1. 哪裡有歐洲建築的清晰圖片有具體名稱
古希臘建築
古希臘建築風格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建築則是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建築。古希臘建築風格的特點最集中體現在柱式上：
多立克柱式：柱子比例粗壯，高度約為底徑的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，沒有柱礎。檐部高度約為整個柱式高度的1/4，柱距約為底徑的1.2～1.5倍。
愛奧尼柱式：柱子比例修長，高度約為底徑的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈帶形。檐部高度約為整個柱式高度的1/5，柱距約為底徑的2倍。
科斯林柱式 ：除了柱頭如滿盛卷草的花籃外，其他同愛奧尼柱式。
古代希臘是歐洲文化的搖籃，同樣也是西歐建築的開拓者，但畢竟還處在萌芽和胚胎的時期，它們的類型還少，形制很簡單，結構比較幼稚，這是因為它的藝術的完美所致。古希臘的紀念性建築在公元前8世紀大致形成，公元前5世紀已成熟，公元前4世紀進入一個形制和技術更廣闊的發展時期。
由於宗教在古代社會具有重要的地位，因而古代國家的神廟往往是這一國家建築藝術的最高成就的代表，希臘亦不例外。古希臘是個泛神論國家，人們把每個城邦，每個自然現象都認為受一位神靈支配著，因此希臘人祀奉各種神靈建造神廟。希臘神廟不僅是宗教活動中心，也是城邦公民社會活動和商業活動的場所,還是儲存公共財富的地方。這樣神廟就成了希臘崇拜的聖地，圍繞聖地又建起競技場、會堂旅舍等公共建築。
希臘最早的神廟建築只是貴族居住的長方形有門廊的建築。在他們看來神廟是神居住的地方，而神不過是更完美的人，所以神廟也不過是更高級的人的住宅。後來加入柱式，由早期的 「端柱門廊式」逐步發展到「前廊式」，即神廟前面門廊是由四根圓柱組成，以後又發展到「前後廊式」，到公元前6世紀前後廊式又演變為希臘神廟建築的標准形式——「圍柱式」，即長方形神廟四周均用柱廊環繞起來。
2、古羅馬建築
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術，繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新 的一種建築風格。古羅馬建築在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建築的高峰。
古羅馬建築的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。
古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好。例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有樂池，後面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞台的背景，兩端向前凸出，形成台口的雛形，已與現代大型演出性建築物的基本形制相似。
古羅馬多層公寓常用標准單元。一些公寓底層設商店，樓上住戶有陽台。這種形制同現代公寓也大體相似。從劇場、角斗場、浴場和公寓等形制來看，當時建築設計這門技術科學已經相當發達。古羅馬建築師維特魯威寫的《建築十書》就是這門科學的總結。
古羅馬建築能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝宮殿主廳的筒形拱，跨度達29.3米。萬神廟穹頂的直徑是43.3米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建築空間，把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重牆，空間因此更為開敞。
把幾個十字拱同筒形拱、穹窿組合起來，能夠覆蓋復雜的內部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。
古羅馬城中心廣場東邊的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三間十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三個跨度為23.5米的筒形拱抵抗水平推力，結構水平很高。劇場和角斗場的龐大的觀眾席，也架在復雜的拱券體繫上。
拱券結構得到推廣，是因為使用了強度高、施工方便、價格便宜的火山灰混凝土。約在公元前 二世紀，這種混凝土成為獨立的建築材料，到公元前一世紀，幾乎完全代替石材，用於建築拱券，也用於築牆。混凝土表面常用一層方錐形石塊或三角形磚保護，再抹一層灰或者貼一層大理石板；也有在混凝土牆體前再砌一道石牆做面層的作法。
古羅馬建築的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。
3、羅曼建築
羅曼建築是10～12世紀，歐洲基督教流行地區的一種建築風格。羅曼建築原意為羅馬建築風格的建築，又譯作羅馬風建築、羅馬式建築、似羅馬建築等。羅曼建築風格多見於修道院和教堂。
