『壹』 原神戲曲舞台怎麼畫
舞台這樣畫：
1、我們先畫出一個長方形的舞台輪廓，在長方形的下半部分畫出一條水平直線。
2、在長方形框的兩側，各畫出一個簾子形狀的幕布，在長方形的上方，畫出波浪線。
3、畫出幕布上的褶皺，在左右幕布上各畫出一個長方形的綁帶，畫出舞台背景和左側線條，選擇喜歡的顏色，給舞台塗上顏色即可。
舞台畫法技巧：
1、美術設計的創作準備一一邏輯的思維。翻開一個劇本之前，應先了解劇作者的創作意圖，即創作這個劇本的起因、目的是什麼，在他的故事裡想要傳遞的思想信息是什麼，在他的思路里最終的舞台幻想是什麼，這是一個充滿邏輯思維的分析過程。
2、舞台美術設計的創作過程一一形象的創意。形象的創意首要是如何捕捉形象的種子。舞台美術設計的創作區別於其它藝術形式創作的一個重要前提，是在特定的劇本文字規定情景中完成形象塑造與空間構成。
3、傳統劇本分蒂格式嚴格，講述的事件由多個段落組成，不同種類的戲劇劇本，段落劃分方式不同，常見的結構為「開端、發展、高潮、結局」。近代的劇本則相反，可能故事相對沒有完整的情節或看不到明顯沖突對立的人物，或只是幾個生活片段的組成。
『貳』 京劇背景的畫布叫什麼
京劇舞台後的布叫幕布。戲曲舞台上使用的幕布由里到外分別是幕匾、舞台大幕 、幕檐、側幕條，二道幕、三道幕、紗幕、天幕。
七類幕布簡介
一、幕匾：它的主要作用是演出團體的招牌，上面書寫***（劇種）團。
二、大幕：在台門口內,是舞台的門戶,也是舞台的主要幕布.它主要用於演出開始和結束的啟閉,有時也用作場幕使用。
三、側幕條：在上下場口，是演員上下場候場的地方。
四、二道幕起：裝飾和分割演區的作用。
五、三道幕：起裝飾和分割演區的作用,由三道幕組成.二,三道幕是用於啟閉更換布景和道具。
六、紗幕：是舞台藝術用幕,常用於比布景和特殊效果,提高舞台立體感。
七、天幕：是戲曲舞台上的我最後一道幕，起到隔離後台和觀眾已經背景設置的作用。
『叄』 請問關於戲曲的舞台背景圖案
樓主的問題問的有誤。
舞台背景圖與劇種、流派無關，中國各地不同的劇院，都有自己特有的舞台背景圖，一般來說，經常看戲的觀眾，只要一看舞台的背景，就知道這是中國的哪一家劇院，背景圖與劇院是一一對應的，與劇種、流派無關，不管是什麼劇種、什麼流派，來某劇院演出，用的都是同一個背景圖。
當然新編的大製作大投入的戲除外，這些戲都根據劇情架設了繁多的背景，而且經常一場一換，也就是說一出戲要換幾個背景圖。
『肆』 京劇的舞台背景
【舞台道具】
砌末
砌未是大小道具與一些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌未一詞在金、元時期已有。傳統戲曲舞台上的砌末包括生活用具（如燭台、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。
傳統的砌末，是有意識地區別於生活的自然形態之物。它們不是實物的仿製品，而是實物在戲曲中的一種藝術表現。這也是砌末能夠與動作、形象相結合的一個重要原因。
一桌二椅，在演員沒有上場以前，桌椅只是一種抽象的擺設。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時所需的御案；縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時所需的公案；朋友宴會，便成了宴會時所需要的酒席。以上是實物實用，但戲曲舞台上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果這山很高，就用兩張桌子疊起來。要跳牆，就用桌子當牆；要睡覺，將身伏在桌上，用手支住頭。至於椅子所代替的就更多了。舞台上表示從矮山爬到高山去，是從椅子了再登到桌子上，椅子還可以代替窯門，代替牢門等等。桌椅無論代表什麼，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡陋，但決不追求城的真實再現。布城可以根據城的需要自由調度。
旗幟在舞台上使用很多，如正方形帥字旗、長方形三軍令旗、大纛旗（古代軍隊里的大旗），都是表示元帥及大本營所在地的。還有水旗、火旗、風旗、車旗等等，這些旗幟是在白色方旗上繪綠色水紋、火焰、風、車輪等等。演員執旗，略微顫動，就可以表示波浪起伏、著火、起風、乘車。
戲曲舞台上並不迴避"露假"，也不要求一一寫實。揚鞭以代馬，搖槳以代船。在舞台上有廣闊的空間供演員活動，應當細致的地方盡力描繪，不必要的場面，一個圓場就過去了，這種虛擬的方法與中國戲曲的表演風格是相一致的。
『伍』 戲劇舞台美術設計
戲劇是我國傳統文化中的一種。在戲劇表演的過程中，舞台的美術設計也是非常重要的。那麼，你知道戲劇舞台美術設計嗎?以下是有我為大家整理的戲劇舞台美術設計，希望能幫到你。
傳統系統舞美設計
