A. 李金斗個人資料年齡簡介 李金斗家庭背景圖片資料
導讀：李金斗個人資料簡介:著名相聲表演藝術家，國家一級演員，中國曲藝家協會會員，中華相聲學會常務理事，北京大學中文系講師。他十三歲坐科學習相聲藝術，深得前輩王長友、譚伯茹等相聲藝術家的真
姓名：李金斗
英文：
昵稱：
性別：男
生日：-0-0
星座：
血型：型
李金斗身高：0CM
體重：0KG
三圍：
國籍：中國(內地)
職業：演員
出生地：北京
畢業院校：
出道時間：
李金斗簡介：
著名相聲表演藝術家李金斗簡介，國家一級演員，中國曲藝家協會會員，中華相聲學會常務理事，北京大學中文系講師。他十三歲坐科學習相聲藝術，深得前輩王長友、譚伯茹等相聲藝術家的真傳。
1947年出生李金斗簡介，北京人。13歲坐科學習相聲藝術， 深得前輩王長友、譚伯如等相聲藝術家的真傳。出科後，又拜相聲名家趙振鐸先生為師。
1979年國慶30周年獻禮演出，獲表演一等獎。
1985年，李金斗和陳湧泉以《武松打虎》獲得曲藝組惟一的一項「優秀表演獎」，一炮走紅。1986年，李金斗又獲得了「全國首屆相聲邀請賽」逗哏一等獎和「全國新曲目大獎賽」一等獎，被人稱為「三連冠」。
1995年李金斗獲得「侯寶林金像獎」，並被評選為「全國當代最受觀眾態畢歡迎罩空的八大相聲演員」之一。
李帆悶芹金斗一出場，觀眾能立刻感到輕松、明快，他台風瀟灑，表演生動細膩，魅力無窮，是一個具有全面才能的相聲表演藝術家。 現為國家一級演員、中國曲藝家協會會員、北京曲藝家協會理事會主席、中華相聲學會常務理事、北京大學中文系客座講師。
B. 2021德雲社庚子年封箱演出，郭麒麟和誰罕見同台
在2021德雲社的封箱演出里，郭麒麟和閻鶴祥的同台真的讓大家有了很好的回憶，也讓大家覺得特別的驚喜。而且還有網友調侃，這是一個影視演員和脫口秀演員之間的相聲演出，而且大家都知道，作為德雲社的少班主，其漏拍實郭麒麟一直都是非常優秀的，但是因為他沒有走郭德綱的老路，一直在上升圈中去發展，而是選擇進入到了娛樂圈中做一個演員。
所以當一方有一個事業發展的同時，大家也會覺得遺憾，因此當這次的封箱演出里，兩個人同時出現在舞台上，真的給大家留下了很多的精彩。也讓大家感覺到他們在越來越優秀的同時也給大家留下了很多深刻的印象，也期待著這兩個優秀的相聲演員在未來還會有機會再次合作，讓大家感受他們帶來更多的相聲樂趣。
C. 相聲和說書有什麼區別，為什麼相聲的段子都那麼世俗
相聲和說書主要有念升春兩個方面的區別，而相聲的段子很多都很世俗，原因也在於相聲自身仔耐的特點，下面我們就來一起分析一下。相聲和說書某種程度上來說都是一種曲藝表演，擁有悠久的歷史。先說說相聲，相聲的主要表演內容是我們都知道的“說學逗唱”，在多個相聲發源地中，尤其以天津最負盛名。而說書則是類似於講故事的形式。
那麼再讓我們來分析一下為什麼相聲的段子都很世俗。這里的“世俗”不是一個貶笑頃義詞，小編個人認為這種世俗是因為相聲更貼近廣大朋友們的生活，相聲原本就不是高高在上的，而是一種雅俗共賞的藝術形式，它的包袱多取自於人們真正的日常生活中，所以就偏向“世俗”了。
D. 孟鶴堂泰國專場演出成功，郭德綱是如何誇贊他的