羅曼建築的典型特徵是：牆體巨大而厚實，牆面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一、二座鍾樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鍾樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的聖壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建築的均衡感。
隨著羅曼建築的發展，中廳愈來愈高。為減少和平衡高聳的中廳上拱腳的橫椎力，並使拱頂適應於不同尺寸和形式的平面，後來創造出了哥特式建築。羅曼建築作為一種過渡形式，它的貢獻不僅在於把沉重的結構與垂直上升的動勢結合起來，而且在於它在建築史上第一次成功地把高塔組織到建築的完整構圖之中。
羅曼建築的著名實例有：義大利比薩主教堂建築群、德國沃爾姆斯主教堂等。
4、哥特式建築
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。
哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
5、文藝復興建築
文藝復興建築是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。十五世紀產生於義大利，後傳播到歐洲其它地區，形成帶 了有各自特點的各國文藝復興建築。義大利文藝復興建築在文藝復興建築中佔有最重要的位置。
文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。
文藝復興時期的建築師和藝術家們認為，哥特式建築是基督教神權統治的象徵，而古代希臘和羅馬的建築是非基督教的。他們認為這種古典建築，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，並同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。
但是義大利文藝復興時代的建築師絕不是食古不化的人。雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規范 。不過當時的建築師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內並沒有受規范的束縛。
他們一方面採用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建築風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建築創作實踐中去。
在文藝復興時期，建築類型、建築形制、建築形式都比以前增多了。建築師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建築，特別是義大利文藝復興建築，呈現空前繁榮的景象，是世界建築史上一個大發展和大提高的時期。
一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建築的開端。而關於文藝復興建築何時結束的問題，建築史界尚存在著不同的看法。有一些學者認為一直到 十八世紀末，有將近四百年的時間屬於文藝復興建築時期。另一種看法是義大利文藝復興建築到十七世紀初就結束了，此後轉為巴洛克建築風格。
義大利以外地區的文藝復興建築的形成和延續呈現著復雜、曲折和參差不一的狀況。建築史學界對其它各國文藝復興建築的性質和延續時間並無一致的見解。盡管如此，建築史學界仍然公認 ，以義大利為中心的文藝復興建築，對以後幾百年的歐洲及其他許多地區的建築風格都產生了廣泛持久的影響。
6、巴洛克建築
巴洛克建築17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
7、洛可可風格
洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。
洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。
8、浪漫主義建築
浪漫主義建築是18世紀下半葉到19世紀下半葉，歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建築風格。
浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。
十八世紀60年代至十九世紀30年代 ，是浪漫主義建築發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品。十九世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為一種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，又稱為哥特復興建築。
9、古典復興建築
古典復興建築是十八世紀60年代到十九世紀流行於歐美一些國家的，採用嚴謹的古希臘、古羅馬形式的建築，又稱新古典主義建築 。
