A. 建模好學么
一 3d建模一般學多久？太長的話，我就不玩了。
3d建模學多久這個問題不是很好回答，鬼才知道你的實力怎麼樣，努力的態度怎麼樣，如果你三天打魚兩天曬網，我估計一萬年也學不會。如果你全力以赴認真的學，五六個月就能很好的玩轉3D建模，當然如果你想達到大神級別的水平，還得在有實力的基礎上，練個兩三年，畢竟高手也不是一下是高手的，曾經也是小菜鳥，想一步登天的，容易踩空，扯著大腿跟。
有的小夥伴說如果3d建模花費的時間太長的話，就不玩這門技術了，我想說的是這年頭啥容易？啥容易？電視劇看多了吧，遇到一個高手，傳你 一個武功秘籍，然後你咔咔的一兩天就學會了，然後從此就天下無敵了。對此電視劇的開頭是這樣說的：以上故事純屬虛構。有恆心，耐心，才能學好技術，總有一顆浮躁的心，啥玩意也學不會。
四 3D建模應該怎麼學習路線圖大全。
如果你是零基礎，需要一個完整的3D建模課程D 設計，一個好的課程設計大致應該包含以下4個方面的內容：
1、一個月基礎課學習，提升美術實力。
雖然零基礎可以學習3D建模，並不代表著可以不重視基礎。所以我們學習的第一步還是要鞏固自己的美術基礎，當然沒有美術基礎也可以學，需要自己多花費一些時間，慢慢的就會懂了，這都不是問題。
最快的練習方式是直接在PS手繪板上進行臨摹。一個月一般臨摹40個左右的肩甲類、圖表類小物件，數量就可以達標了。質量的話，在臨摹的過程中，還需要有會美術的同學或者老師進行指導，發現每個作品的問題，糾正問題，再修改，再點評，如此循環，一個月美術能力將會有很大的提升。
2 . 四個月專業課學習，掌握核心科技。
第一步：從零基礎變成有基礎：包括美術基礎，軟體基礎（3Dmax，ZBrush，PS）
主要包括：3Dmax基礎，UV拆分和擺放，貼圖繪制基礎。三個月高強度的訓練，你對3D建模的整個製作流程已經非常熟悉了。
（1）先學底模軟體（3dmax或Maya）
題主提到，你想要往游戲建模領域發展，那麼現階段，你就可以從基礎的3D建模軟體學起了，它可以是3Dmax、或者Maya，選擇精通其中一款就可以了，千萬不要兩款都學，這會佔用你大量時間，不利於你術業有專攻。
（2）再學高精模型軟體（ZBrush）
在3D Max或Maya中完成了模型搭建，加下來需要有細節處理的地方，就可以用到Zbrush軟體來精細雕刻。
上述提及到的軟體，是游戲建模師，需要掌握的最核心技能。與此同時，在製作模型材質貼圖過程中，往往還需要用到Photoshop做後期處理，用到Bodypain 3D來制三維紋理。至於游戲特效Unity3D軟體，則看公司團隊需求，按需學習就可以了。
還是那句話，你在學習前期要專一精準攻破，重心放在底模構建、以及精細雕刻這兩款軟體的學習上，不要眉毛鬍子一把抓。
第二步：完整學完3D建模次世代的製作流程:
主要包括：3Dmax建中模，ZB雕刻高模，maya拓撲低模，mayaUV拆分，toolbag或SP烘焙貼圖，SP繪制材質，八猴渲染。這一步是整個學習的核心階段，所以這個階段基本沒有免費的課程了。如果你的自學能力和自製力比較好，視頻和網路班都是可以的喲。實體班的價格就要相對貴一些了。
3.三個月項目實戰訓練，製作完整3D建模次世代作品。
美術基礎、軟體基礎、UV、貼圖整個3D建模的流程都學完以後，開始進行項目實戰訓練，開始針對不同類型的3D建模進行訓練：男性人體建模，女性人體建模，布、皮、毛發、金屬等貼圖的繪制，Q版等模型和色彩的訓練。每個項目實戰的案例都不是隨意選擇的，每個案例都有一定的側重點和訓練方向。每種材質都學習訓練過後，到真正的公司項目上才能游刃有餘。
4.一個月公司真實項目實訓
如果有機會到公司的真是項目上進行實訓一個月左右，在項目導師的帶領下，逐漸去適應項目的節奏，效率，工作要求和標准，那離真正入職公司就不遠了喲。。。
5.：一個月作品進階，作品整理和就業測試
把自己的作品進行精修，學材質，燈光，渲染等一些高級的技法技巧，讓自己的作品呈現更精彩。
這個階段，老師根據每個學生的問題進行查漏補缺。就業推薦，接到就業測試，老師進行輔導，希望大家能入職你們喜歡的游戲公司。