郭德綱發布一條微博動態，@孟鶴堂，稱呼孟鶴堂為孟孟，誇贊孟孟長大了。從老郭轉發的內容可以看出是團汪絕孟鶴堂的相聲專場演出成功的圖片，現場觀眾也是滿坑滿谷。
郭德綱還是第一次用了孟孟這樣的稱呼來叫孟鶴堂，之陵早前孟鶴堂都是被叫做小孟，看起來對於自己徒弟此次的演出相當滿意，喜悅之情也是溢於言表的，也就使用了孟孟這個含糖量很高的稱呼！
泰國之行的演出非常圓滿也非常成功，隨後孟鶴堂肯定不會放過在當地遊玩的機會，既然來到了泰國薩瓦迪卡肯定要帶領師兄弟們一起去刷卡遊玩了。
照片中每個人都喜笑顏開，和台上表演時真是兩個存你的狀態，各自都是放飛自我的打扮，畢竟都是年輕人，真的現在很佩服郭德綱，讓一群文化不是很高的人成為了人上人，自己如今也是大師級的人物！
E. 帶您了解相聲（1）
相聲種類
1.單口相聲
相聲種類之一，由一個人表演，自捧自逗，藝人謂之「單春」，以喜劇性的故事情節取勝。是相聲最早出現的形式。傳統相聲里單口段子很多。如《日遭三險》、《連升三級》、《小神仙》、《化蠟扦兒》、《黃半仙》、《珍珠翡翠白玉湯》等。著名藝人李德鍚、焦德海、張壽臣、劉寶瑞等都是單口相聲名家。單口相聲以「說」為主，淵源可以追溯到古代的笑話和「說話」。相聲藝人常說「說點大笑話，小笑話」，事實上有些單口相聲直接取材於笑話。與古代笑話相較，單口相聲必須有較強的故事性和突出的人物形象，尤其應該具有更為豐富和充盈的社會生活影象。較早的單口相聲往往像評書那樣成本大套地講述歷史故事或民間傳說，有所謂「八大棍兒」之稱（又稱「吧嗒棍」）。單口相聲與評書雖然都同樣講究情節波瀾，但單口相聲的情節帶有虛擬假定、誇張揭露的特點，重點在於製造「包袱」，抓哏取笑。更多的情況下，單口相聲的情節和「包袱」是緊密結合在一起的，包含著批判評價目的，以及鮮明的主觀色彩，往往一針見血，痛快淋漓。新中國成立以後，單口相聲創作比較冷落，只有李鳳琪創作的《追車》等為數不多的幾個優秀作品。上世紀八十年代後期，相聲名家馬三立創作並演出了許多單口小段（實即笑話），如《八十一層樓》、《查衛生》、《練氣功》、《找糖塊兒》、《偏方》等，以一個故事一個包袱的生活插曲和短小篇什、精巧構思、幽默風趣，深受群眾喜愛，使單口相聲這一形式煥發了新的藝術光彩。在演出上，演員一般上台先念一段「定場詩」，然後再開始表演單口相聲。隨著時代發展，單口相聲的「定場詩」有的也被省略掉，直奔主題。
2.八大棍
又稱「吧嗒棍」，相聲種類之一，單口相聲的一種。是指相聲界與評書界互相商定，只允許相聲演員表演的類似評書中篇作品的大笑話。「八」字是虛數，實際上不僅八段節目。「八大棍」的故事情節來自於評書《永慶昇平》和竹板書《劉公案（少劉）》，相聲界的「八大棍」有《官場斗》、《姚家井》、《雙槐樹》、《宋金剛押寶》等等。據連闊如《江湖叢談》介紹，在過去評書界凡能說上幾個月的評書，術語稱之為「蔓子活」；而對於只能說上三五天的中短篇評書，術語稱之為「吧嗒棍」。
3.對口相聲
相聲種類之一，由朱紹文攜幾位弟子首創，是由兩個演員表演的，敘述人甲稱逗哏，輔助敘述的乙稱捧哏。捧逗之間既對立又統一，使相聲成為相依相生或相反相成的完整機體。表演時，按照甲乙二人說表內容與語言風格的不同，又可分為「一頭沉」、「子母哏」、「貫口活」、「倒口活」、「柳活」、「腿子活」等。
