① 什麼是哥特風格
[ 歌特式 ]這一詞彙的起源,歌特式的前身是哥特(Goth)、哥特式（Gothic） 這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特 復興」（Gothic Revival） 將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 - 在音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中 的黑暗面。 吸血鬼就是哥特的前身,而歌特式不僅僅是音樂、建築、文學上的,它更是一種強烈的信仰! 絕望、邪氣、 頹廢那種過激的破壞意識, 反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌. 它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾, 這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力, 也包括了在視覺造型上, 所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗 . 中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利. 哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生 兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面. 哥特音樂是一種電子化陰冷黑色的音樂.抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊的裝束,利用聲納噪音營造出一種冰 冷的外太空氣氛. 多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞. 說到現在我們還沒有談到德國. 那裡可是現在哥特音樂的重鎮有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成陰暗異教的祭典式的音樂而在哥特音樂的文本中, 我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句, 這些都是哥特音樂 不可或缺的一環, Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂, 一切都是那麼神秘. 那些抑壓著低 沉聲線或扭曲的人聲, 偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫, 還有一張張蒼白的面孔！當你對生命感到茫然無助時, 你會想到在它背後究 竟隱藏著什麼嗎? 是心靈的孤立無援? 是死亡陰影的籠罩? 還是人世間的悲劇? 是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為. 如同 面臨一季暗晦的寒冬氣候, 我們被哥特文化侵佔, 在非人化的後工業現代社會裡面, 追逐著一種活著死亡的體驗. Gothic這種棲身於 主流文化的陰影里的次文化, 其影響力早已越過音樂的界限, 成為一種生活方式, 一種生活的態度, 一個哥特信徒所追求的黑色國度. 度過模糊的九十年代, 下個世紀今天的哥特已被解構得支離破碎、殘缺不全, 那些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒. 但是在今日的陰暗樂派運動中, 在死亡、後工業噪音、陰暗氛圍音樂 這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是 這些地下文化中最具生命力和影響力的 遺傳基因! 在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中, 哥特文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」 （hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器. 看吧, 以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂, 絞碎天使的面孔, 抵達永遠無情的慾望.
歌特式的音樂, 首先 歌詞包含哥特主題. 歌手的外表十分哥特化,充滿個性,另類,讓普通人避而遠之. - 歌特族典型特徵 性格:害羞、孤僻、冷漠、且不愛交際 . 藝術傾向:藝術，特別是音樂、攝影和繪畫.人文，特別是文學、歷史和哲學. 著裝:永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰, 永遠不戴金首飾. - 突出的歌特式風格 有的音樂是磁場, 你不自覺地就被它吸引過去了. 而哥特, 則是黑洞. 把人完整地吸進去, 席捲你的思想 、理性甚至一切下意識的東西. 它會釋放人性深處壓抑太久的東西, 讓你的情緒進入白熱化的癲狂痴醉. 而在那種癲狂的狀態下, 人卻會 異常地清醒和冷靜. 快樂讓人膚淺, 而痛苦讓人深刻. 以至在痛苦中沉淪. 沉淪, 沉淪到黑暗的谷底. 在那一剎間, 你對世事 忽然看得那麼清楚. 你終於永遠也不會失望了, 因為你終於絕望了! - 歌特, 是來自中世紀的蠱咒. 黑暗給了哥特黑色的眼睛, 我們卻用它來尋找光明. 不知從什麼時候起, 哥 特這個詞彙開始鬼魅般潛入我們的生活, 並以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求 , 使得很多人避而遠之. 而相應的, 也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它. 處在次文化中是極為寶貴的, 且能實現個人抱負, 特別是 有關創作的事物. 然而, 這也可能是有風險的, 特別是年輕人. 部分原因是來自於大眾對哥德次文化的誤解所造成的負面觀 感. 年輕人在運動中所找到的價值, 可由哥特文化的持續存在, 而其他80年代的次文化卻已消失來證明.
哥特族典型特徵
性格：害羞且不愛交際。
藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。
