面具，消滅了多利安。最終，Stanley明白了做人坦誠的重要性，用真實的自我贏得了蒂娜的愛情。
大話王
劇情描述一事業有成的律師，夾在物質誘惑與享有父子親情之間無法抉擇的情況，充滿高度的動作感，且頓能反應當今社會的真實情況。同時金凱瑞飾演主人翁瑞德，亦是近年來他扮演的角色中最接近真實生活的一個。
發卓（占基利飾）是一名著名的律師，他以三寸不_€之舌在法庭上打贏官司，而平時更時常講大話，在他的家庭生活中，兒子麥士因為爸爸不守信用出席他的生日會，麥士許下一個願望就是希望爸爸在二十四小時內不得講大話。
麥士的願望竟然成真，而發卓的出色「大話口才」，竟變成最可信賴的說話。究竟發卓能否在這二十四小時內保住他的律師飯碗，並阻止他的前妻帶走他的兒子呢？
神探飛機頭
神探飛機頭》，又譯《寵物偵探》（Ace Ventura）
美國華?#123;兄弟公司出品
主演：金：凱瑞
內容：
邁阿密足球闠的吉祥物——可愛的海豚「雪花」被綁架了。情急無奈之下，足球闠找來「寵物偵察」艾斯·文圖拉協助破案。
這位仁兄看上去可不像一把高手，他梳了個鸚鵡尾巴式的飛機頭，整日里沖沖撞撞的，動不動就把向日葵花瓣往嘴裡塞，還專門撿些不起眼的線索下手，說實在的，把案子交給他，真讓人放心不下。
沒想到，艾斯·文圖拉的本事還真不小，他退狂徒、斗惡鯊，闖浴室、塞郵筒，把個邁阿密攪得地覆天翻，弄得黑白兩道跟著抓耳撓腮。最讓警察局長惱火的還是「寵物偵探」總跑在他的前面，搞得他面子大跌……經過一番上天入地的折騰，綁架之謎終於揭開。
神探飛機頭2
《寵物偵探》Ⅱ評析
影片《寵物偵探》是美國現今最為著名的喜劇明星金·凱瑞的成名之作。在已經大紅大紫的一年以後，他再次推出了影片《寵物偵探》的續集，同樣獲得了巨大的成功。金·凱瑞以他那風格獨特的喜劇表演，再一次回報了那些喜愛和賞識他的觀眾。
《寵物偵探》第二集的場景比起前一集來可要宏偉的多。就連西藏的喇嘛宮都被這位神探的妙手給扯了進去。金·凱瑞的每一部影片都會令觀眾從頭笑到尾，這一次自然也不例外。其所到之處可謂是笑聲不斷。當然對於片中和他遭遇的人們來說，可就並非如此了。
在影片的一開頭，金·凱瑞就以對史泰龍《絕嶺雄風》一片的絕妙模仿而引發了一場爆笑。而在故事的發生地，非洲大叢林中，寵物偵探那與自然溝通的神力自然可以發揮得更加出色，所捅的漏子和鬧出的笑話當然也絕少不了。總而災稹P瑞的表演足以令觀眾們「笑」倒。
總地來說，影片並沒有脫出一般喜劇片的俗套，專為搞笑而設置的噱頭也不少，只不過一加上金·凱瑞那令人難忘的表演，這一切就都變成了絕佳的笑料。其實金·凱瑞本人就是一個最大的喜劇，每一次看他的影片都可以說是對你的腹肌的一場絕妙的鍛煉。
衰鬼線人
有線電的王牌安裝員(金凱瑞飾)，從不輕易出馬，因為只要他一出馬，一定會有訂戶遭殃。史帝芬 (馬修柏德瑞飾)，因為原先分期付款的有線電視訂戶開溜了，所以史帝芬就接收過來了。並且決定接受一些電影頻道業者提供免費有線電視裝置。但是他萬萬沒想到看似平凡的有線電視安裝員竟是攪局專家，不顧死活的拚命拉生意，榨乾了這個可憐客戶的荷包後，索性入侵史帝芬的生活，連史帝芬情有獨鍾的羅頻(萊絲莉曼恩飾)，也被他天花亂墜的口才所迷住。簡直把史帝芬的人際關系搞的一團糟……。
一個頭兩個大
金-凱利精神分裂？擁有雙重人格？不用擔心，這只是他在新片《一個頭兩個大》（ME，MYSELF&IRENE）里的情節而已。這年頭做演戲這一行真不容易，又要出位，又要創新，又要兼顧拿獎，什麼都要想，什麼都要做。金-凱利再次與導演法拉利兄弟（HELMERS PETER AND BOBBY FARRELLY）合作。想當年他們的《阿獃與阿瓜》(Dumb & Dumber)，雖然有人認為是部低級作品，卻狂收一億美元。
這一次，金-凱利飾演一位叫查理的羅德島騎警，此君擁有雙重人格，一邊是友善、內向的查理自己，另一邊是瘋狂、暴力的漢克。