五 一位3D建模師的經驗談，聽別人的經驗，走好自己的路。
作為一個過來人，給新手們一條建議，現在可能你們用不到，但是在後期提升上你們都可能會受用很長一段時間。
我是一個半路出家的建模師，在學生時代我是美術專業，屬於那種主修古典繪畫和時不時去隔壁雕塑專業蹭個課什麼的。那時的目標是相當個漫畫家，可是發現國內的情況有點混，自己又是個死腦筋，不想畫那種流量漫畫。所以毅然決然的放棄了，之後有一段長達三年的迷茫期，這三年裡我在一家蘇州玉雕工作室工作。一邊上班一邊摸索著未來的目標，期間畫畫，做做雕塑，以及打打游戲啥的 。直到最近半年才轉了CG行業搞建模。
當時有很多同事都疑惑，放棄收入客觀的工作（那時一個月能拿12000），轉行去干從沒接觸過的建模。周圍很多同事都勸我，可我最後還是辭掉了工作。之後我花了15天，在BOSS上各種投簡歷，最後在一家公司入職。當然很快的，我也立馬轉正了，然後就是開始各種項目。
寫了那麼多，我其實就是想告訴新人們，學建模，不見得簡單，但也真說不上難如登天。開始時最D難的其實就是軟體的各種蛋疼操作，有人帶會好多，但自學的話真的會痛苦不少，雖說有問題了網路，我倒想說一句:你網路個給我看看。有些問題沒法網路，不是說沒有，而是你的形容不一定能對上搜索的答案，往往那些都不是你想要的，只有學習到了一定階段後比較有針對性的才能找到答案。
扯遠了，總之，渡過了最要緊的初學階段，剩下的就是積累了，積累的東西還是蠻多的，但最重要的就是一點:審美。
如果說行內新人最開始憑的是對各種軟體的掌握度，那對於老手來講，最重要的就是審美了，因為入行以後，你的學習能力會呈現積累性的上升，軟體只會越學越快，好比你之前啃熟了MAYA，ZB，MAX，那現在讓你去學BLENDER，速度肯定和剛開始接觸軟體那時相比會快的多，因為軟體都是互通的，都是基於電腦這一個操作終端，它脫離不了這個范疇。所以，軟體這些招式上的東西到後來都不是起到決定性因素了的，當然我並不是指這就不去掌握新技術了只是我們不用擔心到時候會不會要花很多時間再去學新的，放心，花的時間真的不多。
如果把軟體定義成武俠小說里的招式，那麼審美和手上功夫就好比是一個高手的內功了，好比說張無忌吧，決戰光明頂是沒什麼特屌的招式，可人家有九陽神功啊，還有幾十年的內力，誰打的過他，張三豐太極拳現場教學，把玄冥二老直接打殘。（舉得例子有點俗套啦 ，但寫的時候想不出其他的好比喻了。）這就是內功的作用，所以說，審美是決定你最後能不能往上走的主要因素，畢竟軟體學起來，還是很快的，可審美要是達不到，那再厲害也只是花架子，還白白浪費了一身的軟體技能。（這里說的有點主管化了啊，但確實又有一些大佬，是專門研究各種軟體，尋找各種有效率的新流程，在這里，對這些大佬先跪為敬 ）
六 了解3D建模必備三大軟體：【3dsmax+maya+zbrush】
（1）3d max:
各種大大小小建模都從3dmax開始。做建築場景也特別好用，從小場景小人物等慢慢開始做，不要怕難，一點點來，後面可以下那些次世代游戲場景圖片來模仿做，3d想學精還是需要好一段路程的。學習初級模型製作方法，掌握幾何建模、多邊形建模的技術，製作出簡單非異形的模型。熟悉軟體很重要，多做幾個案例掌握的也差不多了 3D建模的軟體東西很雜很碎 多練習是很重要的。
（2）Maya：
掌握人物建模，簡模，高模，精模，游戲道具，拆分uv，畫貼圖，Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系統、毛發生成、植物創建、衣料模擬等等。
（3）Zbrush:
高模的誕生軟體，對於這個神一般的軟體，用zb做人物也不錯，但是難度不小，平時多看看人體解剖，推薦，藝用人體解刨，或者找人體寫真來把控不同姿勢的人體肌肉變化，多多操作，多學習。
B. UE 製作視頻播放器
製作之前的准備材料 ：
主要是音效播放器，播放列表，播放器以及創建播放器自帶的媒體紋理，還有就是把媒體紋理變成umg可用的材質
最重要的放到Movies文件夾下面的視頻流。
製作過程 ：
先創建好播放列表，和播放器
在movies裡面導入視頻。（從外部把視頻文件弄進去兆仔）
隨便打開其中一個，設置路徑