著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。
突出的哥特風格
音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。
有的音樂是磁場，你不自覺地就被它吸引過去了。而哥特，則是黑洞。把人完整地吸進去，席捲你的思想、理性甚至一切下意識的東西。它會釋放人性深處壓抑太久的東西，讓你的情緒進入白熱化的癲狂痴醉。而在那種癲狂的狀態下，人卻會異常地清醒和冷靜。快樂讓人膚淺，而痛苦讓人深刻。以至在痛苦中沉淪。沉淪，沉淪到黑暗的谷底。在那一剎間，你對世事忽然看得那麼清楚。你終於永遠也不會失望了，因為你終於絕望了。
哥特，是來自中世紀的蠱咒。黑暗給了哥特黑色的眼睛，我們卻用它來尋找光明。不知從什麼時候起，哥特這個詞彙開始鬼魅般潛入我們的生活，並以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界。以《指環王》、吸血鬼系列為代表的哥特電影正在火熱票房，哥特音樂復甦並迅速發展，甚至連時裝界也跟著掀起了哥特風潮。冷靜地反思一下，哥特浪潮的洶涌並不止是單憑市場的炒作形成的，追究其背後，還有值得我們回味與反思的東西。
哥特文化從中世紀的興起，幾經波折發展到今天的卷土重來，有著其相應的社會歷史背景。我想其中不可忽視的一點是，整個人類在20世紀都愈來愈深地感覺到生存意義的質疑。這種虛無主義的發展標榜了我們這個時代的精神特徵。二戰後西方文化發展過程中所出現的神學復甦的思潮即是證明。哥特風潮的回歸,與其說是恰好迎合了人們的心理需求，不如說是大眾有意識地發掘出了這種亞文化形態，並進一步完善了它以滿足精神上的需要。對於這種亞文化的實質和魅力所在，我的理解就是，它是一種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個題目或許太大了，那麼就讓我從哥特音樂開始談起罷。
從早期哥特或者說是後朋的音樂中可以聽出，搖滾經歷了數次狂潮的洗禮發展到70年代末，Punk式粗糙簡約的嘶吼已顯出頹勢，轉向壓抑和自省。大概是punk族向社會宣洩了所有的不滿之後，發現一切依然故我無動於衷，於是他們開始對這個世界深深絕望。而在主流社會的門冷冷緊閉的同時，一扇黑色的刻滿中世紀浮雕的神秘大門悄悄地向他們敞開了。Punk族們憑著叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱做哥特的禁地，並在那裡找到了生存和繁衍的土壤。哥特，這個潛伏了幾個世紀的魅影終於重見天日，搖滾樂史也從此翻開了新的一頁。
哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。
哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。
正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。
② 如何區別巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭式……的建築
1、外觀不同
巴洛克風格的建築很是奢華，喜好富麗的裝飾以及雕刻，色彩較為強烈。洛可可風格的建築比較精細，相對來說適合室內裝飾，華麗精巧。哥特式建築注意以尖頂拱門運用的較多，高聳入雲的尖頂是它的一大特色。拜占庭式建築有很濃郁的宗教特色，就是圓形屋頂。
2、時代不同
哥特式建築是一種興盛於中世紀高峰與末期的建築風格。它由羅曼式建築發展而來，為文藝復興建築所繼承。發源於十二世紀的法國，持續至十六世紀。巴洛克式建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。
洛可可式建築風格於18世紀20年代產生於法國並流行於歐洲，是在巴洛克式建築的基礎上發展起來的，主要表現在室內裝飾上。拜占庭式[建築是一種建築的藝術形式，以基督教為背景。該建築具有鮮明的宗教色彩，其突出特點是高大的穹頂型屋頂。
3、特點不同
拜占庭式建築的特點是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上為一大型圓穹頂。洛可可建築的最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想，它是人生現世享樂生活的舞台，主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。
巴洛克式建築的特點其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
哥特式教堂尖券、飛扶壁、束柱、花棱窗、勒骨拱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，有很強的上升的感覺、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。
③ 羅馬式建築與哥特式建築的區別
一，兩者之間的聯系：
羅馬風是哥特式的鋪墊，哥特式是羅馬風的升華，兩者一脈相承。
主要區別：
1. 歷史時期 羅馬風早於哥特式，哥特式在羅馬風之後出現。
2. 承重結構 羅馬風是厚牆＋墩柱＋筒形拱＋扶壁，哥特式是束柱＋肋架券＋飛扶壁。
3. 立面元素 羅馬風是大面積牆面＋小窗＋半圓拱券，哥特式是小面積牆面＋高窗＋尖拱。
4. 整體風格 羅馬風質朴敦實，哥特式精巧華麗。
二，「羅馬建築」是「古羅馬建築」（Ancient Roman architecture）的簡稱，指古羅馬共和國及羅馬帝國時期（公元前五世紀－公元後四世紀，不包括東羅馬帝國時期）的建築；羅馬風建築則指中世紀早期（十世紀晚期至十二世紀）盛行於歐洲的建築風格。
哥特式則主要流行於十二世紀至十六世紀，與羅馬風存在著承襲的關系——當然，後來哥特式的發展更加燦爛輝煌，在建築史上的地位也更為顯赫。
1，羅馬風教堂的平面大多呈現為由巴西利卡發展而來的拉丁十字，東端常設半圓形後殿；哥特式教堂的平面布局在此基礎上變化不大，只是後殿有所擴大，橫廳相對較短。
巴黎聖母院（Notre Dame de Paris）主立面－哥特式
④ 請問這個圖片是基督教嗎本人是基督教，帖在客廳當電視背景牆不知道有沒有關系的
典型的伊斯蘭教建築分格，
當背景牆是沒有關系的，
因為基督教也有這樣的風格。