4.群口相聲
相聲類型之一。是指由三個人或三個人以上演員共同表演的節目。三人表演的群口相聲，甲稱逗哏，乙稱捧哏，丙等稱「膩縫」，三個角色互相配合完成有機統一的一段相聲節目。如《扒馬褂》、《大審》、《訓徒》等等。隨著時代的發展，相聲群口也在不斷增飾，有更多演員參加表演的嘗試，其中「膩縫」的地位和作用也漸趨模糊或被虛化。
5.吉他相聲
1981年年底，楊振華與崔福祥的《笑語歡歌》，在全國曲藝調演（北方片）的演出中獲二等獎。由於是相聲演員第一次抱著電吉他上台連說帶唱，人們管這種形式叫「吉他相聲」，當時引起了很大爭議。其實，相聲演員早就有使用「竹板」演唱「數來寶」，或用其他曲藝伴奏樂器演唱其他曲藝曲種的傳統。「吉他相聲」只不過是用流行的西洋樂器伴奏，展現相聲演員的演唱、彈奏技巧的相聲。在此之後，「吉他相聲」被相聲演員競相效仿。
6.化裝相聲
相聲類型之一。是指演員在表演相聲時，略作化裝，區別於小品的一個人物到底的貫穿表演，而是時有「跳出跳進」不失相聲特色的表演形式。
7.相聲TV
是指用電視短劇的形式由演員為相聲錄音情節音配像，或者用演員來直接演繹相聲的情節的形式。
8.相聲劇
是指在相聲和戲劇的基礎上產生的，打破了傳統相聲的表現方式和表演方法，以戲劇的形式把相聲的精華展示出來，是一種有故事情節，人物性格，甚至舞台道具背景的相聲表演形式。它來自解放前相聲藝人演出的笑劇。其代表如賴聲川1985年的《那一夜，我們說相聲》，融先鋒戲劇與相聲表演為一爐。
9.相聲音配像
當李文華因喉癌喪失語言能力以後，姜昆為其與李文華早期合作時的二人錄音配上形象，重現舞台表演情況的形式。
10.一頭沉
又稱「單邊」，按照捧逗兩個演員說表內容語言的多少來劃分的對口相聲的一個種類。是指在對口相聲表演當中，逗哏演員在說表內容上所佔比例很大，而捧哏只作為輔助敘述表演的相聲段子。「一頭沉」多由單口相聲發展而來，因而帶有故事性，逗哏的向捧哏的（實際是向觀眾）講述故事；而捧哏的代表觀眾進行評點或提問，以使故事波瀾起伏，生動活潑。傳統的「一頭沉」相聲，逗哏和捧哏之間的關系比較定型。逗哏的是機敏聰慧的智者，捧哏的則是糊里糊塗的愚者。這顯然是唐代參軍戲中「蒼鶻」和「參軍」之間一智一愚、鹹淡見義的遺跡。這類相聲，偏重逗哏一方，逗哏的語言份量甚大，「包袱」也多出自逗哏之口，表演中處於明顯的主導地位。但捧哏的作用也不容低估，看似簡單的言詞與語氣卻對逗哏的敘述起著制約、提示和推進作用，因此，「一頭沉」不是一般的敘述，而是對話式的敘述，二者經常融合在一起。隨著相聲藝術內容和形式的發展變化，「一頭沉」捧逗之間關系也增強了。特別是捧哏的作用更為突出。一面跟觀眾交流感情，一面又為逗哏的鋪墊。有時是順口搭詞，有時是提問爭辯，有時是發揮補充，有時是故作驚呆，有時還虛擬人物進入角色，方式極為靈活。如《白事會》、《文章會》等。張壽臣反對「一頭沉」的稱謂，認為這種稱法不科學。此種說法來自三十年代的盧德俊，其單口相聲很好，經常帶徒弟一起表演對口相聲，由於徒弟功力有限，造成盧德俊表演的對口相聲，逗哏比例很重，捧哏只是起到微乎其微的作用。這里一方面有逗哏演員節約演出費的考慮，也有捧哏演員確實能力差的原因。
11.子母哏
