Ⅰ 請問哪位朋友知道這個卡通人物叫什麼，麻煩告知一下，謝謝！
C醬醬
網路知名漫畫家、插畫師，主要出版作品有《41厘米的超幸福》系列等。新浪微博動漫中日漫畫大賽 中方評委。
知名漫畫家、插畫人、游戲美術總監
84年生，射手座
居住：上海
創作的動漫形象有：C醬醬與蛙桑桑，海豹細爾
喜歡做的事：旅遊，寵物，手工，騎行
害怕的東西：所有蟲星人！
夢想：畫到老玩到老，要畫一輩子!
Ⅱ 請問這是哪位藝術家的作品
日本藝術家村上隆
「上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。
他強烈意識到——西方的當代藝術與日本的藝術創作是截然不同的，重要的是我們這一代人如何不依靠任何固有的文化體系而創造出最本質的東西。因而他的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆將米老鼠的變體形象植入自己的作品（Mr. DOB）將它視為自己的化身並成為獨特的視覺符號。」
Ⅲ 有哪些知名的漫畫家自畫像
達芬奇 自畫像
在顯而易見中尋覓隱匿，可以激發沉睡在我們身體里最原始的獵捕直覺和嗅覺。如埃德加·愛倫·坡那封遺失的信中所言：真實，其實就在我們眼皮底下，我們看不見它，卻正是因為它太明顯。哪怕一點細小的遮掩就足以讓我們尋它不見。
倫勃朗自畫像
對於自畫像而言，便是如此：當畫家用畫筆自我呈現的時候，猶如說道：“看，這就是我!”可是真的如此簡單么?事實遠非如此，我們甚至可以斷言，能夠只用於表達“真實”的自畫像其實少之又少。那些畫家筆下的一幅臉部特寫，或者全身像的描繪，無論其有意與否，總會讓我們滿心期待並充滿好奇地去尋覓畫像所隱藏，或者說作者在大膽表達的同時卻試圖隱藏的那些微小。
莫奈 戴貝雷帽的自畫像
彼得·保羅·魯本斯 自畫像
對於像我們這樣血肉組成的世間凡人，通向永恆不滅的道路被就此指明，那些真實、真摯的藝術家們如高更或梵高都取其行之。在死亡面前，在這最後一期的自畫像中，曠世奇才畢加索亦如同寓言里的野兔般奮力奔跑，不為別的，正是為了在其不多的來日里，用其手下的畫筆，用心表達完他所有想要完成的表達。
Ⅳ 高分懸賞哈~~ 求這個卡通人物的名字和來歷。
應該是日本現代美術家奈良美智的I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.其中一幅作品。
奈良美智（Nara Yoshitomo）是日本現今著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。筆下的人物，臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，同時又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，不禁讓人由憐生愛。
奈良美智筆下出現的完全是幼稚天真的個人小宇宙。童畫一般的造型和色彩，看來純真輕逸的感覺，讓人輕松自然地不把奈良的作品看成什麼高檔的艱深苦澀的所謂藝術。他筆下世界都是一群天真無邪的擁有天使般臉蛋的小女孩。然而她們，毫無例外的都有一對超級邪惡的眼神，古靈精怪，惡搞又調皮：抽煙，持器，說粗口...樣樣都精通（傳說是美智在畫自己的小女兒）。
Ⅳ 卡通人物米老鼠和唐老鴨是哪位藝術家創造的經典形象
米老鼠（又稱米奇老鼠或米奇；英語：Mickey Mouse），是一個於1928年由華特·迪士尼和烏布·伊沃克斯於華特迪士尼工作室創作的卡通人物。米老鼠是一隻擬人化的黑色老鼠，且通常穿著紅色短褲、黃色大鞋和白色手套。作為華特迪士尼公司的官方吉祥物，米老鼠是世界上最知名的卡通人物之一。米老鼠是於1928年11月18日在電影《汽船威利號》上首次正式亮相，並從此成為華特迪士尼公司的官方吉祥物。而作為世界上最知名的卡通人物之一，米老鼠擁有不少與之相關的商品、影片、地點等。米老鼠的角色設計與幸運兔子奧斯華相近。
建議看這個網路http://ke..com/link?url=PDgdF9aeAZP06JwxVlNih05UZUE_srWcTS__zVMlideEXiJO65scyqbPR3w-J9GUnBS
Ⅵ 動漫中的藝術家
金色的琴弦吧，好多人搞音樂
Ⅶ 求可愛的Q版人物卡通或漫畫形象圖片
= =我只照著真人畫過漫畫
還沒照著漫畫畫過真人來著
Ⅷ 這是什麼漫畫
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為一稱為「動漫」。慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。另外，英文詞cartoon的中文音譯「卡通」，也是漫畫與動畫的合稱，但有時常被用來特指美國動畫等等。
「動漫」一詞在1998年以前在中國大陸並沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源於在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此「動漫」一詞才得以出現並慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞彙和動畫與漫畫的總稱。