望採納，謝謝。
⑤ 哪裡有歐洲建築的清晰圖片有具體名稱
古希臘建築
古希臘建築風格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建築則是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建築。古希臘建築風格的特點最集中體現在柱式上：
多立克柱式：柱子比例粗壯，高度約為底徑的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，沒有柱礎。檐部高度約為整個柱式高度的1/4，柱距約為底徑的1.2～1.5倍。
愛奧尼柱式：柱子比例修長，高度約為底徑的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈帶形。檐部高度約為整個柱式高度的1/5，柱距約為底徑的2倍。
科斯林柱式 ：除了柱頭如滿盛卷草的花籃外，其他同愛奧尼柱式。
古代希臘是歐洲文化的搖籃，同樣也是西歐建築的開拓者，但畢竟還處在萌芽和胚胎的時期，它們的類型還少，形制很簡單，結構比較幼稚，這是因為它的藝術的完美所致。古希臘的紀念性建築在公元前8世紀大致形成，公元前5世紀已成熟，公元前4世紀進入一個形制和技術更廣闊的發展時期。
由於宗教在古代社會具有重要的地位，因而古代國家的神廟往往是這一國家建築藝術的最高成就的代表，希臘亦不例外。古希臘是個泛神論國家，人們把每個城邦，每個自然現象都認為受一位神靈支配著，因此希臘人祀奉各種神靈建造神廟。希臘神廟不僅是宗教活動中心，也是城邦公民社會活動和商業活動的場所,還是儲存公共財富的地方。這樣神廟就成了希臘崇拜的聖地，圍繞聖地又建起競技場、會堂旅舍等公共建築。
希臘最早的神廟建築只是貴族居住的長方形有門廊的建築。在他們看來神廟是神居住的地方，而神不過是更完美的人，所以神廟也不過是更高級的人的住宅。後來加入柱式，由早期的 「端柱門廊式」逐步發展到「前廊式」，即神廟前面門廊是由四根圓柱組成，以後又發展到「前後廊式」，到公元前6世紀前後廊式又演變為希臘神廟建築的標准形式——「圍柱式」，即長方形神廟四周均用柱廊環繞起來。
2、古羅馬建築
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術，繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新 的一種建築風格。古羅馬建築在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建築的高峰。
古羅馬建築的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。
古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好。例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有樂池，後面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞台的背景，兩端向前凸出，形成台口的雛形，已與現代大型演出性建築物的基本形制相似。
古羅馬多層公寓常用標准單元。一些公寓底層設商店，樓上住戶有陽台。這種形制同現代公寓也大體相似。從劇場、角斗場、浴場和公寓等形制來看，當時建築設計這門技術科學已經相當發達。古羅馬建築師維特魯威寫的《建築十書》就是這門科學的總結。
古羅馬建築能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝宮殿主廳的筒形拱，跨度達29.3米。萬神廟穹頂的直徑是43.3米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建築空間，把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重牆，空間因此更為開敞。
把幾個十字拱同筒形拱、穹窿組合起來，能夠覆蓋復雜的內部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。
古羅馬城中心廣場東邊的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三間十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三個跨度為23.5米的筒形拱抵抗水平推力，結構水平很高。劇場和角斗場的龐大的觀眾席，也架在復雜的拱券體繫上。
拱券結構得到推廣，是因為使用了強度高、施工方便、價格便宜的火山灰混凝土。約在公元前 二世紀，這種混凝土成為獨立的建築材料，到公元前一世紀，幾乎完全代替石材，用於建築拱券，也用於築牆。混凝土表面常用一層方錐形石塊或三角形磚保護，再抹一層灰或者貼一層大理石板；也有在混凝土牆體前再砌一道石牆做面層的作法。
古羅馬建築的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。
3、羅曼建築
羅曼建築是10～12世紀，歐洲基督教流行地區的一種建築風格。羅曼建築原意為羅馬建築風格的建築，又譯作羅馬風建築、羅馬式建築、似羅馬建築等。羅曼建築風格多見於修道院和教堂。
羅曼建築的典型特徵是：牆體巨大而厚實，牆面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一、二座鍾樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鍾樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的聖壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建築的均衡感。
隨著羅曼建築的發展，中廳愈來愈高。為減少和平衡高聳的中廳上拱腳的橫椎力，並使拱頂適應於不同尺寸和形式的平面，後來創造出了哥特式建築。羅曼建築作為一種過渡形式，它的貢獻不僅在於把沉重的結構與垂直上升的動勢結合起來，而且在於它在建築史上第一次成功地把高塔組織到建築的完整構圖之中。
羅曼建築的著名實例有：義大利比薩主教堂建築群、德國沃爾姆斯主教堂等。
4、哥特式建築
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。
哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
5、文藝復興建築
文藝復興建築是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。十五世紀產生於義大利，後傳播到歐洲其它地區，形成帶 了有各自特點的各國文藝復興建築。義大利文藝復興建築在文藝復興建築中佔有最重要的位置。
文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。
文藝復興時期的建築師和藝術家們認為，哥特式建築是基督教神權統治的象徵，而古代希臘和羅馬的建築是非基督教的。他們認為這種古典建築，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，並同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。
但是義大利文藝復興時代的建築師絕不是食古不化的人。雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規范 。不過當時的建築師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內並沒有受規范的束縛。
他們一方面採用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建築風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建築創作實踐中去。
在文藝復興時期，建築類型、建築形制、建築形式都比以前增多了。建築師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建築，特別是義大利文藝復興建築，呈現空前繁榮的景象，是世界建築史上一個大發展和大提高的時期。
一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建築的開端。而關於文藝復興建築何時結束的問題，建築史界尚存在著不同的看法。有一些學者認為一直到 十八世紀末，有將近四百年的時間屬於文藝復興建築時期。另一種看法是義大利文藝復興建築到十七世紀初就結束了，此後轉為巴洛克建築風格。
義大利以外地區的文藝復興建築的形成和延續呈現著復雜、曲折和參差不一的狀況。建築史學界對其它各國文藝復興建築的性質和延續時間並無一致的見解。盡管如此，建築史學界仍然公認 ，以義大利為中心的文藝復興建築，對以後幾百年的歐洲及其他許多地區的建築風格都產生了廣泛持久的影響。
6、巴洛克建築
巴洛克建築17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
7、洛可可風格
洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。
洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。
8、浪漫主義建築
浪漫主義建築是18世紀下半葉到19世紀下半葉，歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建築風格。
浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。
十八世紀60年代至十九世紀30年代 ，是浪漫主義建築發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品。十九世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為一種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，又稱為哥特復興建築。
9、古典復興建築
古典復興建築是十八世紀60年代到十九世紀流行於歐美一些國家的，採用嚴謹的古希臘、古羅馬形式的建築，又稱新古典主義建築 。
當時，人們受啟蒙運動的思想影響，崇尚古代希臘、羅馬文化。在建築方面，古羅馬的廣場、凱旋門和記功柱等紀念性建築成為效法的榜樣。當時的考古學取得了很多的成績，古希臘、羅馬建築藝術珍品大量出土，為這種思想的實現提供了良好的條件。
採用古典復興建築風格的主要是國會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建築和一些紀念性建築。這種建築風格對一般的住宅、教堂、學校等影響不大。
法國在十八世紀末、十九世紀初是歐洲資產階級革命的中心，也是古典復興建築活動的中心。法國大革命前已在巴黎興建萬神廟這樣的古典建築，拿破崙時代在巴黎興建了許多紀念性建築，其中雄師凱旋門、馬德蘭教堂等都是古羅馬建築式樣的翻版。
英國以復興希臘建築形式為主，典型實例為愛丁堡中學、倫敦的不列顛博物館等，德國柏林的勃蘭登堡門，申克爾設計的柏林宮廷劇院和阿爾塔斯博物館也都是復興希臘建築形式的；勃蘭登堡門以雅典衛城的山門為藍本。
美國獨立以前，建築造型多採用歐洲式樣，稱為「殖民時期風格」。獨立以後，美國資產階級在擺脫殖民統治的同時，力圖擺脫建築上的「殖民時期風格」，藉助於希臘、羅馬的古典建築來表現民主、自由、光榮和獨立，因而古典復興建築在美國盛極一時。
美國國會大廈就是一個典型例子。它仿照巴黎萬神廟，極力表現雄偉，強調紀念性。希臘建築形式在美國的紀念性建築和公共建築中也比較流行，華盛頓的林肯紀念堂即為一例。
10、折衷主義建築
折衷主義建築是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美一些國家流行的一種建築風格。折衷主義建築師任意模仿歷史上各種建築風格，或自由組合各種建築形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。
隨著社會的發展，需要有豐富多樣的建築來滿足各種不同的要求。在十九世紀，交通的便利，考古學的進展，出版事業的發達，加上攝影技術的發明，都有助於人們認識和掌握以往各個時代和各個地區的建築遺產。於是出現了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的建築在許多城市中紛然雜陳的局面。