按照捧逗兩個演員說表內容語言的多少來劃分的對口相聲的一個種類。是指在對口相聲表演當中，逗哏演員和捧哏演員在說表內容上所佔比例幾乎一樣的相聲段子。這種節目內容，多以逗哏與捧哏演員互相爭辯為主。爭辯中的逗哏和捧哏代表互相矛盾的雙方，而矛盾正是「包袱」的基礎。因此，其表演方式對於組織「包袱」十分有利。往往是捧逗雙方各執一端彼此攻訐，形成捧逗之間的對立，以不同的觀點或角度爭辯。如《蛤蟆鼓》、《學叫喚》、《論捧逗》、《對春聯》、《竇公訓女》、《打燈謎》、《五行詩》、《誰說女子不如男》、《高人一頭的人》等。
12.貫口活
按照相聲表演內容來劃分的一個種類。是指主要展現演員「貫口」表演功力，將大段獨白一氣呵成的表演下來，給人以聽覺上一瀉千里的美感的節目。如《地理圖》、《報菜名》等。對口相聲中這種形式比較多，單口相聲中也有「貫口活」，如姜寶林將對口相聲《報菜名》改編成單口相聲表演。
13.貫口
是相聲表演技巧之一。是指展現演員口齒基本功和語言韻律美的表演形式。「貫口」的要求是咬字清、歸音準，快而不亂、慢而不斷。大段「貫口」娓娓道來，語言洗練，抑揚頓挫，絲絲入扣，舉重若輕。如《地理圖》中的地名，《報菜名》中的菜名。表演「貫口」最關鍵的就是要具有高山流水般的「優美」，令觀眾產生聽覺享受，而不是單純逞顯伶俐牙齒賣弄口舌一味地追求語速。金代院本里的「講百果爨」、「講百花」、「講百葯」等，就是以極其流利的語言，一氣呵成地數說「百果」、「百花」、「百葯」之名，「貫口」也具有這類鋪張揚厲的特點。由於只是一種技法，並不能作為形式單獨存在，必須冠以「一頭沉」或「子母哏」的表現方式。一種觀點認為「貫口」完全等同於「趟子」，可分為有人物情節的「貫口」，如《八扇屏》中的「小孩子」，「莽撞人」等，和單純羅列事物的「貫口」，如《報菜名》中的菜名、《地理圖》中的地名。還有一種觀點認為「貫口」並不完全等同於「趟子」（見「趟子」詞條）。
14.趟子
是相聲表演技巧之一。相聲演員王佩元指出「貫口」與「趟子」有所區別，「貫口」是類同內容的羅列，而「趟子」是運用比較快的韻律節奏敘述內容。還有一種說法，「貫口」是就相聲表演風格來說，具有動感；而「趟子」多指稱靜態的文本本身。在實際情況下多有交叉。如《八扇屏》中「小孩子」、「莽撞人」等等大段獨白，就同時具有「貫口」與「趟子」的特點。
15.倒口活
倒（dǎo），按照相聲表演內容來劃分的一個種類。現在泛指相聲演員以方言表演或以學說各地方言為主的相聲段子。相聲演員田立禾介紹，「倒口活」原來是特指以第一人稱人物出現，以方言一演到底的相聲。如《收地租》、《找堂會》等。
16.倒口
又稱「怯口」，是相聲表演技巧之一。現在泛指演員變換口音，摹擬方言土語的表演技巧。「怯」的本義之一，是舊時京城對地方鄉音的貶稱，謂之「怯口」。「怯」的引申義則是內行人對外行人（包括城裡人對鄉下人）的蔑視與貶低。現代相聲的「倒口」已經盪滌了昔日輕視嘲諷鄉下人「怯口」的印記，並且由原來的「山東、山西、河北人」跨越至江南吳粵語區，成為相聲形象描繪各地各色人等的一種方式，不同方音甚至具有某種性格類型的符號特徵。如《新風尚》等。以第一人稱「倒口」敘述故事情節的段子，可以只摹仿方音，起到區別人物的作用，雖不要求逼真，但做到逼真則更能表現主題，刻畫人物。以演員身份摹擬方言展示其駕馭方言功力的段子，屬於「學」的范疇，必須要以假亂真，惟妙惟肖。這類的傳統節目有《學四省》、《家庭方言》等。