打開playerlist（我這里起名movieslist）添加進去。
創建一個紋理材質，（紋理是創建播放器生成的）。
因為在ui上播放，所以改一下材質從，模型上播放不用改。
准備完成開始製作。
ui很簡單，滑動條，暫停播放鍵，退出鍵，圖像，背景。（圖像用來承接視頻流）
把改好的材質加到圖像里，。
這樣總體弄完之後是沒有聲族喊汪音的，因此需要創建一個actor，加一個音效組件放到場景里。
下面開始實現功能。
在ui裡面寫。1， 開始，暫停，播放。（開始和暫停是相對的，播放是初始被調用的，可以在 open playlist index 裡面選擇播放的哪個視頻）
2，滑動滲大條
上面的的轉換很麻煩，這可能是ue5需要優化的地方，ue4 不需要，其實就是一個播放時間除以總時間的百分比給滑動條。
3.播放暫停圖片切換
4，這跟開始播放一樣我用了兩個音頻播放器所以這樣了，其實一個就可以。
以上就是全部內容。
C. Unreal4 Sequencer多軌跡編輯器33bate1
Sequencer概述
Sequencer是虛幻引擎4的多軌跡編輯器，用於實時創建和預覽過場動畫序列。
從下拉菜單中，你將看到數個可選的軌跡（Track）類型，並可添加 Actor至Sequencer（Actor To Sequencer）。Actor至Sequencer（Actor To Sequencer）選項將允許你將已在關卡（當時）中選定的任何Actor添孫渣加到Sequencer，以便你在場景運行期間操縱它們。
通常，如果你在創建包含了角色、動物、生物或沿著這些會動畫化並移動之線條的任何東西的過場動畫，則你將獲得一個相關的骨架網格體 ，並需要將其添加到Sequencer。例如，我們有一個放在關卡（Level）中的熊的骨架網格體（Skeletal Mesh）（見下圖）。選擇這頭熊後，我們可以單擊Sequencer中的 軌跡（Track） 按鈕，並選擇 Actor至Sequencer（Actor To Sequencer），以便我們在Sequencer編輯器（Sequencer Editor）中添加並控制它。
在下圖中，我們選擇動畫子軌跡（Animation Sub-Track），並分配一個為骨架網格體熊（Skeletal Mesh Bear）播放的動畫。
你還可以通過在軌跡（Tracks）列表中拖放軌跡來安排和重新安排軌跡。
另一個有助於保持軌跡條理銷伏的方式將一條軌跡固定在Sequencer界面樹的頂端。被固定的軌跡不會其他軌跡一樣滾動，有助於在其他軌跡中查看特定軌跡。 要固定軌跡，可右鍵點擊它並勾選 固定（Pinned）。
你還可以從右鍵單擊情境菜單中復制（Copy）、粘貼（Paste）或復制Sequencer內的軌跡（Duplicate Tracks within Sequencer）及其所有子軌跡。如果在序列中使用類似的Actor，這個快捷方式可以節省時間，因為你可以根據需要復制/粘貼或復制Actor並更改新Actor上的屬性。
你可以一次性添加多個軌跡。要這么做，只需按下 Shift 或 Control 並選中想要添加的軌跡即可。
你也可以一次性編輯多個軌跡。要這么做，只需要選中軌跡，並右鍵點擊其中一條高亮顯示的軌跡，打開選項菜單即可。
如果你熟悉大部分動畫工具，那麼你可能對使用 關鍵幀（Keyframes） 驅動內容的概念比較熟悉。Sequencer允許你通過添加 鍵（Keys）（稱為"關鍵幀"）來操作內容，並在時間軸上所需的點上定義屬性。當到達時間軸中的這些鍵（Key）時，你在每個關鍵幀上定義的屬性將被更新，以反映你輸入的值。
你可以添加或減少某個資源的變形鍵之間的幀，只要它們沒有互相重疊的軌跡。 前往 選擇/編輯選項（Select/Edit Options），選擇 拉伸/壓縮（Stretch/Shrink）。
要關閉工具欄，只需要將滑鼠懸停在工具欄右邊並點擊的 X 圖標即可。
變形選擇（Transform Selection） 和 拉伸/壓縮（Stretch/Shrink） 工具欄會互相重疊。如果你要在兩者間來回切換，需要關閉其中一個工具欄才能使用另一個。