折衷主義建築在十九世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷主義藝術和建築的中心 。而在十九世紀末和二十世紀初期，則以美國最為突出。總的來說，折衷主義建築思潮依然是保守的，沒有按照當時不斷出現的新建築材料和新建築技術去創造與之相適應的新建築形式。
折衷主義建築的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿義大利晚期巴洛克建築風格，並摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建築有很大影響；
11、功能主義建築
功能主義建築是認為建築的形式應該服從它的功能的建築流派。自古以來許多建築都是注重功能的，但到了十九世紀後期，歐美有些建築師為了反對學院派追求形式、不講功能的設計思想，探求新建築的道路，又把建築的功能作用突出地強調起來。
隨著現代主義建築運動的發展，功能主義思潮在20世紀20～30年代風行一時。本來講求建築的功能是現代主義建築運動的重要觀點之一，但是後來有人把它當作絕對信條，被稱為「功能主義者」。他們認為不僅建築形式必須反映功能，表現功能，建築平面布局和空間組合必須以功能為依據，而且所有不同功能的構件也應該分別表現出來。
二十世紀20～30年代出現了另一種功能主義者，主要是一些營造商和工程師。他們認為經濟「實惠」的建築就是合乎功能的建築，就會自動產生美的形式。這些極端的思想排斥了建築自身的藝術規律，只會給功能主義本身造成混亂。
二十世紀50年代以後，功能主義逐漸銷聲匿跡，就連強調建築功能的勒�6�1柯布西耶也同功能主義者分道揚鎬了。但無庸置疑，功能主義產生之初對推進現代建築的發展起過重要作用。
12、現代主義建築
現代主義建築是指二十世紀中葉，在西方建築界居主導地位的一種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建築。
現代主義建築思潮產生於 十九世紀後期，成熟於二十世紀20年代，在50～60年代風行全世界。從60年代起有人認為現代主義建築已經過時，有人認為現代主義建築基本原則仍然正確，但需修正補充。70年代以來，有的文獻在提到現代主義建築時，還冠以「20年代」或「正統」字樣。
1919年，德國建築師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建築中心之一，推動了建築革新運動。德國建築師密斯�6�1范德羅也在20年代初發表了一系列文章，闡述新觀點，用示意圖展示未來建築的風貌。
20年代中期，格羅皮烏斯、勒�6�1柯布西耶、密斯�6�1范德羅等人設計和建造了一些具有新風格的建築。其中影響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍 、勒�6�1柯布西耶的薩伏伊別墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯盟大廈設計方案、密斯�6�1范德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建築師的影響下，在20年代後期，歐洲—些年輕的建築師 ，如芬蘭建築師阿爾托也設計出一些優秀的新型建築。
與學院派建築師不同，格羅皮烏斯等人對大量建造的普通居民需要的住房相當關心，有的人還對此作了科學研究。
1927年，在密斯�6�1范德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對於住宅建築研究工作和新建築風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建築師代表在瑞士集會，成立國際現代建築協會，「現代主義建築」一名也四處傳播。
從格羅皮烏斯、勒�6�1柯布西耶、密斯�6�1范德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的「現代主義建築」是要強調建築要隨時代而發展，現代建築應同工業化社會相適應；強調建築師要研究和解決建築的實用功能和經濟問題；主張積極採用新材料、新結構，在建築設計中發揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建築樣式的束縛，放手創造新的建築風格；主張發展新的建築美學，創造建築新風格。
現代主義建築的代表人物提倡新的建築美學原則。其中包括表現手法和建造手段的統一；建築形體和內部功能的配合；建築形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建築藝術中吸取視覺藝術的新成果。
對這些建築觀點，有人稱為「功能主義」，有人稱為「理性主義」，不過更多的人則稱為「現代主義」。
在20世紀20～30年代，持有現代主義建築思想的建築師設計出來的建築作品，有一些相近的形式特徵，如平屋頂，不對稱的布局，光潔的白牆面，簡單的檐部處理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用裝飾線腳等等。這樣的建築形象一時間在許多國家出現，於是有人給它起了一個名稱叫「國際式」建築，當然，這樣的稱呼是就其某些表面形式而言的。
現代主義建築思想在20世紀30年代從西歐向世界其他地區迅速傳播。由於德國法西斯政權敵視新的建築觀點，格羅皮烏斯和密斯�6�1范德羅先後被迫遷居美國；包豪斯學校被查封。但包豪斯的教學內容和設計思想卻對世界各國的建築教育產生了深刻的影響。
現代主義建築思想先是在實用為主的建築類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建築、圖書館建築以及大量建造的住宅建築中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建築中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到 了二十世紀中葉，在世界建築潮流中占據主導地位。
13、後現代主義建築
20世紀60年代以來，在美國和西歐出現的反對或修正現代主義建築的思潮。第二次世界大戰結束後，現代主義建築成為世界許多地區佔主導地位的建築潮流。但是在現代主義建築陣營內部很快就出現了分歧 ，一些人對現代主義的建築觀點和風格提出懷疑和批評。