當時，人們受啟蒙運動的思想影響，崇尚古代希臘、羅馬文化。在建築方面，古羅馬的廣場、凱旋門和記功柱等紀念性建築成為效法的榜樣。當時的考古學取得了很多的成績，古希臘、羅馬建築藝術珍品大量出土，為這種思想的實現提供了良好的條件。
採用古典復興建築風格的主要是國會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建築和一些紀念性建築。這種建築風格對一般的住宅、教堂、學校等影響不大。
法國在十八世紀末、十九世紀初是歐洲資產階級革命的中心，也是古典復興建築活動的中心。法國大革命前已在巴黎興建萬神廟這樣的古典建築，拿破崙時代在巴黎興建了許多紀念性建築，其中雄師凱旋門、馬德蘭教堂等都是古羅馬建築式樣的翻版。
英國以復興希臘建築形式為主，典型實例為愛丁堡中學、倫敦的不列顛博物館等，德國柏林的勃蘭登堡門，申克爾設計的柏林宮廷劇院和阿爾塔斯博物館也都是復興希臘建築形式的；勃蘭登堡門以雅典衛城的山門為藍本。
美國獨立以前，建築造型多採用歐洲式樣，稱為「殖民時期風格」。獨立以後，美國資產階級在擺脫殖民統治的同時，力圖擺脫建築上的「殖民時期風格」，藉助於希臘、羅馬的古典建築來表現民主、自由、光榮和獨立，因而古典復興建築在美國盛極一時。
美國國會大廈就是一個典型例子。它仿照巴黎萬神廟，極力表現雄偉，強調紀念性。希臘建築形式在美國的紀念性建築和公共建築中也比較流行，華盛頓的林肯紀念堂即為一例。
10、折衷主義建築
折衷主義建築是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美一些國家流行的一種建築風格。折衷主義建築師任意模仿歷史上各種建築風格，或自由組合各種建築形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。
隨著社會的發展，需要有豐富多樣的建築來滿足各種不同的要求。在十九世紀，交通的便利，考古學的進展，出版事業的發達，加上攝影技術的發明，都有助於人們認識和掌握以往各個時代和各個地區的建築遺產。於是出現了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的建築在許多城市中紛然雜陳的局面。
折衷主義建築在十九世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷主義藝術和建築的中心 。而在十九世紀末和二十世紀初期，則以美國最為突出。總的來說，折衷主義建築思潮依然是保守的，沒有按照當時不斷出現的新建築材料和新建築技術去創造與之相適應的新建築形式。
折衷主義建築的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿義大利晚期巴洛克建築風格，並摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建築有很大影響；
11、功能主義建築
功能主義建築是認為建築的形式應該服從它的功能的建築流派。自古以來許多建築都是注重功能的，但到了十九世紀後期，歐美有些建築師為了反對學院派追求形式、不講功能的設計思想，探求新建築的道路，又把建築的功能作用突出地強調起來。
隨著現代主義建築運動的發展，功能主義思潮在20世紀20～30年代風行一時。本來講求建築的功能是現代主義建築運動的重要觀點之一，但是後來有人把它當作絕對信條，被稱為「功能主義者」。他們認為不僅建築形式必須反映功能，表現功能，建築平面布局和空間組合必須以功能為依據，而且所有不同功能的構件也應該分別表現出來。
二十世紀20～30年代出現了另一種功能主義者，主要是一些營造商和工程師。他們認為經濟「實惠」的建築就是合乎功能的建築，就會自動產生美的形式。這些極端的思想排斥了建築自身的藝術規律，只會給功能主義本身造成混亂。
二十世紀50年代以後，功能主義逐漸銷聲匿跡，就連強調建築功能的勒�6�1柯布西耶也同功能主義者分道揚鎬了。但無庸置疑，功能主義產生之初對推進現代建築的發展起過重要作用。
12、現代主義建築
現代主義建築是指二十世紀中葉，在西方建築界居主導地位的一種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建築。
現代主義建築思潮產生於 十九世紀後期，成熟於二十世紀20年代，在50～60年代風行全世界。從60年代起有人認為現代主義建築已經過時，有人認為現代主義建築基本原則仍然正確，但需修正補充。70年代以來，有的文獻在提到現代主義建築時，還冠以「20年代」或「正統」字樣。
1919年，德國建築師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建築中心之一，推動了建築革新運動。德國建築師密斯�6�1范德羅也在20年代初發表了一系列文章，闡述新觀點，用示意圖展示未來建築的風貌。