允許任何編輯（Allow Any Edits） - 允許執行任何編輯，其中有些編輯可能會產生軌跡/鍵或修改默認屬性。
僅允許Sequencer編輯（Allow Sequencer Edits Only） - 任何對屬性的編輯都將自動創建一個軌跡（如果不存在）和/或一個關鍵幀。
這些更改將被隔離到你正在處理的特定鏡頭中，不會泄漏到其他鏡頭中。
僅允許關卡編輯（Allow Level Edits Only） - 使用此選項時，你將可直接編輯默認屬性對象。
當你想要執行會影響所有鏡頭的全局更改時，詳細虧凱攜信息（Details）面板中將禁用已在Sequencer中具有軌跡的屬性。
[圖片上傳中...(Snipaste_2021-03-21_01-09-28.png-b5aad6-1616260175838-0)]
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在上圖中，我們的內容包含兩個結束於第600幀的鏡頭，但我們的Sequencer（Sequence）卻延伸到第1000幀，因此造成了"死空間（dead space）"。
你可以拖動 開始（Start） 和 停止播放（Stop Playback） 標記以匹配你的內容，或可以使用選項來將你的內容保持在這些范圍內。你可以在 Sequencer選項（Sequencer Options） 下拉菜單下找到此選項，名為 將播放范圍保持在分段邊界內（Keep Playback Range In Section Bounds）。
默認情況下，關卡序列（Level Sequence）層級中較低關卡的軌跡優先。（相當於AE中的預合成，合成裡面的屬性覆蓋合成外部的屬性）這使得製片人可以構建一個他們習慣的通道，在這個通道中，鏡頭關卡的調整會覆蓋它們所在的序列。例如，下面的視頻中有一個示例場景，有三個鏡頭剪輯和一個光源指向並突出顯示了我們的Actor。我們的光源在主關卡（Master level）設置為白色。但是，當我們深入研究並將光源添加到第二個鏡頭時，我們可以對其進行更改，從而覆蓋主關卡（Master level）設置。
Sequencer使用專用視口簡化編輯流程。
模式（Modes） 面板上的 過場動畫（Cinematic） 菜單中有三個過場動畫Actor（Cinematic Actor）可用於製作過場動畫。
你可以將這些過場動畫Actor中的任何一個拖動到你的關卡中，然後將它們添加到Sequencer中，或者你也可以將一個過場動畫Actor拖動到Sequencer中，這樣將使它成為一個可生成對象。
攝像機綁定吊車（Camera Rig Crane） Actor可用於模擬傳統電影製作中使用的吊車式攝像機移動。
你可以將攝像機附著到攝像機綁定吊車Actor，這樣你便能夠通過 詳細信息（Details） 面板和 吊車控制（Crane Controls） 值操縱吊車的運動。這些值會影響吊車節距（Crane Pitch）、吊車偏航（Crane Yaw）和吊車臂長（Crane Arm Length）。所有這些值都可在Sequencer中關鍵幀化，從而使你可以根據需要在過場動畫中調整它們。
你可以選擇各個樣條點，並改變切線，以產生你希望攝像機遵循的路徑。附著在軌道上的攝像機可以獨立旋轉，攝像機在軌道上的位置可以通過 詳細信息（Details） 面板內的 軌道上的當前位置（Current Position on Rail） 進行調整（或關鍵幀化）。
你還可以通過啟用 鎖定軌道方向（Lock Orientation to Rail ） 屬性來確定掛載的方向是否應該與軌道方向一致。啟用此選項後，你可以將攝像機的方向鎖定為遵循你定義的樣條路徑的曲率。
電影攝像機Actor（Cine Camera Actor） 與默認攝像機Actor（Camera Actor）類似。但是，它還提供了其他攝像機設置（Camera Settings）。