動漫是通過製作，使一些有或無生命的東西擬人化、誇張化，賦予其人類的一切感情、動作。或將架空的場景加以繪制，使其真實化。在日漫中也有將生活場景片段繪出的漫畫。這也算是藝術的表達的形式。就像文字用小說表達，而圖片用繪畫表達是很相似的。
其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫通常是以書刊形式與大家見面，它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣，是在各式出版品中商業性最強的，因著漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。而動畫，顧名思義便是可以活動的連環畫劇。其實正是漫畫奠定了動畫的基礎。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象徵。但美國作為世界文化的象徵，聚集世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅緻的畫廊。面向兒童的，就該純真；面向成人的，就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術，也就應該有超越思維的永恆……
Ⅸ 誰能幫我介紹一下歐美漫畫家漫畫家DAVID FINCH 啊
大衛·林奇是當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他在主流派和超現實主義之間保持著一種游刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力。與同時代的電影製作者相比，他得到了廣泛的認同。
中文名： 大衛·林奇
外文名： David Lynch
國籍： 美國
出生地： 美國蒙大拿州的米蘇拉
出生日期： 1946年1月20日
物經歷
林奇主義
從《藍絲絨》(「Blue Velvet」)的詭譎到《我心狂野》(「Wild At Heart」)的極 《時代》封面人物大衛·林奇
端暴力，從《迷失的高速公路》(「Lost Highway」)的混亂到《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」)的夢魘，大衛-林奇成為了當代美國非主流電影的代表人物，他的作品無不透射出詭異、陰郁、迷茫及黑色幽默，極具視覺沖擊力的超現實效果往往令人產生心靈的震撼。「我的電影是有關困惑、黑暗的。你可以說它是真實的，也可以說它是虛無的。它不是一個夢，但也不是現實」。獨特的林奇，因此人們為他專門發明了「林奇主義」(Lynchian)一詞。
初涉影視
1946年1月20日，大衛-林奇出生於美國蒙大拿州的米蘇拉(Missoula)，他的父親是美國農業部的一個研究專家。由於家庭的不斷搬遷，他從小在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫藝術學院(Corcoran School of Art)，師從於表現派畫家奧斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka)，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，並開始嘗試製作影片。 林奇在費城生活在社會底層，接觸了市民生活中的陰暗面，所遇見的暴力和腐敗對他日後的創造產生了深遠影響。從他學生時期的第一部實驗影片----1967年的《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick")開始，他就致力於表現日常生活中人性貪婪的一面。1968年，他製作的一部16MM彩色短片《字母》(「The Alphabet」)曾獲得美國電影協會(American Film Institute)的獎學金。但是他不久就離開了電影界，繼續專注於他的美術學業，直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》(「The Grandmother」)。這一年林奇進入美國電影學會研讀電影研究，為他的電影理論打下了一個良好的基礎。
嶄露頭角
1977年，林奇根據自己動盪的生活以及費城貧民區生活給他的啟發，創作了歷時5年的荒誕恐怖片《橡皮頭》 橡皮頭DVD封套
(「Eraserhead」)。在他這部處女作影片中，他從一個父親的角度，以超現實主義的手法，表現出了他對社會黑暗面的恐懼和焦慮。一開始影片被打入冷宮，由於著名製作人本-巴倫諾茲(Ben Barenholtz)的努力終於得以上映，並一炮走紅，得到了評論界廣泛的肯定，將他推上了超現實影片製作的最前沿。拍攝這部影片時，他得到了兒時的夥伴、著名的製作設計傑克-菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞-斯貝西克的丈夫)的資助。這部影片確立了林奇獨特的世界觀，並組合了隨後幾年中演繹他作品的主要演員和技術人員，包括攝影師弗雷德里克-埃爾姆斯(Frederick Elmes)、音響設計艾倫-斯普奈特(Alan Splet)和演員傑克-南斯(Jack Nance)。