查理護送一個美女艾琳（IRENE）回去紐約受審。艾琳的前任老闆怕艾琳回到紐約後，把他的不法勾當抖出來，重金禮聘殺手去"幹掉"艾琳。查理與艾琳受到殺手的狙擊，兩人一路逃亡。不幸的是查理把壓抑精神分裂的葯給弄丟了！
漢克理所當然地開始出現，艾琳面對著善良的查理，以及暴力粗魯的漢克，還要面對殺手的追殺，情況危急卻又充滿刺激。艾琳與查理、漢克都陷入了情網，艾琳與查理這2個人，帶著3個人格陷入了難解的三角戀愛！
月亮上的男人(Man On The Moon)
一心要由諧星轉做演技派的金凱利，繼《真人SHOW》後又遇上良機，這次是由《飛越瘋人院》大導演米羅斯佛曼執導的【月亮上的男人】。金凱利在片中扮演80年代美國喜劇之王安迪考夫曼（ANDY KAUFMAN），難度最高的是要表現這位巨星的多重性格。演藝界公認喜劇是難度最高的一種表演藝術，做一位成功的喜劇演員已經不容易，把一位已過世的喜劇演員的一生演得活靈活現，更是難上加難，但金凱利在【月亮上的男人】中，鮮活地詮釋已故諧星安迪考夫曼(Andy Kaufman)短暫且戲劇化的一生，表演功力更上一層樓。
「喜劇其實是一種判斷，每一個笑話都是一種判斷，你必須去判斷它。演戲則不然，演戲是一種體會，是一種情緒的表達。」金凱利在比佛利山莊希_栴D酒店一隅娓娓道來他的表演心得，分析之精闢，和他銀幕上誇張搞笑的形象大異其趣，也難怪順利打敗奧斯卡最隹男配角得主艾德華諾頓、約翰庫薩克等競_帉κ鄭琠幦〉街餮蕁岡隆蠱Uf到試鏡過程，金凱利得意地說，「我應該請諾頓一邊吃爆米花，一邊觀看我們兩人的試鏡錄影帶才對。」
按照「月」片的製片丹尼狄維托及金像獎導演米羅斯佛曼的說法，金凱利出任「月」片男主角似是上天的安排。一來金凱利原本就是安迪考夫曼的戲迷；二來諧星演諧星再恰當不過；第三，兩人的生日都是一月十七日，天底下怎麼有這麼巧的事。
無厘頭喜劇天王金凱瑞又來了，這回他飾演的是Andy Kaufman，誰是Andy Kaufman？他是美國NBC電視網單人脫口相聲Saturday Night Live其中的一位主持人。Andy Kaufman三十多歲短暫的人生在他去世15年後，由金凱瑞搬上大銀幕並定名為 「月亮上的男人」。其他演員包括丹尼狄維托飾演經紀人及搖滾女歌手Courtney Love（Hole合唱團主唱，超脫合唱團Kurt Con的妻子）飾演女友Lynne Margulies。
該片導演Milos forman的作品還包括由傑克尼克遜主演的「飛躍杜鵑窩」和1984年的「阿瑪迪斯」，還有1996年的「情色風暴」。1992年R.E.M.寫了一首獻給Andy Kaufman的歌曲叫做"Man On The Moon"（當年曾發行為單曲）就是該片名「月亮上的男人」的由來，因為這首舊歌的靈感，導演索性請到R.E.M.參與此片配樂。為電影譜寫的兩首新歌分別是有R.E.M.一貫風格的"The Great Beyond"以及Michael和金凱瑞合唱的"Friendly World"；另外1978年Exile的冠軍曲"Kiss You All Over"和1979年冠軍曲"I Will Survive"都出現於原聲帶中，只是後者已被改為詼諧變聲版。
中文名：金凱瑞
英文名：Jim Carrey
出生日期：1962年1月17日
出 生 地：加拿大多倫多
星 座：山羊座
金凱瑞1962年1月17日出生於加拿大多倫多，原名詹姆斯尤，是家庭中四個孩子中最小的一個。父親是個並不成功的音樂人，後經商失利破產，一家人在貧困線上掙扎，靠打雜工糊口。少年時的金凱瑞只能放棄讀書而幫助家庭維持生活，現實使他看清了世態的炎涼。15歲時他在父親的幫助下在多倫多一家喜劇俱樂部表演，後來來到洛杉磯參加了「滑稽商店」演出。但很快他發現這種節目並不適合他，但是長時間的表演充分發揮了他的喜劇才能，並使他能夠吸收各種各樣有用的技巧。