電影攝像機Actor包括查看跟蹤（Look at Tracking）（跟隨Actor）的設置，膠片後背設置（Filmback Settings）（16:9 DSLR、Super 8mm、35mm VistaVision等）、鏡頭和焦點設置（Lens and Focus Settings）以及當前孔徑和焦距（Current Aperture and Focus Distances）。雖然使用普通的攝像機Actor（Camera Actor）效果非常理想，但為了獲得更多的過場動畫感和展示更多的攝像機設置，建議你使用電影攝像機Actor（Cine Camera Actor）拍攝你的場景。
一旦你決定了用什麼類型的攝像機來拍攝你的過場動畫，並將它添加到你的關卡序列（Level Sequence），你還需要使用一個 攝像機剪輯軌跡（Camera Cuts Track） 來指示你要從哪個攝像機拍攝你的序列。即使你只是用一個攝像機拍攝，並且也不打算在你的場景中切換攝像機，你仍然需要使用一個攝像機剪輯軌跡，並使其指向你計劃用於拍攝的單個攝像機。
減少內容創建時間的一種方法是使用 序列記錄器（Sequence Recorder） 來記錄游戲進程（或關卡序列（Level Sequence）），以生成新的關卡序列資源（Level Sequence Assets）。
若要添加新記錄，請選擇要記錄的Actor，並單擊 記錄（Record） 以開始採集。停止記錄時，將創建新的關卡序列資源（Level Sequence Assets）。然後，你可以將它們整合到你現有的過場動畫中，或者你也可以使用已記錄的關卡序列（Level Sequence）中的片段來創建新的序列（Sequence）。你還可以從外部麥克風記錄音頻以配合錄制的序列（Sequence），這樣你便能夠講述序列（Sequence）（或在錄制關卡編輯器（Level Editor）操作時提供說明）。
在Sequencer中，你可以用 渲染電影設置（Render Movie Settings） 選項將過場動畫渲染為視頻（Video）或影像序列（Image Sequence）。
選擇渲染電影（Render Movie）按鈕將顯示 渲染電影設置（Render Movie Settings） 窗口，可用它定義如何渲染你的場景。
在創建或渲染過場動畫電影時，你可能需要在覆層中包含與你正在查看的場景相關的信息，例如鏡頭名稱、日期、時間或幀信息。這些覆層也稱 燒入（Burn Ins），因為它們在渲染電影時被燒錄進電影。通常情況下，你會把這個過程看作是現實電影製作的一部分，為導演、編輯或任何觀看場景的人提供有關場景的背景信息（有些甚至會打上版權信息的水印）。
虛幻引擎4(UE4)中的Sequencer不僅允許你渲染和導出整個過場動畫，還可以導出分割成每一個鏡頭的過場動畫以及一個 編輯決策列表（Edit Decision List）(EDL)，這是一個適用於大多數視頻編輯應用程序（例如Premiere、Avid或Final Cut）的文件。
如果你想在不同的渲染通道中導出你的過場動畫，你可以從 渲染電影設置（Render Movie Settings） 窗口中導出。這些設置指定了導入你的序列時使用的渲染通道。你還可以將HDR（高動態范圍）數據導出為 .exr 文件，並定義壓縮和色域設置。
這是一個正在開發的實驗功能。有些方面可能無法按照預期工作，或者可能在將來的修訂中發生變化。
自4.15版引擎開始，你可以啟用 Actor序列插件（Actor Sequence Plugin），此插件允許你將 Actor序列組件（Actor Sequence Components） 添加到 藍圖（Blueprints）。這樣做能夠將序列（Sequence）直接嵌入Actor藍圖，通過將動畫綁定到藍圖實例並自動或者通過藍圖的 事件圖表（Event Graph） 觸發它們，從而實現序列的再利用。