17.柳活
相聲術語。按照相聲表演內容來劃分的一個種類。相聲藝人稱歌唱為「柳」。是指表演以學唱為主，多是展現演員演唱功力的相聲段子。「柳活」並非單純展現演員歌唱、學唱技藝，而是要求必須由「說」（評敘）引起，並且最後復歸於「說」，方能體現相聲「包袱」的語言魅力。
18.追柳
相聲術語。是指相聲捧逗演員互相接唱戲曲、歌曲、鼓曲的表演，其結尾必須要有笑料。如《黃鶴樓》中前面捧逗之間為了證明誰會的京劇劇目多，由逗哏演員起唱，捧哏演員接唱京劇唱詞，最終逗哏演員黔驢技窮由演唱京劇唱段轉而變成演唱評戲、西河大鼓甚至學小販吆喝的表演。「追柳」還有一種變異，即逗哏演員故意把戲曲、歌曲、曲藝演唱的調值逐漸升高，將高音部分留給捧哏演員來接唱以使其難堪而逗笑。
19.腿子活
按照相聲表演內容來劃分的一個種類。對口相聲《黃鶴樓》中因其名稱中「鶴」字所指的動物，具有兩條長腿，藝人行內慣稱此段節目為「樓腿子」——「腿子活」名稱或由此衍化而來。具有「小鬧劇」特點。泛指以歪唱戲曲片斷以產生喜劇效果的節目。這類節目當是戲曲盛行之時，相聲對當時時尚風氣的一種誇張點擊，有嘲諷炫耀自身無所不通能演唱各種戲曲，其實是不懂裝懂的小市民趣味的隱喻。還有一種說法，相聲中的「腿子活」只是單純指稱《黃鶴樓》這一個節目，並沒有「腿子活」這一類型的稱謂。再有一種說法，是指因為這類節目多以演員在表演時有大幅度舞台動作，滿場「跑腿」，因此稱這一類節目為「腿子活」。「腿子活」與相聲演員客串戲曲演出的區別在於，其並非以完整演出劇目或其中的一折中插科打諢為目的，而是通過歪唱戲曲片段著重塑造、諷刺不懂裝懂的小市民的人物形象，突出了相聲嘲諷的特點。
20文哏
指以語言文字游戲為內容的相聲段子，如涉及燈謎、酒令、春聯等內容的節目，漸漸擴展為詞句雅馴，講究語趣，比較文雅的風格類型。還有一種觀點認為，早先在相聲界沒有「文哏」的稱謂，後來指稱比較文雅含蓄的表演風格類型。近些年來，這個名詞有泛指相聲追求文化意蘊的一種趨勢。
21.臭活
按照相聲表演內容來劃分的一個種類。專指以飲食男女為由實際卻在「肚臍以下三寸」游弋取笑的相聲節目。其中內容有的來源於古代兩性笑話，有的是相聲藝人在畸形的社會下，為了迎合底層觀眾的低級趣味而以獵奇刺激手法創作的涉及色情的節目。「臭活」並非直露無遺地描述性本身，而是藉助影射比附諸多語言手段，內容雖低級庸俗甚至涉嫌淫穢，但其中的語言技巧值得重視。相聲演員田立禾將「臭活」分為：定場詩、墊話、正活（單口相聲、對口相聲）、小笑話、雙簧、開場小唱、返場小段、八大棍，八個形式。
下期【相聲結構】
F. 德雲社有哪些精彩的相聲表演值得一看
德雲社是當今相聲界的代表，從郭德綱復活相聲後，一個個徒弟們也帶來了許多優秀的作品，德雲社也愈加壯大起來，maigoo小編就為大家帶來了德雲社相聲十大經典，包括：論相聲五十年之現狀、我這一輩子、汾河灣、我要上春晚、我忍不了、我是黑社會、九藝鬧公堂等
1論相聲五十年之現狀