20年代中期，格羅皮烏斯、勒�6�1柯布西耶、密斯�6�1范德羅等人設計和建造了一些具有新風格的建築。其中影響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍 、勒�6�1柯布西耶的薩伏伊別墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯盟大廈設計方案、密斯�6�1范德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建築師的影響下，在20年代後期，歐洲—些年輕的建築師 ，如芬蘭建築師阿爾托也設計出一些優秀的新型建築。
與學院派建築師不同，格羅皮烏斯等人對大量建造的普通居民需要的住房相當關心，有的人還對此作了科學研究。
1927年，在密斯�6�1范德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對於住宅建築研究工作和新建築風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建築師代表在瑞士集會，成立國際現代建築協會，「現代主義建築」一名也四處傳播。
從格羅皮烏斯、勒�6�1柯布西耶、密斯�6�1范德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的「現代主義建築」是要強調建築要隨時代而發展，現代建築應同工業化社會相適應；強調建築師要研究和解決建築的實用功能和經濟問題；主張積極採用新材料、新結構，在建築設計中發揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建築樣式的束縛，放手創造新的建築風格；主張發展新的建築美學，創造建築新風格。
現代主義建築的代表人物提倡新的建築美學原則。其中包括表現手法和建造手段的統一；建築形體和內部功能的配合；建築形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建築藝術中吸取視覺藝術的新成果。
對這些建築觀點，有人稱為「功能主義」，有人稱為「理性主義」，不過更多的人則稱為「現代主義」。
在20世紀20～30年代，持有現代主義建築思想的建築師設計出來的建築作品，有一些相近的形式特徵，如平屋頂，不對稱的布局，光潔的白牆面，簡單的檐部處理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用裝飾線腳等等。這樣的建築形象一時間在許多國家出現，於是有人給它起了一個名稱叫「國際式」建築，當然，這樣的稱呼是就其某些表面形式而言的。
現代主義建築思想在20世紀30年代從西歐向世界其他地區迅速傳播。由於德國法西斯政權敵視新的建築觀點，格羅皮烏斯和密斯�6�1范德羅先後被迫遷居美國；包豪斯學校被查封。但包豪斯的教學內容和設計思想卻對世界各國的建築教育產生了深刻的影響。
現代主義建築思想先是在實用為主的建築類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建築、圖書館建築以及大量建造的住宅建築中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建築中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到 了二十世紀中葉，在世界建築潮流中占據主導地位。
13、後現代主義建築
20世紀60年代以來，在美國和西歐出現的反對或修正現代主義建築的思潮。第二次世界大戰結束後，現代主義建築成為世界許多地區佔主導地位的建築潮流。但是在現代主義建築陣營內部很快就出現了分歧 ，一些人對現代主義的建築觀點和風格提出懷疑和批評。
1966年，美國建築師文丘里在《建築的復雜性和矛盾性》一書中 ，提出了一套與現代主義建築針鋒相對的建築理論和主張，在建築界特別是年輕的建築師和建築系學生中，引起了震動和響應。到二十世紀70年代，建築界中反對和背離現代主義的傾向更加 強烈。對於這種傾向，曾經有過不同的稱呼，如「反現代主義」、「現代主義之後」和「後現代主義」，以後者用得較廣。
對於什麼是後現代主義，什麼是後現代主義建築的主要特徵，人們並無一致的理解。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。
現在，一般認為真正給後現代主義提出比較完整指導思想的還是文丘里，雖然他本人不願被人看作後現代主義者，但他的言論在啟發和推動後現代主義運動方面，有極重要的作用。
文丘里批評現代主義建築師熱衷於革新而忘了自己應是「保持傳統的專家」。文丘里提出的保持傳統的做法是「利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體」，「通過非傳統的方法組合傳統部件」。他主張汲取民間建築的手法，特別贊賞美國商業街道上自發形成的建築環境。文丘里概括說：「對藝術家來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀」。實際上，這就是後現代主義建築師的基本創作方法。
西方建築雜志在二十世紀70年代大肆宣傳後現代主義的建築作品，但實際直到80年代中期，堪稱有代表性的後現代主義建築，無論在西歐還是在美國仍然為數寥寥。比較典型的有美國奧柏林學院愛倫美術館擴建部分、美國波特蘭市政大樓、美國電話電報大樓、美國費城老年公寓等。