主流認可
《橡皮頭》的成功，使林奇引起了著名導演梅爾-布魯克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀請林奇執導了劇情片 象人
《象人》(「The Elephant Man」)，這是林奇創作的第一部主流影片。講述的是19世紀英國社會一個被扭曲的頭部畸形「象人」約翰-梅里克(John Merrick)的故事。在這部影片中充分體現出了林奇敏銳的觀察力，演繹流暢感人。這部影片除獲得良好票房成績外，還得到了評論界的廣泛認可。獲得了1981年第34屆英國電影學院最佳影片獎及第53屆奧斯卡獎最佳影片等8項提名，林奇也第一次受到學院肯定，獲得最佳導演的提名。此片標志著林奇獲得了好萊塢主流的認可。
挫折中成熟
1984年，林奇為迪諾-德-勞倫提斯(Dino De Laurentiis)執導了動作科幻片《沙丘》 沙丘
(「Dune」)，此片改編自弗蘭克-赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小說。應該說這部影片無論是演員表演還是場景安排，都很好地體現了原著風格，但是由於缺乏新意，可惜票房成績不佳，成為了一次商業上的災難。1986年，林奇執導了已在他心中醞釀已久的懸念片《藍絲絨》。《藍絲絨》里大衛·林奇仍然堅持自己的風格，這也是他最具個性化的作品。影片講述的是一個小鎮最平凡的日常生活。林奇在片中，運用詭譎的手法，反映出了美國社會最陰暗的一面。這部影片雖不能算是經典之作，但也是他繼《橡皮頭》後編導創作的又一代表作。此片獲得了當年波士頓影評協會最佳影片獎，並再一次為他贏得了奧斯卡獎最佳導演提名，被媒體譽為「世界上最好的50位導演」之一。
另一種選擇
在他事業的頂峰，林奇放棄了大銀幕影片，致力於開拓其它流派。1990年，他與長期的合作夥伴----作曲家安傑洛-巴達爾蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音樂電視片《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」)。同年，他又拍攝了他票房成績最成功的ABC電視連續劇《雙峰》(「Twin Peaks」)。這是一部超現實主義的肥皂劇，情節主線是「誰殺死了勞拉-帕爾默(Laura Palmer)」，這個迷將影片造就成了一種文化現象，林奇也突然之間成為比片中任何演員都出名的電視製片。這部與《希爾街的布魯斯》(「Hill Street Blues」)製作馬克-弗羅斯特(Mark Frost)合作推出的電視劇，被認為是美國電視史上具有里程碑意義的重要作品。
我心狂野
1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路愛情片《我心狂野》，由尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)主演。講述的是一對相愛的男女，沖破阻力和陰謀，終於找到屬於自己的「世外桃源」。在片中林奇運用超現實的血腥暴力場面和色情幻想，展示出現代人焦慮郁悶的精神狀態，充滿了弗洛伊德式的心理分析，詭異色彩濃重，但也不時流露出一種浪漫激情，是一種極其另類的愛的執著。此片獲得了1990年第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，林奇也成為了「時代雜志」的封面人物。但媒體能迅速捧紅林奇，也可以很快地拋棄他。超現實的後現代影片《我心狂野》在美國評論界是毀譽參半，連帶著《雙峰》也遭到冷落，被安排到周六晚上非黃金時段播出，並最終於1991年初讓位給其他節目。林奇創作的另二部電視系列劇：文獻紀錄片《美國史》(「American Chronicles」)和系列幽默劇《在空中》(「On the Air」)也早早夭折。
雙峰：與火同行
1992年，林奇推出了驚悚懸念片《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」)。此片是電視版《雙峰》的前篇，這部延伸出來的影片重點是補充交代勞拉被殺事件的來龍去脈，交代誰是真正的兇手。全片的視覺設計十分突出，具有迷幻一般的色彩和詭異風格。但這部雄心勃勃的影片，卻飽受評論界的摧殘。林奇毫不甘心，又開始策劃他的下一部影片。接下來的幾年，他從人們的視野里消失了。除了1994年的一部相片畫集以外，有五年的光景，人們聽不到也看不到有關他的消息。 大衛·林奇
終於，1997年林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《迷失的高速公路》重返影壇。影片講述的是一個爵士樂手與妻子不斷收到記錄他們房中秘事的錄像帶，而產生的狂亂、支離的想法。由比爾-普爾曼(Bill Pullman)和尼古拉斯-凱奇的妻子帕特里夏-阿奎特(Patricia Arquette)主演，這是一部實驗性、夢魘般的影片，描述了人物黑暗、詭異、混亂的心理，是林奇影片中最怪異、最不明就裡的影片。片中對性赤裸裸的描寫曾一度引起爭議，影評界對這部影片的反應是也各有說法。但由於影片大碟《迷失的高速公路》，林奇還是上了《滾石》雜志的封面。