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《論相聲五十年之現狀》是德雲社精彩相聲集錦中必有的經典，有兩個版本，相對於郭德綱於謙的版本，郭德綱和張文順的配合更受歡迎，作品講的是中國相聲的發展史，相聲從繁榮到衰敗的原因是什麼，它用很別致的方式，把相聲這門藝術的發展史，以及近代相聲的起起伏伏，和德雲社、北京相聲大會從成立時的舉步維艱到滿坑滿谷，活靈活現地展現在了觀眾面前。
2我這一輩子
德雲社相聲合集中郭德綱的肢敏「我」字系列可以說是他的代表作，是德雲社早期的作品，也是郭德綱成名的相聲系列中最受御飢遲歡迎的作品之一，其中《我這一輩子》也是maigoo小編最喜歡的相聲之一。相聲里的「非著名相聲演員郭德綱、於謙」、「有困難要幫，沒有困難製造困難也鎮李要幫」、「這個禮拜下了2場雨，一場3天，一場4天」等經典台詞，每一個「鋼絲」都能脫口而出。
3汾河灣
《汾河灣》是著名的傳統相聲，在德雲社中也有許多人都表演過，其中最有名的一場莫過於2011年8月19日德雲社相聲專場中的於謙醉酒版，當天郭德綱窮盡渾身力氣將觀眾的目光鎖定在自己的身上，為的就是減少於謙的戲份，讓他少出錯誤。結束之後半夜酒醒的於謙給郭德綱打電話賠罪，發誓以後再也不會喝酒上台，德雲社的10大班規也就有了那一條，「不準帶酒上台」，之後郭德綱於謙也再也沒表演過《汾河灣》了。
4我要上春晚
德雲社相聲中《我要上春晚》也是郭德綱巔峰時期非常受歡迎的作品，作品中描述了參加春晚而不得的種種倒霉事，為了參加春節聯歡晚會，很多演員從六月份就開始進行排練，到了大年二十九，甚至到直播現場，節目都開始了，可突然通知你的節目被取消了，郭德綱設身處地為那些演員去想，然後把一些素材拿過來，用相聲的手段，諷刺了這一現象。
5我忍不了
德雲社春晚相聲中嶽雲鵬是表演最多的，其中2015年春晚相聲《我忍不了》最有名，《我忍不了》是當年央視春晚為岳雲鵬命題的這樣一個主題，作品講述的都是日常生活中的不文明現象，是為了提醒大家要注意自省，從自身做起，同時也呼籲人與人之間應該友善、體諒、文明，只有這樣大家才能更有尊嚴的活著，節目中的《五環之歌》更是紅極一時。
6我是黑社會
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2006年是北京德雲社成立的第十個年頭，是德雲社發展的第一個巔峰，在這個時間段，剛好正值郭德綱演藝生涯的最佳時期，無論是臨場反應、嗓音乃至身體都正處於一個巔峰狀態。更兼與於謙的配合正在漸入化境的途中，所以，在這一年裡郭德綱和於謙聯手演繹了大量的經典作品，其中極具代表性的《我是黑社會》就是在「德雲社成立十周年紀念演出」中最經典的作品之一。
7九藝鬧公堂
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《九藝鬧公堂》是一個傳統且又相當生僻的段子，傳統在於它當中沒有太多現代流行的包袱，就是通過單純的穿插演唱來展現不同的戲曲曲藝形式，包括了京劇、京韻大鼓、河南墜子、數來寶、蓮花落、評劇、吳橋落子、拉洋片、吆喝賣葯糖，整整九種完全不同的曲目，除德雲社班主郭德綱能演之外，另外一個能演的就是張雲雷，可以說是張雲雷楊九郎的代表作，也是德雲社最有名的節目之一。