統戲曲舞台的一個重要的美術特徵，即它的“虛擬性”。經營好虛實關系，是舞台美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞台的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞台上所有的布景和空間都具有假定性，一個景片或景塊就可以是牆、門、山等等，這都是簡單的實的營造，而舞台上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞台設計就是通過實在布景的規劃來經營舞台上空的空間，設計的主要任務就是布“空”而非布“實”。
戲曲舞台美術歷來有關於“四個統一”說法，一是似於不似的統一，二是神似與形似的統一，三是生活真實與藝術真實的統一，四是有限空間與無限空間的統一。在空間處理上，用“虛擬藝術手法”，充分調動觀眾的想像力，從而，豐富舞台環境。這時的舞台美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術誇張。
十個最佳戲劇舞台美術設計
1.《哈姆雷特》Hamlet (1912)
舞台設計師愛德華·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是現代劇院設計的先鋒，他的關於“燈光的想像力以及舞台和諧之美”的觀點極大地影響了導演彼得·布魯克(Peter Brook)(上世紀五六十年代現代舞台劇的代表者)。1912年莫斯科藝術劇院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世紀最具影響力的劇院實踐者愛德華·戈登·克雷格和戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的聯手之作，它不僅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世紀劇場最重要的事件。整場劇中，克勞狄斯和喬特魯德身披斗篷，金色斗篷反射在鍍金的牆上，滑動屏幕即可帶來場景的變化。布魯克稱愛德華·戈登·克雷格為“一個靈感，一個預兆”。
2.《仲夏夜之夢》A Midsummer Night’s Dream (1970)
1970年戲劇大師彼得•布魯克(Peter Brook)創作的莎士比亞喜劇《仲夏夜之夢》是一個具有里程碑意義的設計。製片人、導演喬納森•米勒(Jonathan Miller)說“它改變了我們關於舞台上要表現的事物的想法，把我們所有人從文字中解放出來，那就是視覺上的自由”。演員莎莉•雅各布斯(Sally Jacobs)說，馬戲團的設計是強烈的白光燈照耀下的一個普通的白色盒子。仙女們盪在高高的鞦韆上，小精靈迫克(Puck)的魔汁是一個頂在桿上的旋轉盤，而誘騙戀人們的森林更體現了精神畫面。
這出戲充分發揮了想像力，特別是增加了舞台上對性的表現，比如：宮殿代表被克制和壓抑的性慾， 而森林則代表著放縱的性慾。
3.《罪惡之家》An Inspector Calls (1992)
舞台設計重塑了這部戲。現代文學家約翰·博因頓·普里斯特利(Priestley)創作的戲劇《罪惡之家》寫於第二次世界大戰末期，表現了時代和階級的碰撞。導演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年創作的《罪惡之家》在設計上受到了表現主義和悲觀情緒電影的極大影響。支撐在高架上的不穩定的房子預示著搖搖欲墜的中產階級家庭，而裂開的牆壁像是玩偶之家，比例傾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子們玩耍的地方是一個被炸毀的街道。這部戲劇被視為戲劇中的戰馬。
4.《暴風雨》The Tempest (2000)
保羅•布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞台。在他的設計中，蓋恩斯伯勒工作室被草坪覆蓋著，大片的向日葵生長在一個老長途車站內。2000年，他為納森·肯特(Jonathan Kent)的《暴風雨》創建了一個奇妙的水上景觀。舞台上設計了一個巨大的湖，湖的邊緣有岩石和碎石片，主人翁普洛斯彼羅思正在湖的後面苦苦思考著，屋頂上設計的洞口使得精靈愛里爾從高處懸掛下來卻永遠觸不到地面。
5.《星期天在公園和喬治約會》Sunday in the Park with George (2005)
這部戲劇是第一個高低技術的完美結合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音樂劇《星期天在公園和喬治約會》的靈感源於法國點彩派畫家喬治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼爾巧克力工廠，導演山姆·洛克(Sam Buntrock)匯聚舞美及服裝設計師大衛·法利(David Farley)、視頻設計師提摩西•伯德(Timothy Bird)共同創作此劇。該劇以喬治·修拉的翠綠色風景畫為背景，白色的窗簾通過視頻動畫變成了一棵樹，樹枝在綠黃色燈光照射下顯現出深色的線條，卡通狗跳躍在迷你屏幕上。這個演出採用了高科技技術來使演出完整。
6.《頭發亂蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)
