Ⅰ 怎麼製作一個鋼琴效果的圖案
優就業河南IT培訓：如你所見效果圖非常有創意，用一些極簡的圖形就能表現出鋼琴的效果；大家在繪制的時候先要把構造分解一下，大致了解每一部分的材質和光影；然後逐層刻畫即可。
我們要的效果
1、繪制鋼琴圖標輪廓。
2、繪制鋼琴的整體輪廓。
3、繪制蓋子和內部細節。
4、繪制鋼琴身部的細節。
5、繪制鋼琴的底部和鋼琴鍵。
6、添加陰影和英文字母。
7、添加背景圖片和整體調色，完工！怎麼樣是不是感覺很棒的說
Ⅱ 需要鋼琴的資料
鋼琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵和金屬弦音板組成，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴被稱為樂器之王。
鋼琴[2]與小提琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。人們口中所說的樂器之王就是鋼琴，而樂器之後是小提琴
鋼琴
，樂器王子是古典吉他。在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為「樂器之王」。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由於它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時（不是先後）結合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。世界上第一台鋼琴，由義大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為「弱和強」（Piano e forte）。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano
為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。僅從鋼琴本名為「弱和強」這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、
鋼琴圖片[3]
強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，盡管他製造的那台鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平台式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裏手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的「距離值」，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在於音樂從此可以「暢通無阻」地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。十二平均律的最早發明者是中國明朝的大數學家、天文學家、樂律學家朱載堉。依據史書，他最遲已於1584年之前創立了十二平均律這一偉大的律學理論，但由於受到當時社會條件的限制，並未在中國推廣應用。在音樂實踐，特別是音樂創作中，最早成功的證實了十二平均律的優越性並預示出光輝前景的，是德國的巴赫。他於1722年寫了一部《平均律鋼琴曲集》（原名為《平均律鍵盤曲集》），使用了全部24個大小調，1744年又完成了同樣應用24個大小調的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術的「舊約全書」，足見其在音樂文化上經典性的價值和意義。
鋼琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相對於fort（強） &Piano（弱）的組合， 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2；也有再加一個小三度的，最高音為c5（88鍵）。鋼琴第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威（steinway）牌
三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鍾愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。
Ⅲ 求：輕音樂！用於PPT演講的背景播放。
鋼琴：
《Kiss The Rain 雨的印記》（Yiruma）
《Tears眼淚》（The Daydream）
《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》鋼琴版 Carrying You
《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龍一）
《流動的城市》林海
《月光邊境》林海
《迷失》林海
《遠方的寂靜》林海
《Canon In D》帕海貝爾
《鳥之詩》鋼琴版
小提琴：
《流浪者之歌》薩拉薩蒂
《天空之城》久石讓
《小百合》（《雲之彼端 約定的地方》中的曲子）
《Ave Maria聖母頌》舒伯特
《D大調卡農》帕海貝爾
《鬥牛士之歌》薩拉薩蒂
《D大調第一華麗波蘭舞曲》維尼亞夫斯基
《24首隨想曲》帕格尼尼
《G小調恰空》維塔利
大提琴
《天鵝》聖桑 （優雅的天鵝）
《G大調第1號無伴奏大提琴組曲之前奏曲》巴赫（很經典）
《降B大調第九大提琴協奏曲》博凱里尼
《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好聽的曲子啊）
單簧管
《單簧管波爾卡》波蘭民謠
《浪漫曲》聖桑（溫柔的）
小號
《亞麻色頭發的少女》德彪西
《雙鷹旗下進行曲》瓦格納（進行曲）
《阿萊城的姑娘之法朗多爾》比才（較有氣勢）
《行星組曲之木星》霍爾斯特（溫馨，卻又有點憂傷的感覺）
《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）
《歌之翼》門德爾松（充滿著陽光的味道）
長笛
《a小調無伴奏長笛組曲》巴赫（這首曲子被認為是最不像長笛組曲的長笛組曲）
《沉思》馬斯涅（浪漫的法國風格）
《培爾·金特組曲之第一組曲晨景》格里格（清新優美的小品）
《阿爾比諾尼柔板》阿爾比諾尼（憂傷、沉重）
Ⅳ 如何用Photoshop製作出可愛的鋼琴圖標
學習如何用Photoshop創作出可愛的鋼琴圖標，你會發現這個過程既有趣又有挑戰。 首先，整體構思是關鍵，將復雜的鋼琴元素簡化為極簡圖形，理解各部分的材質和光影效果。接下來，我們一步步來：1.開始階段，著手繪制鋼琴的輪廓，為後續細節打下基礎。
2. 主體構建，細致刻畫鋼琴的整體形狀，確保比例准確。
3. 增加深度，繪制鋼琴蓋和內部結構，增強立體感。
4. 細節描繪，刻畫鋼琴身部，展現其精緻的紋理和質感。
5. 底部與鍵盤，不要忽視這些小部分，它們能豐富整體的視覺效果。
6. 光影與文字，添加陰影和英文字母，提升專業感和識別度。
最後，完成修飾，通過調整背景圖片和整體色調，讓圖標鮮活起來，達到理想中的可愛效果。
通過以上步驟，你的Photoshop技藝將在這個過程中得到提升，讓你的作品更具吸引力。
Ⅳ 求一張白色鋼琴的圖片，背景也要純白的，不要有人