1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館擴建部分與舊館相連，牆面的顏色、圖案與原有建築有所呼應。在一處轉角上，孤立地安置著一根木製的 、變了形的愛奧尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一個綽號叫「米老鼠愛奧尼」。這一處理體現著文丘里提倡的手法：它是一個片段、一種裝飾、一個象徵，也是「通過非傳統的方式組合傳統部件」的例子。
美國電話電報大樓是1984年落成的，建築師為約翰遜，該建築坐落在紐約市曼哈頓區繁華的麥迪遜大道。約翰遜把這座高層大樓的外表做成石頭建築的模樣。樓的底部有高大的貼石柱廊；正中一個圓拱門高33米；樓的頂部做成有圓形凹口的山牆 ，有人形容這個屋頂從遠處看去象是老式木座鍾。約翰遜解釋他是有意繼承十九世紀末和二十世紀初，紐約老式摩天樓的樣式。
美國建築師史密斯被認為是美國後現代主義建築師中的佼佼者。他設計的塔斯坎和勞倫仙住宅包括兩幢小住宅，一幢採用西班牙式，另一幢部分地採用古典形式，即在門面上不對稱地貼附三根橘黃色的古典柱式。
1980年，威尼斯雙年藝術節建築展覽會被認為是後現代主義建築的世界性展覽。展覽會設在義大利威尼斯一座 十六世紀遺留下來的兵工廠內，從世界各國邀請20位建築師各自設計一座臨時性的建築門面，在廠房內形成一條70米長的街道。展覽會的主題是「歷史的呈現」。
被邀請的建築師有美國的文丘里、巳穆爾，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的磯崎新，義大利的波爾托蓋西，西班牙的博菲爾等。這些後現代派或准後現代派的建築師，將歷史上的建築形式的片斷，各自按非傳統的方式表現在自己的作品中。
人們對後現代主義的看法非常分歧，又往往同對現代主義建築的看法相關。部分人認為現代主義只重視功能、技術和經濟的影響，忽視和切斷新建築和傳統建築的聯系，因而不能滿足一般群眾對建築的要求。他們特別指責與現代主義相聯系的國際式建築同各民族、各地區的原有建築文化不能協調，破壞了原有的建築環境。
此外，經過70年代的能源危機，許多人認為現代主義建築並不比傳統建築經濟實惠，需要改變對傳統建築的態度。也有人認為現代主義反映產業革命和工業化時期的要求，而一些發達國家已經越過那個時期，因而現代主義不再適合新的情況了。持上述觀點的人寄希望於後現代主義。
反對後現代主義的人士則認為現代主義建築會隨時代發展，不應否定現代主義的基本原則。他們認為 ：現代主義把建築設計和建築藝術創作同社會物質生產條件結合起來是正確的，主張建築師關心社會問題也是應該的。相反，後現代主義者所關心的主要是裝飾、象徵、隱喻傳統、歷史，而忽視許多實際問題。
在形式問題上，後現代主義者搞的是新的折衷主義和手法主義，是表面的東西。因此，反對後現代主義的人認為：現代主義是一次全面的建築思想革命，而後現代主義不過是建築中的一種流行款式，不可能長久 ，兩者的社會歷史意義不能相提並論。
也有的人認為後現代主義者指出現代主義的缺點是有道理的，但開出的葯方並不可取 。認為後現代主義者迄今拿出的實際作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。還有人認為後現代主義者並沒有提出什麼嚴肅認真的理論，但他們在建築形式方面突破了常規，他們的作品有啟發性
2. qq空間背景圖片巴黎街道
幫你找了幾張，我也喜歡巴黎，所以也幫自己找了幾張～你看看喜不喜歡吧！
3. 想要裝修歐式電視背景牆，該如何裝修呢
想要裝修歐式電視背景牆，介紹細節和裝飾效果方案，一種是讓用戶看到一疊圖片，選擇某一種風格作為主線；另一種方式是根據前期溝通，以設計師的創意為主線，這兩種方式各有優缺點，適用於不同的場合或項目，但如果四點沒有達成共識，我們將採用背景電視牆風格。通常使用牆紙、大理石線條或灰泥。另外，使用木材的方法有很多！
它抓住了經典歐式風格造型、材質和色彩的關鍵。藝術墨水在這一階段最受歡迎。它可以混合和應用各種顏色，並應用油漆技術，使各種實際效果的牆壁。同時需要注意的是，色彩搭配要與客廳、鄉村等的設計風格相一致，不同的裝修風格也會有所不同，只要客人一進門就能感受到風格，房間的背景牆也非常突出。繪制BAM背景牆也可以為自己添加面。你姐姐為每個人種了幾十種不同的草。
4. 藝術生義大利留學好嗎
藝術生留學義大利是一個很好的選擇
義大利是一個歷史悠久的文明古國，因她曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明;是藝術的搖籃，因文藝復興在這里誕生;也是購物者的天堂，幾乎所有的老牌奢侈品的故鄉;更不用說它坐擁53處世界遺產，是擁有世界遺產最多的西方國家。
義大利藝術生留學就業前景如何
作為文藝復興的發源地，義大利的藝術教育在全世界是首屈一指的，比如：工業設計、室內設計、建築景觀設計、雕塑、音樂、裝飾、舞檯布景、器樂、美聲、音樂劇、繪畫、文藝修復、奢侈品管理專業以及服裝設計。除此之外，義大利的食品加工、葡萄酒釀造、文物保護、法律、醫葯、機械、經濟貿易、工程水利等專業也居世界前茅。
相關就業：
▸ 企業藝術設計
開設院校：都靈美院，米蘭美院，布雷西亞美院，庫內奧美院，諾瓦拉美院，佩魯賈美院，維羅納美院