林奇歸來
1999年，林奇一改他以往所熟悉的詭異題材，執導了公路劇情片《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」)。這部影片基於一個真實的故事，講述的是73歲的阿爾文-斯特雷特(Alvin Straight，理查德-法恩斯沃思飾，Richard Farnsworth)開著除草機，前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那標志性的黑色、扭曲潛台詞，是林奇自《象人》以來最溫馨、最質朴、最有人情味的作品。影片風格沉穩細膩，展現的是人性的善良，以一個單純而充滿愛的小故事進入了美國鄉村的歲月之旅。此片打動了眾多影評家和觀眾的心，獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎、芝加哥影評人協會最佳影片獎和美國國家影評人協會年度十大影片。不止一個人評論道：大衛-林奇又回來了。
第三次奧斯卡最佳導演提名。
2001年，林奇又回歸到擅長的黑色詭異風格上來，編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》。象《雙峰》一樣，這部影片本來是為美國國家廣播公司(ABC)作為系列劇創作的。然而，與林奇當初進入電視界不一樣的是，在片子亮相前就被「槍斃」了。雖然林奇對這部2小時的片子補了又補，試圖配得上電視觀眾的胃口，但仍然沒有獲得通過。失望之餘，他轉而前往歐洲市場尋求支持，希望能將他的這部片子改編成一部電影，最終得到了法國製片皮埃爾-埃德爾曼(Pierre Edelman)的支持。林奇說：「這是一個關於愛情、秘密和好萊塢之夢的故事」。影片隨著一名黑發女子遇上車禍喪失了記憶而展開，她遇上了前來好萊塢尋夢的女孩貝蒂(Betty)，兩人一起尋找黑發女子的身世秘密。神秘人物、怪異場景、離奇故事和夢魘氣氛，組成了林奇心中的好萊塢世界。此片在2001年第54屆戛納電影節上一經亮相，即得到一致贊賞，並授予了大衛-林奇最佳導演獎。接著林奇又憑藉此片先後斬獲了洛杉磯影評人協會最佳導演獎，波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎及紐約影評人協會最佳影片獎，還被法國《電影手冊》編輯與讀者分別評選為2001年世界十佳影片、法國電影愷撒獎最佳外語片獎等，並獲得了第三次奧斯卡獎最佳導演提名。
溫馨家庭
作為戰後出生的一代，大衛-林奇悠閑前衛。1967年，21歲出頭的他就結婚成家，妻子佩吉-林奇(Peggy Lynch)於1974年去世。兩人的女兒珍妮弗-錢伯斯-林奇(Jennifer Chambers Lynch)長大後繼承了父業，1993年曾執導過驚悚恐怖片《盒裝美人》(「Boxing Helena」)，執導手法大有其父的風范。1977年，林奇與第二位妻子瑪麗-菲斯克(Mary Fisk)結婚，並生有二個兒子。有意思的是，畫家出身的林奇曾對記者表示：「我對Flash動畫技術非常感興趣，希望能親自導演和製作一部Flash卡通片」。超現實主義大師與Flash動畫相結合，會出現什麼視覺效果？（新浪網）
編輯本段獲獎紀錄
2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名 穆赫蘭道
2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎 2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協會最佳影片獎 大衛·林奇
2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協會最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協會年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協會最佳影片獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 我心狂野
1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導演提名 1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協會最佳影片獎 1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名 1981年因《象人》獲第34屆英國電影學院最佳影片獎
編輯本段主要作品
2010年 《Lady Blue Shanghai》大衛·林奇受John Galliano之邀為Dior所拍的一個大約17分鍾的短片 2007年 ( boat) 內陸帝國