《頭發亂蓬蓬的彼特》是一部根據海因里希•霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德國兒童讀物《Der Struwwelpeter》改編的音樂劇，是過去20年最有想像力的演出，並獲得了巨大的榮耀——這個劇目的創造融合了導演麥克德莫特 (Phelim McDermott)和設計者朱利安•克勞奇(Julian Crouch)的共同心血。他們將海因里希•霍夫曼的警示故事生活置景於一個玩具班的場景里：劇院荷葉邊的窗簾;紙板做的，需要人彎腰才能使用的傢具和門;演員頭上帶給人強烈視覺感的木偶，頭發蓬亂的彼特瞪視著舞台台口;玩火柴燒死的女孩穿著火紅的裙子，泡沫塗滿在她的身上.... 這裡面結合了啞劇和木偶劇的元素。在音樂劇中，孩子們都如同詩歌里一樣死了。1998年該劇首次在英國利茲市的西約克郡劇院上演。1998年曾榮獲巴克萊/ TMA最佳導演獎，1999年曾提名南岸劇院並榮獲紐約劇評界獎最佳設計。
7.《浮士德》Faust (2006)
2006年是實境劇場開始的年代。在英國沃平的1500平方英尺的廢棄倉庫里，Punchdrunk公司創造了一個讓觀眾可以隨意漫步的舞台世界。這部劇的設計靈感來自於歌德的浮士德和美國繪畫大師愛德華·霍普(Edward Hopper)的畫作，Punchdruck公司將一系列的巫術用於50年代美國小鎮的精美裝飾中，例如：散發著香味的聖誕樹森林;汽車旅館里的輕飄床單和用破碎玻璃框起來的消防指示;堆放著船隻和奇特樹根的實驗室;餐廳、電影院、百貨商店等。
戲劇演出中，劇場會發給觀眾一個面具，並讓他們像幽靈偷窺狂一樣隨意地漫遊在這個小鎮子里。有時你會和其他觀眾一起在酒吧圍觀斗毆，有時你會獨自一人在殯儀館，讓觀眾感覺自己是演出中的一部分。演員會在演出的時候突然抓住你的手、撫摸你的臉或者在你的耳邊低語。如此的舞台設計讓觀眾身臨其境，觀眾不僅僅是觀看者，更是表演者、參與者，使整個演出融為一體。
8..《白衛軍》The White Guard (2010)
劇場舞台設計師邦尼•克里斯蒂(Bunny Christie)的設計都很大膽。她擅長令人驚悚的舞台設計，將利特爾頓舞台分層出一個格拉斯哥房屋，並瓜分了西約克郡劇場，從而使他們分裂成兩個部分。她用舞台不斷運動的方式來表現1917年十月革命。當劇中的醉酒從鋼琴倒向柱子時，向後退縮的舞台使得觀眾彷彿感受到了醉鬼的傾倒會將視野放在他的身上。演出的成功絕大部分在於邦尼•克里斯蒂的設計，同時，尼爾·奧斯丁(Neil Austin)的燈光設計以及克里斯多夫•舒特(Christopher Shutt)的聲效， 讓我們如同身處於戰爭前線的那種混亂和動盪中。
邦尼•克里斯蒂出生於加勒比海地區的聖安德魯，並且在倫敦中央藝術院學習。她的戲劇作品贏得了許多大獎其中包括三個奧利弗戲劇獎。她參與的導演簡尼夫·班納(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾獲得奧斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂參與設計了新的音樂劇《達格南的製造》。
9.《紅》Red (2009)
《紅》是美國作家約翰·洛根(John Logan)寫的一部關於藝術家馬克·羅斯科(Mark Rothko)作品，並於2009年12月在倫敦多瑪倉庫上演。2010年獲得了托尼獎最佳戲劇獎。2009年創作約翰·洛根的《紅》時， 英國著名舞台設計師、服裝設計師克里斯多夫·奧姆(Christopher Oram)想起了一位畫家說過“戲劇就像一副很大的油畫”。於是，他在舞台後區的戰區位置掛上油畫;把一些褪色的、或發光的紅黑大平板放在尼爾·奧斯丁(Neil Austin)的照明燈下。當這些被拿走的時候，舞台上會露出三邊滴著紅色的一個白色長方形，看起來就像一個血腥的舞台口。這是奧姆給戲劇界最大的禮物——發現戲劇的核心並將其付諸於設計中。本劇的舞台燈光設計是偉大的現代燈光設計之一。
克里斯多夫·奧姆曾受訓於英國西薩塞克斯郡大學美術與設計專業，他的設計遍布全球的劇院。是托尼獎，奧利維爾獎，標准晚報獎，加蘭獎，創新獎的獲獎人。
10.《專扁衰仔》Sucker Punch (2010)
《專扁衰仔》出自於英國著名劇作家羅伊·威廉斯(Roy Williams)，並於2010年首次在倫敦皇廷劇院上演。這出戲曾被提名倫敦標准晚報勞倫斯奧利維爾戲劇獎最佳新戲。著名舞台美術設計師米里亞姆·比泰(Miriam Buether)曾經把宮廷變成一個管狀馬車，讓觀眾和演員們臉貼臉。在2010年為羅伊·威廉斯的《專扁衰仔》而設計的拳擊戲中，米里亞姆·比泰將倫敦皇廷劇院變成一個拳擊場，天花板吊著巨大的沙袋，牆壁被贊助商的廣告滿滿的覆蓋著，日光管猛烈地照射著拳擊手，拳擊手的每一個猛擊和重擊都會反射到環繞在舞台四周的鏡子里。這一充滿創意的舞美設計讓米里亞姆·比泰獲得了2010年倫敦標准晚報最佳設計師。
米里亞姆·比泰主要在倫敦工作。她在中央聖馬丁院藝術與設計專業學習舞美，在漢堡學習服裝設計。