就業方向：企業藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包含：工藝美術品製作與設計、環境設計、平面設計、多媒體設計等。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類;
同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質(如表現能力、感知能力、想像能力)的體現。
因此學院旨在加強學生對藝術基礎理論知識的培養和對美學的鑒賞能力，使學生不僅具有藝術設計的綜合能力，更具有在某一領域內專業設計能力。
▸ 藝術新技術
開設院校：都靈美院，米蘭美院，羅馬美院，威尼斯美院，諾瓦拉美院，歐洲設計學院，布雷西亞美院，貝加莫美院，庫內奧美院，卡拉拉美院。
就業方向：各類企事業單位、電視台、影視公司、IT公司、廣告公司等。從事互動式多媒體產品設計師，二維、三維動畫設計師，影視編輯、特效、製作人員，網站設計師等。新藝術技術課程預知了一個教學路徑，也就是從感悟當今媒體融合，提出一個寬廣的技能和方法的范圍，並為學生提供一個牢固的基礎。
這樣他們就能夠作為一個發起人或者一個線狀以及互動式視聽設備程序員融入專業市場，能夠設計並執行所有的任務和形成創造力，並運用到媒體，控制和管理所有的生產階段。
▸ 媒體藝術
開設院校：佛羅西諾內美院
數字媒體藝術人才主要在各級電視台、影視動畫製作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業就業。
無論是實現夢想、施展才華，還是尋找機遇、興趣愛好，投身到數字媒體藝術領域，極具發展潛力。
畢業生可以在大專院校、研究所等部門從事教學與科研工作;繼續攻讀與媒體設計、網路設計與製作專業相關的學科或交叉學科的研究生;任職於教學和科研單位包括電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構等單位。
▸ 平面設計
開設院校：都靈美院，博洛尼亞美院，米蘭美院，羅馬美院，佛羅西諾內美院，威尼斯美院，諾瓦拉美院
就業方向：平面設計方向畢業生可就業與公共或私人機構、企業、政府機關中的多媒體傳播部門或平面設計室，也可在傳統紙質出版物企業中就職。
平面設計也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。課程教授具體的字體排印、視覺藝術、版面、電腦軟體等方面的專業技巧，來讓學生能夠獨立或協作達成創作計劃的目的。
▸ 時尚設計
開設院校：佛羅西諾內美院，博洛尼亞美院，米蘭美院，歐洲設計學院，佛羅倫薩美院，庫內奧美院，維特博美院
就業方向：時尚設計專業畢業生多從事服裝設計與配飾設計的工作，也可在藝術中心、藝術館中從事公共藝術推廣，還有部分畢業生從事服裝設計師。該方向主攻服飾和配飾的藝術設計，通過對藝術史、服裝史的深入學習，輔助實際生活中的應用於衣著配飾藝術設計包括時尚造型文化方向，或者織料、毛料和皮料等服裝生產工業化方向。
更著眼於富有創造性的時尚教學，包括了針對人體的研究與表現力，最終能夠創造革命性的時尚服飾，能夠突顯材質和色彩，從而賦予其新的含義，並運用到工業化的批量生產中。
▸ 舞台美術
開設院校：都靈美院，佛羅西諾內美院，佛羅倫薩美院，佩魯賈美院，博洛尼亞美院，米蘭美院，羅馬美院，布雷西亞美院，諾瓦拉美院，維特博美院
就業方向：本專業畢業生就業機會多，可在演出公司、文化團體、文化公司、文化體育場館、大型娛樂中心、旅遊實景演出、照明企業、製造工業、各類裝飾公司及其他相關的企事業單位從事燈光設計工作。
舞台藝術設計專業培養能在各級電視台、電視廣告製作公司、音像製作機構、影視製作機構、影視廣告公司、門戶網站、音像出版部門、網路媒體、事業單位宣傳部門、動畫公司、游戲公司、電視數位元組目製作、新聞攝像、紀實攝像、電視節目攝像、動漫製作及游戲策劃、設計、製作等工作的復合型人才。
畢業後主要在廣告、影視、公關等行業工作，大致如下：廣告;影視/媒體/藝術/文化傳播;公關/市場推廣/會展;互聯網/電子商務;家居/室內設計/裝潢;建築/建材/工程;服裝/紡織/皮革;專業服務(咨詢、人力資源、財會)
5. 求一些中世紀歐洲動漫背景圖片，類似紫羅蘭永恆花園，朝花夕誓的畫風
6. 有誰知道室內設計印度風格的圖片及其介紹和特點
印度風室內裝飾：
1、案例圖片：
上圖是檸檬樹裝飾的兩個裝修案例。
2、風格特點：
1）、印度風格的華麗基本都是靠軟裝飾來營造（如上圖）
2）、木材木質較硬，成為了印度風家庭裝修的常備風格。
3）、印度風格就像印度宗教一樣，可以自如與印度傢具搭配、印度傢具特色。
4）、包銅和錯銅工藝是印度傢具的特點。
5）、印度風格善於使用色彩，有主有次，代表了一種氛圍，本土特色。
6）、印度曾經是英國的殖民地，因此裝修有艷麗色彩、繁復線條等特點。不過印度家居的絢爛和華麗全靠軟裝飾來體現，印度傢具尺寸普遍不大。
室內裝飾設計風格是以不同的文化背景及不同的地域特色作依據，通過各種設計元素來營造一種特有的裝飾風格，隨著設計師根據市場規律總結而提出的輕裝修重裝飾的理念，風格的體現多在軟裝上來體現。
7. 哪種風格的裝修最耐看
經得起時間考驗的風格，盡量不要為了追求特別而過分標新立異。個人覺得，一些追求極簡的設計風格，比如日式、北歐風格，相比於繁復精緻的歐式宮廷風、地中海風格，會更耐看些。大量的原木色和白色的運用，給人渴望回歸本真的期許，置身其中，身心得到極大程度的放鬆，更有歸屬感。