Sequencer與Matinee非常相似，因為它使用了"可擁有"的概念，即Actor存在於關卡（Level）中，且Sequencer將佔有它，以便將你的更改應用於它。例如，你可以將一個骨架網格體（Skeletal Mesh）放到關卡（Level）中，並將其添加到Sequencer。在Sequencer內，你可以添加一個與該骨架網格體（Skeletal Mesh）相關聯的動畫軌跡（Animation Track），並為它分配不同的動畫以在你的場景中播放。在此例中，我們擁有存在於關卡（Level）中的骨架網格體（Skeletal Mesh），以便告訴它該執行什麼操作。
Sequencer還包括另一種形式的操作，稱為"可生成"，表示我們擁有的對象還不存在，將由Sequencer生成。在這種情況下，Sequencer將擁有對已生成Actor的許可權，並可以決定其生命周期。由於該對象是生成的，所以它並未綁定到特定關卡（Level）。任何標記為可生成的項目都可以在任何關卡（Level）中使用，因此你可以創建場景，讓它在任何環境中發生，並在新的關卡（Level）中再利用該場景，而不必重新創建。
一旦你對Sequencer編輯器（Sequencer Editor）的工作原理有了基本的了解，你可能需要考慮如何使用該工具（有許多方法可用於創作內容）。無論你是在單個關卡序列（Level Sequence）中創建所有內容，在另一個關卡序列（Level Sequence）中嵌入序列（Sequence）並使用主序列（Master Sequence）來控制它們，還是從使用主序列（Master Sequence）資源來著手，Sequencer都為你提供了多種可以生成過場動畫的方法。
D. 影視動漫的影視動漫製作步驟
影視動漫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動漫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
如今的動漫，計算機的加入使動漫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動漫。而對於不同的人，動漫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動漫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟： 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動漫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動漫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動漫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動漫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動漫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動漫創作集體各方人員統一協調地工作。 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動漫人員參考。
2）音響。在影視動漫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在影視動漫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動漫人員參考。 1）原畫創作。原畫創作是由動漫設計師繪制出動漫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動漫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 這個階段是影視動漫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動漫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