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《你要高雅》是「你」字系列相聲郭德綱最有名的作品之一，周立波曾說「吃大蒜只管自己吃得香，不管別人聞得臭；喝咖啡是把苦自己吞下，把芳香灑向人間」以此諷刺郭德綱，而《你要高雅》則是郭德綱的反擊之作，同時也在網路論壇上引發北京、上海兩地之爭。某種程度上，這次論戰也代表了兩地文化的一次交鋒，而且不論是從兩人後續的發展還是這次對決，都是郭德綱勝。
9西征夢
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德雲社的相聲中許多作品都是根據傳統相聲改編而來，《西征夢》就是其中的代表作品，根據原來清末窮不怕的老段子《得勝圖》改編，改變了調侃的對象，段子的框架和梁子沒有大的變動。借鑒《打沙鍋》做夢的底，把裡面的時間地點人物稍微換了換，把滿清打太平軍換成美國反恐，但是包袱還是一樣的，隨著郭的夢醒而戛然而止，於是整篇西征登時成了一串荒誕夢。
10我要反三俗
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德雲社相聲中《我要反三俗》也是非常有意義的一個，2006年2月以姜昆、劉蘭芳為代表的數十名相聲演員，展開了相聲界的大討論，提出要抵制相聲中的庸俗、低俗、媚俗成分，矛頭直指郭德綱，然而這些言論都被郭德綱拿來當了相聲包袱創作了這部作品，無論是在節目構架、臨場發揮還是現場效果上都堪稱不可多得的相聲經典之作。
G. 相聲名家舉辦從藝60年演出，詞都忘了，再次驗證了郭德綱名言，是什麼
郭德綱名言是：相聲藝術家都是熬出來的，你看果然如此吧！他是在一次演出中提出來的，之後被人們津津樂道；這是其基於對相聲的深刻認識，而講出來的話；他能夠把這句名言落在實處，以此教育徒弟。
這句名言是郭德綱在演出中提出來的，被人們廣泛傳頌；這也是他基於對相聲的深刻理解，而講出來的話；他還可以把這句名言轉化為行動，用來教育徒弟。
H. 央視開辦《金牌喜劇班》，郭德綱作為評委登上宣傳海報，姜昆會參加嗎
中央電視台要開辦新的綜藝節目《金牌喜劇班》了，日前春晚的官方微博宣布了這個消息，並且還發布了該節目的宣傳海報，光看海報就已經吸引了觀眾的目光了，因為海報的背景里是郭德綱的形象，而且海報中標明了該節目會有大師坐鎮指導，看來郭德綱將會是《金牌喜劇班》的喜劇人導師了，這是個好兆頭呀，能夠再次和央視合作，也說明了郭德綱的非主流相聲正在被主流接受，不知道央視這次的喜劇人選秀節目會不會邀請主流相聲大師姜昆，如果像海報中所說會有幾位大師坐鎮，那麼應該少不了主流的姜昆，屆時郭德綱和姜昆會破天荒的首次同台做評委了！
屆時作為主流相聲大師的姜昆估計也會出現在《金牌喜劇班》節目中，郭德綱和姜昆有可能實現破天荒的同台合作，雖然對於他們兩個人來說會比較尷尬，但是對於整個相聲界乃至喜劇界絕對是非常有意義的一次碰撞。
就算兩人的相聲理念不同，但是相聲藝術始終都是同根同源的，並不是姜昆的主流相聲，也不是郭德綱的非主流相聲，而是全國人民喜愛的相聲藝術，哪怕再看不上彼此，也要尊重相聲藝術，用相聲能力來說話，這次的《金牌喜劇班》就是相聲界華山論劍的最好機會，對於這樣的世紀碰撞，我們只能拭目以待了，目前節目也只是雛形階段，到時候兩位相聲大佬能否碰面，就看央視的運作了！