8. 這個背景圖片是哪裡的什麼東東
巨石陣
又稱索爾茲伯里石環、環狀列石、太陽神廟、史前石桌、斯通亨治石欄、斯托肯立石圈等名，是歐洲著名的史前時代文化神廟遺址，位於英格蘭威爾特郡索爾茲伯里平原，約建於公元前4000～2000年（2008年3月至4月，英國考古學家研究發現，巨石陣的准確建造年代距今已經有4300年，即建於公元前2300年左右）
9. 凡爾賽宮的圖片名稱以及介紹
這張照片僅是其中的一部分青色雕塑.
凡爾賽宮（Versailles Palace）位於法國巴黎西南郊伊夫林省省會凡爾賽鎮，作為法蘭西宮廷長達107年（1682-1789）。
[編輯本段]簡介
位於巴黎西南18公里的凡爾賽，是法國最宏大、最豪華的皇宮。是人類藝術寶庫中的一顆絢麗燦爛的明珠。 凡爾賽宮原是一個小村落，是路易十三1624年在凡爾賽樹林中造的狩獵宮。1661年法國國王路易十四開始建宮，後又經歷代王朝的修葺和改建，該宮於1689年全部竣工，歷時28年落成。至今已有300多年歷史。全宮佔地111萬平方米。建築面積11公頃，以東西為軸，南北對稱，包括正宮和兩側的南宮和北宮，內部500多個大小廳室無不金碧輝煌，大理石鑲砌，玉階巨柱，以雕刻、掛毯和巨幅油畫裝飾，陳設稀世珍寶， 100公頃的園林也別具一格，花草排成大幅圖案，樹木修剪成幾何形，眾多的噴水池、噴泉和雕像點綴其間。凡爾賽宮及其園林堪稱法國古建築的傑出代表，1833年被辟為國家歷史博物館，1980年被列入（世界文化和自然遺產名錄），如今，這里是法國領導人會見外國元首和使節的地方。
①馳名世界的凡爾賽宮座落於巴黎西南18公里的凡爾賽鎮，是舉世聞名的游覽勝地，每年參觀人數僅次於巴黎市中心的埃菲爾鐵塔。它是人類藝術寶庫中一顆燦爛的明珠。
②凡爾賽宮建築布局嚴密、協調。正宮東西走向，兩端與南宮和北宮相銜接，形成對稱的幾何圖案。宮頂建築摒棄了巴羅克的圓頂和法國傳統的尖頂建築風格，採用了平頂形式，顯得端正而雄渾。
③凡爾賽宮內部陳設和裝潢也富於藝術魅力。500多間大殿小廳處處金碧輝煌，豪華非凡。內部裝飾以雕刻、巨幅油畫及掛毯為主，配有17、18世紀造型超絕、工藝精湛的傢具。宮內還陳放著來自世界各地的珍貴藝術品，其中有遠涉重洋的中國古代瓷器。由皇家大畫家、裝潢家勒勃蘭和大建築師孟沙爾合作建造的鏡廊是凡爾賽宮的一大勝景。它全長72米，寬10米，高13米，聯結兩個大廳。長廊的一面是17扇朝花園開的巨大的拱形窗門，另一面鑲嵌著與拱形窗對稱的17面鏡子，這些鏡子由400塊鏡片組成。鏡廊拱形天花板上是勒勃蘭的巨幅油畫，揮灑淋漓，氣勢橫溢，展現出一幅風起雲涌的歷史畫面。漫步在鏡廊內，碧澄的天空、靜謐的園景映照在鏡牆上，滿目蒼翠，彷彿置身在芳草如茵、佳木蔥蘢的園林中。
④凡爾賽宮正宮前面有一座風格獨特的法蘭西式大花園。園內樹木花草的栽植別具匠心，景色優美恬靜，令人心曠神怡。站在正宮前極目遠眺，一條人工河如玉帶般伸向遠方，河上波光粼粼，帆影點點，兩側大樹參天，鬱郁蔥蔥，綠陰中女神鵰塑亭亭玉玉。近處是兩池碧波，沿池的銅雕塑豐姿多態，美不勝收。
⑤19世紀後期，凡爾賽宮又成為全世界矚目的政治中心。1870年，普魯士 軍隊佔領凡爾賽。第二年德皇在此舉行加冕典禮。同年，梯也爾政府盤踞在凡爾賽宮，策劃了鎮壓巴黎公社的血腥計劃。1871—1878年，法國國民議會設在這里。1875年在凡爾賽宮宣告成立法蘭西共和國。1919年6月28日，法國及英國等國同德國簽訂了《凡爾賽和約》，第一次世界大戰宣告結束。
⑥今日的凡爾賽宮已是舉世聞名的游覽勝地，各國遊人絡繹不絕，參觀人數每年達200多萬南北宮和正宮底層處路易·菲利浦起已改為博物館，收藏著大量珍貴的肖像畫、雕塑、巨幅歷史畫以及其它藝術珍品。
[編輯本段]歷史年表
1624年，法王路易十三以1萬里弗爾的價格買下面積達117法畝的凡爾賽宮原址附近的森林、荒地和沼澤地區並修建一座兩層紅磚樓房，作為狩獵行宮。當時的凡爾賽行宮僅擁有26個房間，一層為傢具儲藏室和兵器庫，二樓為國王辦公室、寢室、接見室、藏衣室、隨從人員卧室等房間。
凡爾賽宮殿後側及花園1660年，法王路易十四參觀財政大臣富凱（Fouquet）的沃子爵城堡（Chateau Vaux-le-Vicomte），為其房屋與花園的宏偉壯麗所折服，當時王室在巴黎郊外的行宮等無一可以與其相比。於是，路易十四怒其不盡職守，以貪污罪將富凱投入巴士底獄，並命令沃子爵城堡的設計師勒諾特（André Le Nôtre）和著名建築師勒沃（Louis Le Vau）為其設計新的行宮。當時的路易十四已決定將王室宮廷遷出因市民不斷暴動以反抗王室反抗而混亂喧鬧的巴黎城，經考察權衡決定以路易十三在凡爾賽的狩獵行宮為基礎建造新宮殿，並為此征購了6.7平方公里的土地。1667年，勒諾特設計凡爾賽花園及噴泉，勒沃在狩獵行宮的西、北、南三面添建新宮殿，將原來的狩獵行宮包圍起來。原行宮的東立面被保留下來作為主要入口，修建了大理石庭院（Marble Court）。
1674年，建築師孟莎（Jules Hardouin Mansart）從勒沃手中接管了凡爾賽宮工程，他增建了宮殿的南北兩翼、教堂、桔園和大小馬廄等附屬建築，並在宮前修建了三條放射狀大道。為了吸引居民到凡爾賽定居，還在凡爾賽鎮修建了大量住宅和辦公用房。為確保凡爾賽宮的建設順利進行，路易十四下令10年之內在全國范圍內禁止其他新建建築使用石料。