以下就是分別介紹二維動漫和三維動漫在這一階段製作的具體分工或步驟。
E. mirror2結局壁紙在哪裡
頁面上。mirror2是一款基於UE4引擎打造的卡通渲染風格劇情向游戲。在游戲結局中，頁面會出現各種各樣的圖片，用來當做壁紙，玩家可以通過截圖的方式保存。mirror2玩家是聯邦研究保護局FBRP的研究員，為保護人類應對來源不明的各種超自然現象及物體的研究工作，玩旁謹家將走進一個位面重疊的平行宇宙世界，人類面臨的不可知事物何其之多，玩家所做出的每個選擇都將鬧殲影響游運彎基戲的結局。
F. UE4 Demo總結
一、項目概述
1.根據項目需求，我做了一個小游戲，小游戲的規則很簡單，游戲開始時會有4個四處巡邏的AI，當發現玩家後會追上玩家然後自爆。
玩家會扣一定的血量，當玩家的血量歸零時，游戲就會失敗。
2.場景中會放置一些金幣，玩家拾取後會加分，當拾取所有金幣後則游戲成功。
GameInstance這個類可以跨關卡存在，它不會因為切換關卡或者切換游戲模式而被銷毀。
二、項目總結
1.製作該項目的具體步驟如下：
a.首先需要製作游戲的開始界面，使用UMG進行設計，具體做法為：
1.使用Border組件進行背景圖片的設計
2.使用Vertical Box組件進行選項框的設計。
3.在設計好配山帶大小的Vertical Box中設計選項按鈕。
4.設計按鈕的綁定事件，點擊開始按鈕則跳轉到游戲，點擊退出按鈕則終止游戲進程。
b.然後設計會四處巡邏的AI，並且發現玩家後會追向玩家：
1.首先設計AI的結構，本項目中的AI是繼承玩家Character的。
2.繼承好以後刪除AI的FollowCamera組件和輸入相關的藍圖。
3.在AI頭頂添加一個Widget組件來顯示AI名字。
4.設計AI的自動巡邏和跟隨玩家的邏輯，利用藍圖來進行設計：
a.首先為AI添加一個PawnSensing組件來設計AI的視野。
b.當AI看到玩家時，獲取當前玩家的位置，讓AI移動到該位置。
c.當AI成功追上玩家後，銷毀AI並扣除玩家的HP
d.當AI沒有看到玩家時，會先獲取一個隨機的坐標值，然後讓AI移動到該坐標。
c.設計玩家邏輯：
1.首先為玩家添加一個Widget組件來顯示玩家的血條和分數。
2.然後為玩家設計兩個Int類型變數，分別為HP和Points
3.設計拾取金幣邏輯，即當玩家與金幣碰撞後，Points就加1。
4.設計每幀觸發事件，即每幀判斷當前HP和Points的值。
5.若HP的值<=0,則顯示游戲失敗界面並退出遊戲。
6.若Points的值>3,則顯示游戲成功界面並退出遊戲。
d.設計金幣藍圖：
1.金幣藍圖的邏輯較為簡單，就培蘆是當玩家碰撞到金幣時就銷毀金幣Actor
2.設計金幣的樣式，添加一個RotatingMovement組件來讓金幣自動旋轉。
2.製作該項目過程中遇到的難點：
1.設計開始界面時，還沒點擊開始游戲按鈕，游戲進程就已經開始運行了？
答：這個問題的原因主要是開始界面和游戲進程在一個關卡中，
解決這個問題的方法有兩種，一種就是將界面設計在另一個關卡中，當點擊開始游戲按鈕後就跳轉到游戲進程關卡。
還有一種方法就是在界面彈出後，主動暫停游戲進程，當點擊開始游戲按鈕後再恢復游戲進程。
唯激 2.在設計玩家頭頂的血條信息時，當第一個AI碰撞後，血條直接歸0？
答：這個問題的出現是類型轉換的問題，由於血條使用的是ProgressBar組件，它的值是0到1的float類型的值。
而之前設計的HP的值是0到100的Int類型的值，由於Int類型的值不存在小數運算，所以就會出現這個問題。
解決這個問題的方法就是將HP轉換成Float類型再進行運算。
G. ue4官方示例的黃色按鈕怎麼做
1.在Windows 9x/2000/Me中，打開需要添加鎮帶背景圖片的文件夾，選擇「查看」*「畢旅或自定義文件夾」。在Windows 9x，中，選擇「選擇一個背景圖片」選項。在Windows 2000/Me中，在「手伍自定義文件夾向導」對話框中，點擊「下一步」按鈕
H. VR游戲動畫就業前景怎麼樣
