① 這幅畫是什麼名字誰畫的其中故事是怎麼樣的哇
畫是倫勃朗的《亞伯拉罕和艾撒克》
這是《聖經》中的亞伯拉罕獻子為祭的故事
亞伯拉罕獻子為祭
老亞伯拉罕把以撒愛得象心頭的肉。這種愛只有老年得子的
人才可以體會出來。
有一天，上帝想考驗亞伯拉罕對自己是否忠誠。就在亞伯拉
罕祈禱至深夜時呼叫他的名字：
「亞伯拉罕……」
亞伯拉罕應聲伏首在地上，用顫抖的聲音回答：「主啊，您的
僕人亞伯拉罕在。」
上帝命令他：「你帶著你的兒子，就是你獨生的兒子，你所愛
的以撒，往摩利亞地去，在我所要指示的山上，把他獻為潘祭。」
上帝耶和華隱去。亞伯拉罕把神的指示默記於心。
清晨起來，亞伯拉罕只說要到摩利亞去祭神，沒有告訴家裡
人有關神諭的事，怕他們阻攔。他吩咐人備好驢，劈好柴，然後
就帶著兩個僕人和他兒子以撒踏上了去摩利亞的路。
第三日，他們來到神指示的那座山前，亞伯拉罕舉目遠遠地
看了看那山，就對僕人們說：「你們和驢在此等候，我與少爺上山
去拜拜就來。」
亞伯拉罕把播祭要用的柴放到兒子以撒身上，自己手裡拿著
松明與刀，二人准備一同登山。
兒子有些好奇，便問：「父親哪！」
「我兒，我在這里。」亞伯拉罕回答。
「請看，火與柴都有了，但播祭的羊羔在哪裡呢？」孩子還蒙
在鼓裡。
亞伯拉罕撫摸著兒子柔軟光潔的金發，無限愛惜，他怎麼忍
心將實情講出來呢？
「我兒，上帝必自己預備作潘祭的羊羔。」
不多久，父子倆就到了上帝指定的地方。亞伯拉罕在那裡築
起壇，把柴擺好，又把兒子捆綁起來放在柴上。小兒子嚇得哭了。
亞怕拉罕猶豫了一會兒，伸手拿刀就要殺他的兒子。說時遲
那時快，耶和華的使者從天上呼叫他說：「亞伯拉罕！亞伯拉罕
........」
亞伯拉罕拿刀的手在空中停住廠，他回答道：「我在這里。」
天使這才說：「你不可在這童子身卜下手，一點不可害他！現
在我知道你是真正敬畏上帝的了，因為你沒有將你的兒子——就
是你的獨生子留下不給我。」
亞伯拉罕的誠心上帝已經看到了，燔祭的目的無非聊以表示
敬神之意而已。可是既然已經來到這里，也不能白走一趟呀。不
用兒子，又用什麼作燔祭呢？
「咩咩！」亞伯拉罕聽到幾聲羔羊的鳴叫，回頭觀看。但見一
只公羊的兩角被扣在稠密的小樹之間，動彈不得，正在掙扎。他
就取了那羊，代替他兒子獻為燔祭。
亞伯拉罕想，原來上帝只是考驗我而已，我的主對一切都早
有安排，就把那山叫「耶和華以勒」，意即耶和華必有預備。
祭獻已畢，上帝派使者第二次來到他面前，為他祝福。再一
次許諾會讓他的子孫如天上的星，海邊的沙那樣繁多。亞伯拉罕
心領神會，感謝上帝。
亞怕拉罕拉著兒子下山，與僕人會合，一塊回住地去了。
《聖經》用亞伯拉罕的以子獻祭的故事說明信仰和信心的力
量可能勝過一切。
② 上帝之手繪畫是誰的作品
《上帝創造亞當》是米開朗琪羅在西斯廷教堂天頂所畫的系列繪畫《創世紀》的其中一副。不叫上帝之手。
③ 但是米開朗基羅的《創世紀》中，有畫上帝的形象，那又是怎麼解釋
米開朗基羅那個時代是天主教，天主教的十誡里沒有「禁止拜偶像」，所以，他們把「上帝的形象」畫下來，不足為奇。
④ 有沒有上帝的卡通圖片啊...找不到呀我。.幫幫一下拉...