1966年，美國建築師文丘里在《建築的復雜性和矛盾性》一書中 ，提出了一套與現代主義建築針鋒相對的建築理論和主張，在建築界特別是年輕的建築師和建築系學生中，引起了震動和響應。到二十世紀70年代，建築界中反對和背離現代主義的傾向更加 強烈。對於這種傾向，曾經有過不同的稱呼，如「反現代主義」、「現代主義之後」和「後現代主義」，以後者用得較廣。
對於什麼是後現代主義，什麼是後現代主義建築的主要特徵，人們並無一致的理解。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。
現在，一般認為真正給後現代主義提出比較完整指導思想的還是文丘里，雖然他本人不願被人看作後現代主義者，但他的言論在啟發和推動後現代主義運動方面，有極重要的作用。
文丘里批評現代主義建築師熱衷於革新而忘了自己應是「保持傳統的專家」。文丘里提出的保持傳統的做法是「利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體」，「通過非傳統的方法組合傳統部件」。他主張汲取民間建築的手法，特別贊賞美國商業街道上自發形成的建築環境。文丘里概括說：「對藝術家來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀」。實際上，這就是後現代主義建築師的基本創作方法。
西方建築雜志在二十世紀70年代大肆宣傳後現代主義的建築作品，但實際直到80年代中期，堪稱有代表性的後現代主義建築，無論在西歐還是在美國仍然為數寥寥。比較典型的有美國奧柏林學院愛倫美術館擴建部分、美國波特蘭市政大樓、美國電話電報大樓、美國費城老年公寓等。
1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館擴建部分與舊館相連，牆面的顏色、圖案與原有建築有所呼應。在一處轉角上，孤立地安置著一根木製的 、變了形的愛奧尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一個綽號叫「米老鼠愛奧尼」。這一處理體現著文丘里提倡的手法：它是一個片段、一種裝飾、一個象徵，也是「通過非傳統的方式組合傳統部件」的例子。
美國電話電報大樓是1984年落成的，建築師為約翰遜，該建築坐落在紐約市曼哈頓區繁華的麥迪遜大道。約翰遜把這座高層大樓的外表做成石頭建築的模樣。樓的底部有高大的貼石柱廊；正中一個圓拱門高33米；樓的頂部做成有圓形凹口的山牆 ，有人形容這個屋頂從遠處看去象是老式木座鍾。約翰遜解釋他是有意繼承十九世紀末和二十世紀初，紐約老式摩天樓的樣式。
美國建築師史密斯被認為是美國後現代主義建築師中的佼佼者。他設計的塔斯坎和勞倫仙住宅包括兩幢小住宅，一幢採用西班牙式，另一幢部分地採用古典形式，即在門面上不對稱地貼附三根橘黃色的古典柱式。
1980年，威尼斯雙年藝術節建築展覽會被認為是後現代主義建築的世界性展覽。展覽會設在義大利威尼斯一座 十六世紀遺留下來的兵工廠內，從世界各國邀請20位建築師各自設計一座臨時性的建築門面，在廠房內形成一條70米長的街道。展覽會的主題是「歷史的呈現」。
被邀請的建築師有美國的文丘里、巳穆爾，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的磯崎新，義大利的波爾托蓋西，西班牙的博菲爾等。這些後現代派或准後現代派的建築師，將歷史上的建築形式的片斷，各自按非傳統的方式表現在自己的作品中。
人們對後現代主義的看法非常分歧，又往往同對現代主義建築的看法相關。部分人認為現代主義只重視功能、技術和經濟的影響，忽視和切斷新建築和傳統建築的聯系，因而不能滿足一般群眾對建築的要求。他們特別指責與現代主義相聯系的國際式建築同各民族、各地區的原有建築文化不能協調，破壞了原有的建築環境。
此外，經過70年代的能源危機，許多人認為現代主義建築並不比傳統建築經濟實惠，需要改變對傳統建築的態度。也有人認為現代主義反映產業革命和工業化時期的要求，而一些發達國家已經越過那個時期，因而現代主義不再適合新的情況了。持上述觀點的人寄希望於後現代主義。
反對後現代主義的人士則認為現代主義建築會隨時代發展，不應否定現代主義的基本原則。他們認為 ：現代主義把建築設計和建築藝術創作同社會物質生產條件結合起來是正確的，主張建築師關心社會問題也是應該的。相反，後現代主義者所關心的主要是裝飾、象徵、隱喻傳統、歷史，而忽視許多實際問題。
在形式問題上，後現代主義者搞的是新的折衷主義和手法主義，是表面的東西。因此，反對後現代主義的人認為：現代主義是一次全面的建築思想革命，而後現代主義不過是建築中的一種流行款式，不可能長久 ，兩者的社會歷史意義不能相提並論。
也有的人認為後現代主義者指出現代主義的缺點是有道理的，但開出的葯方並不可取 。認為後現代主義者迄今拿出的實際作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。還有人認為後現代主義者並沒有提出什麼嚴肅認真的理論，但他們在建築形式方面突破了常規，他們的作品有啟發性
⑥ 歌特小丑的來歷以及歌特小丑的資料
我覺得曼森是哥特金屬這類的~把他歸為哥特小丑太降低他的身份了~
不知道你想要哪兒方面的知識
我不知道太多專業術語的解釋，剛才在擺渡上看了一下，似乎沒有具體解釋。給你一些自己的理解解釋
這要從哥特的起源說起，哥特最早是指德國的一個原始部落GOTH，後來這個部落推翻了義大利的羅馬帝國，所以後來文藝復興期間，義大利人把哥特作為一種野蠻的象徵，有刻意掩飾本來面目的嫌疑 。染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特小丑的注冊商標。任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。 自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。 銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。 T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。 五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。哥特這種特殊的文化下所孕育的服飾特點也有他特別的意義。