VR游戲動畫就業前景還不錯。主要看在什麼城市就業，如果在一線城市8-15K 是肯定沒問題的，如果在二線城市比如廈門，杭州，福州，南京等這些城市可能會低點大概在5-10K左右吧。主要還是要看能力和創新，如果想學VR動畫可以來王氏教育培訓機構學。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）點這里試聽VR游戲動畫製作課堂錄頻
王氏教育自創辦以來，保持了令人驚訝的增長速度，在職員工超過250人，在校學生超3500人。十九年品質保證，中國數字藝術教育旗艦品牌，同時服務著在校數千人的培訓機構。
「讓每個人都可享受到學習的樂趣，以人為本」是王氏教育的願景。王氏教育經過19年的時間，3D 藝術設計課程，2D藝術設計課程，影視後期課程以及在線教育課程等教育產品，也將顛覆傳統CG領域的教育。
截至2016年年初，王氏教育旗下生態鏈校區已達13家，包括北京校區、廣州校區、上海校區、深圳校區、成都校區、廈門校區、鄭州校區、青島校區、重慶校區、西安校區、武漢校區、南京校區、杭州校區等校區均在短時間在內迅速成為影響整個中國 CG 教育。未來王氏教育教育生態鏈建設將增加更加多的校區，提供更加高品質的教學服務。
I. 學游戲建模大學報什麼專業
您可以報讀數字媒體專業、軟體工程或者動漫遊戲專業。像是傳媒類大學都有課程開設，計算機科學與技術類學院也有開設。
建模師的主要工作有：
在游戲公司里，游戲建模主要分為3D角色建模和3D場景建模。3D場景師的工作是根據策劃要求以及原畫設定製作符合要求的3D場景模型；而3D角色師的工作是判攔唯根據游戲人物或寵物、NPC的概念設計圖建造游戲人物、怪物/NPC的3D模型。
其常用的軟體包括：maya、3Dmax、zbrush、topogun、uvlayout、xnormal、3DO、grazybump等。隨著次世代游戲的發展，游戲美術製作也迎來的全新的製作理念，像是zbrush與mudbox可以在極大程度上緩解建模師的壓力，大幅度提高建模師的工作效率，可以讓其不再依靠滑鼠與參數來進行建模。
在學習難度因人而異，有的人會覺得做場景很簡單，也有的人會覺得做人物更簡單，這極大一部分與實力並無關系，更多的是您對那個方面更感興趣。人物造型通常是獨立完成的，而場景通常由一個團隊掘培負責，需要合作與交流。從職業角度來看，角色造型更注重角色的不斷完善與創新，更偏向於藝術家，而場景造型更鍛煉如何與人交流和管理。全網招募小白免費學習，測試一下你是否有資格
如果您有學習建模的興趣，建議您咨詢廣州中教在線教育科技有限公司。中教在線旨在為職業人士提供高級VR建模師、次世代場景/角色衡族設計師、原畫設計師、彤視後期技術證書認證，服務范圍薄蓋全國各地，目前是3D建模、原畫繪畫證書培訓及認證的授權管理中心。作為國內在線教育領先品牌，始終乘承「客戶第一，誠信修己，奮斗創新」的價值觀，在業內享有較高的知名度。
J. 3done入門教程
3d建模流程一般包括：原畫設定、模型搭建、棗滑知貼圖烘焙、骨骼蒙皮、動畫製作和引擎測試六個步驟，製作周期根據需求，項目組都給會定製作周期。
3d建模常用軟體如下：
高模：3Dsmax、Zbrush；
中模：3Dsmax、Maya；
低模：3Dsmax、Maya、TopoGun；
展UV：3Dsmax、Maya；
烘焙：3Dsmax和Toolbag；
繪制貼圖：Substance Painter；
導入引擎：UE4等。
1、打開我們的3done軟體，在頁面的頂部菜單找到視圖。
2、點擊視圖，依次點擊視圖背景，配置視圖背景ALT+B，使頁面跳轉到需要導入圖片的頁面。
3、在導入圖片頁面，找到並設置縱橫比為匹配點陣圖，並點擊文件。
4、進入查找需要導入3Done軟體里的背景參考圖片，找到要導入的圖片之後，點擊確定即可。
5、導入的圖片已經在文件框內顯示出來了，直接點擊確定就可以將圖片導入3Done里了。
首先需要清楚的了解3D建模是什麼，建模流程是怎樣的，都需要用到哪些軟體。其次要清楚學習完以後從事哪個行業，有目的的學習效率更凳消高。就游戲建模來講，又分為角色建模和場景建模，建模的流程為：讓殲原畫設定、建低模、建中模、雕刻高模、高模拓撲成低模