1981年，金凱瑞成為一個可以獨自製作節目的喜劇演員，他將生活的真實感融入喜劇表演中，令幽默詼諧之中充滿了一種諷刺嘲笑的內涵。後來他在《生動的顏色》這個電視節目中取得成功，成為全美人人皆知的笑星。他的任何一個動作，一個神態舉手投足之間都能使人們從苦惱中解脫出來，開懷大笑。NBC的系列劇《鴨子工廠》又使他成為兒童喜愛的卡通明星。
1986年金凱瑞放棄電視上的發展，開始涉足影壇。開始他在一些影片都是演配角的喜劇形象，《佩吉蘇出嫁》、《地球姑娘好相處?!》、《一朝被咬》、《The Deled Pool》、《Rink Cadi Uac》。他在這些影片中是作為大明星克林特伊斯特伍德、吉娜戴維斯等的配色小角，一個跑龍套的小人物。但他潛在的並時常表現出來的天才喜劇才能卻在這些不經意不起眼的小角色中放射光芒；隨意的動作、神態往往令人拍案叫絕。
終於機會來了，1994年，他應邀主演《神探飛機頭》，推出後引起觀眾極大喜愛，金凱瑞大顯身手的出色表演令人們如痴如醉。他終於走出徘徊的低谷，開始走紅好萊塢。接著他主演了《變相怪傑》他在影片中以大膽的創意，誇張的動作，千變萬化的面部表情，精湛嫻熟的身體技能折服了觀眾，使影片創下了輝煌的票房記錄，人們_幭嚶^看，百看不厭。該片使他真正成為一名超級巨星。同年的《阿獃與阿瓜》再一次取得巨大成功。金凱瑞名噪一時，成為好萊塢眾多明星中最引人注目的一顆巨星。1995年凱瑞參加了《蝙蝠俠》Ⅲ的演出，他與方基默和湯米·李·瓊斯合作，他的表演沒有一處不令人發笑，他把內心情緒全部通過面部的細致但是准確誇張的神態表情展現出來，把惡人演到了極點。
在完成這部電影之後，金凱瑞又投入《神探飛機頭2》的拍攝中。金凱瑞的表演又一次令人大開眼界，笑破肚皮。1996年，由他主演的影片《王牌特派員》也獲得很大的成功，此時，他的片酬已達到2000萬美元之巨。
98年暑期電影照例一堆撈錢要緊的片子，金凱瑞卻在此時推出了幽默感人、非常具原創性的《楚門的世界》，合作的還是感性知性兼具的彼得威而。在片中，我們看到了熟悉的金凱瑞，也看到了非常不一樣的金凱瑞，該片將為金凱瑞打下堅實的基礎，從此我們可以看出金凱瑞的演藝生涯定將更上一層樓。
主要作品年表
- 2001 - The Majestic - 尊貴光環
- 2000 - How the Grinch Stole Christmas - 聖誕怪傑
- 2000 - Me, Myself & Irene - 一個頭，兩個大
- 1999 - Man on the Moon - 月亮上的男人
- 1998 - The Truman Show - 楚門的世界
- 1997 - Liar Liar - 大話王
- 1996 - The Cable Guy - 王牌特派員
- 1995 - Ace Ventura: When Nature Calls - 神探飛機頭II
- 1995 - Batman Forever - 蝙蝠俠III
- 1994 - Dumb & Dumber - 阿獃與阿瓜
- 1994 - The Mask - 變相怪傑
- 1994 - Ace Ventura: Pet Detective - 神探飛機頭
- 1992 - The Itsy Bitsy Spider -
- 1991 - High Strung -
- 1990 - Meet the Applegates -
- 1989 - Earth Girls Are Easy - 地球姑娘好相處?!
- 1989 - Pink Cadillac -
- 1988 - The Dead Pool -
- 1986 - Peggy Sue Got Married - 佩吉蘇出嫁
- 1985 - Once Bitten -
- 1984 - Finders Keepers -
- 1983 - Copper Mountain -
- 1983 - Introcing... Janet -
- 1983 - All In Good Taste
生活可以將就，生活也可以講究！