就像右下角的那個
http://www.mythweb.com/gods/media/OlymNav.jpg
⑤ 誰知道這副畫叫什麼名字 上帝和人用手指溝通的那個
是米開朗基羅 《創世紀》 系列中的《上帝創造亞當》
西斯汀教堂天花板壁畫
西斯汀禮拜堂天花板的創世紀系列，是在宗教畫中暗指人文主義的精神。其實整個繪畫過程就是一場激戰與奮斗。
米開朗基羅說：「我是被迫的，我的藝術是在敵視的環境中成長的。」因為愛其才的教皇朱力阿斯二世，卻跟他個性相剋水火不容，而米開朗基羅刁鑽難相處的個性，也造成他四面受敵的窘境。
米開朗基羅透過創世紀，幾乎是控訴上帝毀滅與嚴厲的屬性，他宣告毀滅的命運，而不是愛的福音。
首先他繪出上帝創造天地的全能與威嚴。但創造亞當時，上帝與亞當的手若即若離，這已暗示出人類未來的命運。當亞當夏娃被逐時，夏娃羞慚，可是亞當卻憤怒無比的向逐出他們的天使擺手，彷佛是說，你不要我，我也不要你！
⑥ 名畫＜創世紀＞的作者是誰
米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫
⑦ 幫忙找一幅畫是誰畫的，圖片如下。
Jusepe de Ribera 胡塞佩·德·里貝拉作品
作品名：The Deposition
胡塞佩·德·里貝拉（1591-1652年）簡介：
胡塞佩·德·里貝拉出生在西班牙的巴侖西亞，少年時隨父親去義大利，長期定居在那不勒斯。曾游歷過許多藝術聖地，並學習和研究過歷代大師們的許多作品，尤其崇拜米開朗基羅、拉斐爾和提香。17世紀卡拉瓦喬的藝術觀念和明暗畫法，對他影響尤為直接和深刻。25歲起榮任那不勒斯總督的宮廷畫家。
里貝拉在那不勒斯成為畫家們公認的領袖人物，與義大利的畫家共享盛譽。因為他個子矮小，義大利人稱他為「小西班牙人」。但是在他那矮小的身軀中始終蘊藏著一顆高尚善良的靈魂，他用自己的畫筆為西班牙人在歐洲畫壇爭得了榮譽。他實現了自己的願望，成為17世紀上半期西班牙繪畫的重要代表。在義大利期間，年輕的委拉斯開茲曾拜訪過他，不少有成就的義大利畫家均出自他的門下。
里貝拉的創作題材廣泛，他一生的作品無論是宗教神、寓言、風俗畫還是肖像畫皆很出色。他的宗教題材作品更多地傾向於世俗化，宗教人物都是社會底層勞動者的真實寫照。他盡管不去描繪對上帝的贊美和虔誠，而是去表現人物充滿自信自尊和英雄無畏的氣質。他用農民般的朴實、有力和粗獷來形成自己的藝術語言。由於他長期居住在義大利，描繪的又是處於社會底層的人，因此，人們往往把他視為卡拉瓦喬的繼承人。
里貝拉早期的作品就以流暢的筆觸、結實的人體和富有激情的心理刻畫而引人注目。到了40年代，他的作品也以優美的威尼斯式的色彩而逐漸受到同行們的贊賞。他強調人體浮雕般的體積感，色調沉著有力，並帶有抒情詩般的意味，從而豐富了西班牙繪畫的藝術語言。里貝拉曾為宮廷服務多年，作為宮廷畫家，最可貴的是：他以善良同情的心態發現和描繪社會底層勞動大眾的面貌、思想感情和品質。這也是17世紀西班牙現實主義畫家們的共同之處。57歲的畫家經歷了1648年的人民起義（結局不好），這對畫家是沉重的打擊，年過半百的畫家變得鬱郁寡歡和消極沉悶。不久便辭去宮廷畫家之職，隱居於那不勒斯郊外，暫時擱筆，深居簡出。兩年後又拿起畫筆，此時創作的人物都帶有難以抑制的情感，大多垂首頹喪，目光無神，畫家藉以抒發心中郁悶的情緒和失望的感情。