像作者所說的有些小丑面無表情所表達的痛苦，或者微笑時內心的殘忍，或者流淚時的嘲笑，總而言之就是表達人類心靈的陰暗面。哪些黑暗面，就不用我多說了吧！？
打了好多~累累~還不如直接把這些編輯成一個詞條呢！
⑦ 求一張圖片 一個女的坐在一個很大的十字架上面 哥特式風格的
論基督教教堂羅馬式與哥特式風格的不同
聖凱法師
內容提要：教堂作為神在地面上的宅第，是基督教信仰生活的重要場所，它是是基督教建築的精華。我們主要通過比較羅馬式與哥特式的教堂在建築風格上的不同，羅馬式用內部空間來象徵宇宙，體現一種靜態的安寧與凝重；哥特式則用外部結構的急劇上升來象徵向天國無限升騰的意象，表示出一種動態的張力。這兩種不同風格的教堂闡明了基督教藝術在不同時期的發展變化，同時也顯示了基督教的歷史沿革。
一、教堂在基督教藝術中的地位及其作用
麥克斯•繆勒認為宗教是領悟無限的主觀才能，他說：「宗教是一種內心的本能，或氣質，它獨立地、不藉助感覺和理性，能使人們領悟在不同名稱和各種偽裝下的無限。沒有這種才能，也就沒有宗教，甚至連最低的偶像崇拜和物神崇拜也沒有。」［1］他認為無限觀念是整個人類信仰歷史發展的根基，是全部宗教觀念的基礎，是人類的感覺提供給人們它最原始的形式。但是，人們不僅需要在心靈感悟這種無限的存在，還需要在現實活動中證實這種存在。因此，神需要有可以感性地、直觀地把握的現實象徵，對於基督教來說，這就是教會和教堂。在教徒們看來，教堂是建立在現實的世界之上的神聖空間，是神在人間的宅第，應該象天國一樣盡善盡美，盡可能地神聖和富於超靈驗性。因此信徒們不惜在教堂上花費大量的精力和財富。
建築是時代精神的焦點，而對於歐洲的基督教世界國家來說，教堂無疑是一個時代最好的建築，所以教堂便集中體現了這個時代人們的精神與追求。建築作為一種藝術，基督教作為一種宗教，都十分注重人的內心世界的情感體驗，離開人的情感體驗便無所謂對世界的藝術的掌握和對世界的宗教的態度。［2］所以，教堂建築更是如此，它體現了人們對上帝的理解與感受，以及人們對心靈的追求。正是由於人們的理解及追求的不同，所以形成了教堂建築的不同風格。
眾所周知，早期基督教藝術受到古希臘文明的十分顯著的影響。但是，在教堂建築上由於教堂與古希臘神殿在功能上的區別，因此形成了完全不同於神殿的結構與風格，古希臘神殿重視的是外部裝飾和宏偉風格，而基督教教堂最重視的卻是內部裝飾。［3］同時，四世紀以前，基督教受到羅馬帝國的壓迫，而在地窟來進行傳教和祈禱，這種原始時期的地下活動決定了教堂外部的含而不露，而所有的藝術裝飾只能表現在內部。即使到了「米蘭敕令」公開後，但是地窟時代的「巴西利卡式」建築特色仍然被保留了下來。
所以，在早期教堂建築中，內部空間的精心安排與裝飾仍然是藝術家發揮想像力和創造力的唯一場所。對教堂內部著意修飾的主要用意就是要創造一個神聖空間，作為通往天國的「中介」，當信徒踏入教堂，就能在心靈上感受到上帝及天國的存在，從而與外面的現實世界分離開來。
對於基督教藝術，經歷了從早期的「巴西利卡式」到中期的「拜占庭藝術」、「黑暗時期」、「加洛林藝術復興」、「羅馬式」、「哥特式」，一直到文藝復興時期、宗教改革與反宗教改革時期、殖民化時期、後殖民化時期。對中世紀基督教藝術來說，以「羅馬式」與「哥特式」最有代表性，而且這兩種風格對後來教堂建築藝術的影響也最為巨大。所以，我們試圖對這兩種藝術風格進行比較，闡明基督教藝術的歷史發展進程，以及基督教思想方面的變化。
二、羅馬式教堂的風格
羅馬式教堂萌發於加洛林王朝、成熟並流行於11－12世紀西歐、北歐及部分東歐地區，被稱為中世紀「第一次國際性時代」的教堂建築風格。實際上，羅馬式建築藝術反映了從古代地中海世界（羅馬帝國）到西歐中世紀社會（加洛林王朝）的過渡，代表著中世紀早期西歐基督教世界的確立和鞏固。［4］其實，在羅馬式的前期還存在著「前羅馬式」時期，是從8世紀末到10世紀的醞釀時期。由於10世紀以來的克呂尼修會運動、赴西班牙聖地亞哥的聖雅各朝聖浪潮及十字軍東征等特殊歷史背景，使得各地「前羅馬式」教堂建築風格逐漸融為一體，形成一個宏大的國際化流行風格。
10世紀初，克呂尼修會發起改革運動，強調信仰的神聖性與虔誠性。［5］克呂尼修會提倡創建宏偉壯觀的修道院教堂，追求內部陳設富麗堂皇，將隆重繁縟的禮儀作為重要的傳教手段。所以，羅馬式的教堂便模仿了古羅馬凱旋門、城堡及城牆等建築式樣，採用了古羅馬式的拱券結構，所以稱為「羅馬式」。在藝術風格上，羅馬式教堂表現為堂內佔有較大的空間，橫廳寬闊、中殿縱深，在外觀上構成十字架形。
首先，為了對付中世紀的強盜橫行，鄉村隱修院常常和堡壘結合在一起，所以築有高大圍牆、堅固厚實的大門和碉堡式的鍾塔。鍾塔的建立在現實意義上是為了召喚信徒禮拜，但是在戰爭頻繁時期也常兼作瞭望塔用；從象徵意義上來說，塔象徵著神靈，象徵著基督救世的本懷，當悠悠的鍾聲從高高的塔頂上傳出時，人們又何嘗不覺得這是神在召喚呢？狹小而少的窗戶總是給人們無限的遐思及神秘感，總是有一種誘惑力在吸引著人們。
同時，我們可以看到羅馬式建築深受基督教宇宙觀的影響，那就是半圓形的拱券結構，羅馬式教堂在窗戶、門、拱廊上都採取了這種結構，甚至屋頂也是低矮的圓屋頂。這樣，整個建築讓我們感到圓拱形的天空一方面與大地緊密地結合為一體，同時又以向上隆起的形式表現出它與現實大地分離，於是我們看到，古老的基督教地窟內部在二維平面上展開的基督教宇宙觀，在羅馬式建築中被展開為立體的三度空間。在教堂的平面設計上它仍然保留了面向祭壇長平面的巴西利卡式，它使整個教堂在結構上獲得了雙重的象徵效果。
在內部裝飾上，以石制桶狀拱頂和交叉拱頂作為內部支撐，這樣也給人一種類似天空的幻想。然後，再用大面積壁畫裝飾，雕塑多附屬於建築被普遍用於教堂的大門、門券、門楣、額板、柱頭、柱基、祭壇和座椅上，尤以朝聖大教堂的門楣浮雕最富盛名。這些壁畫與浮雕的動物與植物，在「天空」下，彷彿是「上帝」創造的所有生靈。當置身於教堂之內，人們恍惚感覺置身於一個縮小了的宇宙之中，站立在大地上，頭頂則是藍天白雲。
羅馬式教堂的典型代表為義大利的比薩大教堂，法國的普瓦蒂埃聖母堂和阿耳大教堂，德國的沃姆斯和美因茨大教堂，以及英國的達拉姆大教堂等。它們雖各有特色，但都給人一種外觀厚重、內景幽暗神秘的感覺。
三、哥特式教堂的風格
羅馬式教堂是以鄉村修道院為中心而發展起來，哥特式教堂則是以城市「主教座堂」為核心而發展起來。歐洲的城市化是在哥特式時代開始的，是由朝聖運動而形成的。