2006年《內陸帝國》(Inland Empire) 2002年《兔子》(Rabbits) 2002年《暗房間》（Darkend Room） 2001年《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」) 1999年《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」) 1997年《迷失的高速公路》(「Lost Highway」) 1994年《迷離情骸》(「Nadja」) 1992年《在空中》(「On the Air」) 1992年《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」 1990年《美國史》(「American Chronicles」) 1990年《我心狂野》(「Wild At Heart」) 1990年《雙峰》(「Twin Peaks」) 1990年《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」) 1986年《藍絲絨》(「Blue Velvet」) 藍絲絨
1984年《沙丘》(「Dune」)(美國) 1980年《象人》(「The Elephant Man」) 1977年《橡皮頭》(「Eraserhead」) 1974年《截肢者》(「The Amputee」) 1970年《祖母》(「The Grandmother」) 1968年《字母》(「The Alphabet」) 1967年《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick")
編輯本段人物評價
作為美國獨立電影界的一面旗幟，大衛·林奇以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格和對類型片元素的解析重構成為後現代電影的典型代表。他著迷於探討美國社會的暴力本質，在他的影片中，世界是動盪、變化、分裂的，但他同時又具備將恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。他那些巴洛克式的影片中混合著某種彼得·潘式的天真，過度的風格化以及怪誕的幽默與他特有的熱情純真融為一體。俗麗的畫面，古怪的攝影機角度，快速剪輯，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影象，不落俗套的音樂成為了林奇電影的標志 上大衛·林奇與楊紫瓊、莎朗-斯通
。 從展現出一幅超現實意味濃烈的後工業社會圖景的《橡皮擦頭》，到試圖從缺乏意義價值的世界中尋找真理的夢幻般的《藍絲絨》，具有卡通風格的拼貼圖《我心狂野》，以及風格平和朴實、充滿溫暖的人文關懷的《史崔特先生的故事》，大衛·林奇無疑已經寫就了美國獨立電影史中重要的一章，有人稱其為「唯一給商業電影帶來先鋒感的獨立導演」。他曾因《雙峰鎮》登上了《時代》雜志的封面，也以《沙丘魔堡》的失敗換來了一次代價高昂的教訓；《象人》得到了商業和評論的雙贏，而《妖夜慌蹤》則引起了巨大的非議。但數十年來的起伏中他始終是美國最堅持個人風格的導演之一。
Ⅹ 世界十大抽象派畫家
有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美國畫家)。
胡安·米羅（Joan Miró，1893~1983西班牙畫家）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，1915～1991美國畫家）。
德·庫寧（Willem De Kooning，1904～1997年，荷蘭籍美國畫家）、傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912~1956，美國畫家)。
趙無極（zhaowuji，1921~2013，中國籍法國畫家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中國籍法國畫家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中國畫家）。
1、胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
2、威廉·德·庫寧，簡稱德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。
3、傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標准，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
4、羅伯特·馬瑟韋爾（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。
5、皮特·科內利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。