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郭德綱2010最新相聲：
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J. 相聲簡介
相聲，中國北方曲種。以語言為主要表演手段的一種喜劇性曲藝藝術。含有相聲藝術因素的文學形式，可以追溯到先秦時的俳優，後來經過復雜曲折的發展歷程，吸收了眾多的藝術營養，如魏晉時的笑語、唐代參軍戲以及宋金雜劇里滑稽含諷的表演等，明代稱為「象聲」的隔壁戲和笑話藝術的普及，都孕育了相聲的誕生。至於兼備說、學、逗、唱藝術形式的相聲形成於何時 ，已難以確考 ，但至遲不晚於銀旦18世紀中葉（清乾慧舉隆時期）。
相聲最初流行於北京和天津地區，以後逐漸遍布大江南北，成為具有廣泛群眾基礎的藝術。 相聲的特點是寓庄於諧，即運用輕松詼諧的形式表現嚴肅的主題。它的特殊表現手段「包袱」，是根據促使人們發笑的心理作用和藝術手法而組織起來的笑料。諷刺是相聲的主要藝術功能，既可以揭露鞭撻腐朽的事物，也可以諷刺人們的落後現象，亦能歌頌真善美。所以，干預生活，評議時政是相聲的優良傳統。1949年後，成立了北京相聲改革小組，剔除傳統相聲的不健康成分，使語言更加凈化，更好地發揮它幽默多變、含蓄精練、朴實高尚、明快犀利的藝術特長。相聲表演方式分單口、對口 、群口3種 ，這幾種藝術形式具體運用時可以時有交叉。一段相聲，由「墊話兒」、「瓢把兒」、「活」、「底」幾個部分組成，即是常見的一人逗哏、一人捧哏的表演。相聲登上舞台後，作為並不固定即興表演的「墊話兒」已不多使用，於是「瓢把兒」成了引子；「活」才是一段相聲的主要內容；「底」則是用以結束全段表演的「包袱」。
現存傳統相聲約300餘段，其中，單口如《連升三級》、《糊塗縣官》等，對口如《改行》、《歪批三國》、《戲劇雜談》等，群活如《扒馬掛》、《四字聯音》等，都是膾炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中華人民共和國建立後，又創作了一些新段子，如《夜行記》、《買猴兒》等，更獲得人們的喜愛。在相聲藝術的發展中，朱紹文、李德錫、焦德海、張壽臣、馬三立、侯寶林等，都作出了突出貢獻。
從二十世紀七十年代後期開始，相聲的發展進入了一個全新又坎坷的時期，期間既出現了《假大空》這樣轟動全國的力作，也相繼在馬季等人的帶動下涌現出楊振華、王志濤、姜昆、李金斗以及更為年輕的牛群、馮鞏等相聲奇才，他們在繼承相聲本體優長的同時，結合各自之長對相聲的發展做出了不同方向和效果的探索。
進入二十世紀九十年代，脫胎於戲劇的小品作為一種適合大眾口味的藝術形式在屏幕及舞台上「搶」走了相聲的風光，加上趙本山、黃宏、鞏漢林、潘長江這些原本屬於相聲界或曲藝界的明星們相繼「跳槽」從事小品創作和表演，致使相聲的創作出現萎縮甚至停滯的狀況，前搏碧甚至，堅持在相聲陣營中的侯耀文、牛群、馮鞏等人的作品也或多或少地被小品同化。
新世紀伊始，相聲界開始了新一輪的創業和開拓，其結果無疑會對相聲將來的走勢起決定性的作用。