12世紀以來，在法國北部最先出現「哥特式建築」。此名源於文藝復興時期藝術家對這種建築藝術風格貶義的稱呼，「哥特」本為日耳曼部族名，他們藉此表示「野蠻人的」意思。［6］但這種建築風格以其獨特的神學意趣和美學情趣而被人接受，逐漸流行於西歐各地。13世紀是其主要發展時期，隨著西歐經濟復甦，哥特式城市主教座堂也伴隨城市化運動而得以發展。15世紀隨文藝復興的興起而衰落，但在北歐則一直延續至16世紀。
基督教經過幾百年的發展，漸漸地在歐洲建立了它的統治地位，於是一種精神信仰慢慢變成了世俗統治的權力。這是基督教的成功，同時又是它的墮落。因為宗教是通過賦予社會制度終極有效的本體論地位，即通過把它們置於一個神聖而又和諧的參照系之內，從而證明了它們的合理。這正如彼得•貝格爾所指出的那樣：「宗教合理化的目的，是把人類解說的實在與終極的、普遍的、神聖的實在聯系起來。於是人類活動的內在不穩定和轉瞬即逝的結構，就被賦予了最終的可靠性和永久性的外表。換言之，人造的法則被賦予了一種宇宙地位。」［7］所以，宗教應該體現出一種神聖的價值。當教會變成了政權同時，也就意味著它精神上的純粹性受到了玷污和破壞。所以，失落了的精神意蘊就希望重新得以回歸，而哥特式教堂就是給基督教建築帶來的福音。
哥特式教堂建築風格誕生於法國巴黎北郊聖丹尼斯隱修院教堂。1140－1144年，隱修院院長蘇哲（Suger，1081－1151）在其主持重建的教堂歌壇部位，為體現新柏拉圖主義的光、高、數三個理想，系統運用了尖肋拱技術，並以明亮的彩色玻璃取代了羅馬式的持重牆。此後，這一建築體系經過一個多世紀的實踐，在13世紀中葉達到成熟，並推向西、中歐各地。
哥特式教堂建築是從羅馬式教堂基礎上發展起來，它擺脫了羅馬式教堂的沉重感而朝向輕巧、雅緻甚至矯飾的方向發展。它遵循中世紀經院哲學高度理性化的規范，旨在製造出一種靈魂騰越的升華感應而引發出一系列技術革新。
哥特式教堂型制基本採用拉丁十字巴西利卡平面。通常東端半圓形後堂部位小禮拜堂較多，布局復雜。西立面有一對很高的鍾塔。西立面典型形式是：一對塔夾著中廳的山牆，中央大門和上方欄之間是圓形的玫瑰窗。三座門洞都有周圍的幾層線腳，並刻著成串的聖像。
哥特式教堂外部有許多造型挺秀、高聳入雲的尖塔，堂身牆壁較薄，並以輕盈通秀的飛扶壁、修長靈捷的立柱或簇柱來增強建築物的高度感，產生出一種令人驚異的框架效果，使人可從外觀上來領悟、體會其玄奧、空靈之妙景。這些向無窮高處上升的尖頂，它引導人們的心靈盡可能地擺脫一切現實的羈絆，向著精神的天國而去；而同時眾多的尖頂又象是塵世中向蒼穹伸出的雙手，它在向「上帝」呼籲拯救，呼籲聖靈重歸人間，使人類得到精神上的復活。
教堂的牆體配有高大明朗、用彩色玻璃鑲嵌的花窗，往往能給人造成一種向上升華飛騰、觸及天國神秘的幻覺。基督教吸收了新柏拉圖主義，認為光是神不斷放射出來的，而自然界的美是反射了神的光明，而藝術家是通過其心靈而創造出藝術，而心靈是由聖靈感動，因為心靈與聖靈最接近。同時，對於欣賞者與感受者來說，由於看到藝術而感動，這樣也就是接近了聖靈。同時，從三扇大窗戶射入的光線揉為一體，啟示了三位一體的神秘，而從三個方面射入的光線則屬於預言者、使徒和殉教者。［7］
在教堂內部，還有許多布局和諧的圓柱，壁上、柱身都裝飾有形象生動的浮雕和石刻，並能輔以從玻璃花窗射入的五彩光線之點綴和烘托，使人置身於內更感宗教的庄嚴、肅穆和神聖。因此，有人把聳入雲霄的哥特式建築稱為一首屹立在空間的聖詩、一曲回盪在天際的音樂。
哥特式教堂的著名代表有法國的夏特大教堂、巴黎聖母院（始建於1163年，1320年完工，教堂本身尚保留有羅馬式的一些特徵，如崇大、厚實等）蘭斯大教堂、德國的科隆大教堂（為德國最大天主教堂，1248年興建，1880年最後完工，其雙尖塔高157米）和烏爾姆大教堂（其單尖塔高161米，為世界教堂高度之最）、英國的威斯敏斯特教堂（1245年重建，1745年完成其最後部分兩座鍾樓）、林肯大教堂和坎特伯雷大教堂以及義大利的米蘭大教堂等。
哥特式教堂建築代表著中世紀鼎盛時期教會權力的至高無上，反映出西歐社會發展中上基督教影響曾經達到的登峰造極的地步。
四、羅馬式與哥特式風格的不同
教堂的建築與一般建築不同，它要以某種內部和外部結構上的特徵造成一種獨特的風格，並且通過它來體現出某種觀念性的內涵。造型本身就直接給我們感悟到精神的力量，它彷彿使教堂本身獲得了生命力，我們可以通過直覺的體驗方式與創造者進行心靈的溝通。所以，不同風格的建築體現出不同的內涵，表現出不同的觀念。
羅馬式教堂內部空間提供的是宇宙的象徵，而在外部則表現出飽滿的力度和敦實的框架，給人以均衡、平穩等印象。這種印象提供給人們一種精神的歸宿，意味著宗教情趣與現實人生的緊密關系。所以，羅馬式教堂提供給人們一種安全與歸宿，享受到神的安靈與祥和。
哥特式建築由於急劇上升的尖拱，所以當置身於其中時，感到自身肉體的卑微和毫不足道，而向上升騰的誘惑力使人不自覺得體驗到一種對至高無上的超驗存在的精神嚮往。而彩色玻璃透進的光線，造成了神秘、崇高的感覺，彷彿那是「上帝」以超凡的力量把我們的心靈引入到充滿光明的神聖天國，在那裡獲得了徹底的拯救和解脫。所以，哥特式教堂提供給人們一種心靈的沖動，人有一種體驗的沖動，而神也有一種動的張力。
所以，中世紀教堂是宗教與藝術在高層次上的完美結合的典範，而羅馬式與哥特式更是突出的代表。它們兩個分別代表著基督教發展過程中，隨著基督教勢力的增長，所以在教堂風格上也表現出一種力量的上升，由羅馬式的靜態而上升到哥特式的動態，而高高的塔尖恰恰說明基督教勢力的登峰造極。
附記：作為一名佛教的出家人，卻有緣能寫一篇基督教的小論文，這也許是宗教對話時代的產物吧！而這份緣應該感謝何琦老師的孜孜不倦的教導，使我能夠領略到基督教藝術的魅力。
2001年2月15日 聖凱於南京大學哲學系
注釋：
［1］麥克斯•繆勒《宗教的起源與發展》，金澤譯，上海人民出版社1989年版，第15頁。
［2］何琦〈宗教藝術學ABC〉，《藝術學研究》第1集，第91頁。
［3］傅謹先生認為基督教教堂與古希臘神殿最根本的區別，就在於前者是教徒們聚眾祈禱之所，後者則僅僅是神的居所，凡人不得進入。見〈論歐洲基督教藝術〉，《世界宗教研究》1993年第3期，第127頁。
［4］卓新平《宗教理解》，社會科學文獻出版社1999年版，第540頁。
［5］克呂尼改革運動見唐逸主編《基督教史》，中國社會科學出版社1993年版，第138－140頁。
［6］卓新平前揭書，第540頁。
［7］［美］彼得•貝格爾《神聖的帷幕－－宗教社會學理論之要素》，高師寧譯，上海人民出版社1991年版，第44頁。
［8］傅謹前揭文，第128頁。