1682年5月6日，路易十四宣布將法蘭西宮廷從巴黎遷往凡爾賽。1688年，凡爾賽宮主體部分建築工程完工。1710年，整個凡爾賽宮殿和花園的建設全部完成並旋即成為歐洲最大、最雄偉、最豪華的宮殿建築和法國乃至歐洲的貴族活動中心、藝術中心和文化時尚的發源地。在其全盛時期，宮中居住的王子王孫、貴婦、親王貴族、主教及其侍從僕人竟達36000名之多。在凡爾賽還駐扎有瑞士百人衛隊、蘇格蘭衛隊、宮廷警察、6000名王家衛隊、4000名步兵和4000名騎兵。為了安置其眾多的「正式情婦」，路易十四還修建了大特里亞農宮和馬爾利宮。法王路易十五和路易十六時期又修建了小特里亞農宮和瑞士農庄等建築。1762年，法國王室由巴黎盧浮宮遷來此處定居。
1789年10月6日，路易十六被法國大革命中的巴黎民眾挾至巴黎城內，後被推上斷頭台斬首。凡爾賽宮作為法蘭西宮廷的歷史至此終結。隨後的革命恐怖時期，凡爾賽宮被民眾多次洗掠，宮中陳設的傢具、壁畫、掛毯、吊燈和陳設物品被洗劫一空，宮殿門窗也被砸毀拆除。1793年，凡爾賽宮內殘存的藝術品和傢具均轉運往巴黎城內另一座藝術瑰寶殿堂--盧浮宮，凡爾賽宮淪為廢墟。
1833年，奧爾良王朝的路易·菲利普國王下令修復凡爾賽宮，將其改為歷史博物館。
簡介：
凡爾賽宮和園林是17世紀專制王權的象徵，也是法國古典主義藝術最傑出的典範。
凡爾賽宮最初是路易十三修建的用於特獵的行轅，路易十四當政時開始建宮。從1661年動工，到了1689年才得以完成。宮殿主體達707米，有700多個房間，中間是子宮，兩翼是宮室和政府辦公處、劇院、教堂等。室內地面、牆壁都用大理石鑲嵌，並飾有雕刻、油畫等裝飾。中部的鏡廳是凡爾賽宮不同於其他皇宮的地方，長73米，寬100米，高12.3米。拱頂是勒勃蘭的巨幅油畫。長廊一側是17面落地鏡，鏡子由483塊鏡片鑲嵌而成，將外面的藍天、綠樹都映照出來，別有一番景色。廳內兩旁排有羅馬皇帝的雕像和古天神的塑像，並有3排掛燭台、32座多支燭台和8座可插150支蠟燭的高燭台，經鏡面反射可形成3000支燭台，映照得整個大廳金壁輝煌。
凡爾賽宮的園林在宮殿西側，面積有100萬平方米，呈幾何圖形。南北是花壇，中部是水池，人工大運河、瑞士湖貫穿其間。另有大小特里亞農宮及雕像、噴泉、柱廊等建築和人工景色點綴。放眼望去，跑馬道、噴泉、水池、河流，與假山、花壇、草坪、亭台樓閣一起，構成凡爾賽宮園林的美麗景觀。
凡爾賽宮位於距巴黎西部15千米的凡爾賽鎮(另一資料:凡爾賽在離巴黎不到24公里的地方)。她歷史悠久，雄偉壯觀。作為其最著名部分的鏡廳，更是盡顯當年皇室的奢華之風。其園林則具有歐洲古典園林藝術的風格特徵。而作為世界近代史上重大事件的見證地，更是使它聞名於世。
凡爾賽宮及其園林的總面積為1.11平方千米，其中建築面積只佔0.11平方千米，其餘為園林面積。
1624年，法王路易十三決定在原來只是小村落的凡爾賽修建城堡，作為王家狩獵時的行轅。凡爾賽宮於1661年動工，1682年，凡爾賽宮正式取代了巴黎，成為路易十四的政權所在地。其中大規模的宮殿和園林修建始於1685年，歷時28年才最後完成。
宮殿建築在東西軸線上，呈南北對稱之勢。連花園也呈幾何圖形狀。在長達3千米的中軸線上分布著雕像、噴泉、花壇、草坪、柱廊等。宮殿的主體長707米，以王宮為中心，兩翼分布著宮室、教堂、劇院等。凡爾賽宮外觀雄偉壯麗，室內由大理石鑲嵌而成，到處都有琳琅滿目的各種裝飾和雕刻、掛毯及巨幅油畫。
二樓的「鏡廳」呈長方形，73米長、14米寬，400多塊的鏡片分別裝在17扇落地窗和四周的牆壁上。拱形天花板上繪著描繪了中世紀人們生活場面的巨幅油畫(勒布陀作的畫，都是泰承路易十四在1661到1678年間的統治的。這些頌揚國王的藝術增添了皇位上的光環。這就是路易十四刻意要追求的)。站在廳堂中央，人們可在各角度的巨鏡中，看到自己一連串由大而小的影子。當年皇室貴族盡情歡樂、豪華奢靡的生活由此可見一斑。
凡爾賽宮的園林在宮殿兩側。這座園林分為三部分，以水池為中心，南北兩端皆為花壇。跑馬道、水池、噴泉、花壇、河流與假山、亭台樓閣一起，使凡爾賽宮的園林成為歐洲最具古典主義風格的園林藝術的傑作。
凡爾賽宮作為近代史的重要見證而聞名於世。許多重大歷史事件幾乎都與凡爾賽宮有關。現代歷史著名的《凡爾賽和約》即《協約國對德和約》於1919年6月28日在鏡廳簽署,標志著第一次世界大戰的結束。法蘭西第三和第四共和國的總統也是在這里選舉產生的。1871年1月18日，德皇威廉一世在鏡廳舉行加冕禮，宣布德意志帝國成立。承認美國獨立的條約也是在1783年1月20日於凡爾賽宮簽訂的。作為法國人光榮紀念的當年與會代表所用的一切用品，仍保存在鏡廳的一角。這座壯觀的王宮由此吸引了無數遊客。
凡爾賽宮自1661年起開始建造，曾有過很多模仿凡爾賽宮的努力，但到目前為止，它還是路易十四無法模仿的創建：太陽國王的宮殿。
路易十三選址此地建立一個規模不大的庄園作為游獵的基地。他的兒子路易十四也喜歡游獵，但對這塊土地卻有更為精心的計劃。他對現有的宮殿均感不滿（包括盧浮宮和杜伊勒利宮），因而於1660年決定將凡爾賽辟為龐大雄偉的宮殿，雄心勃勃的他要建成規模最後可容納整個法國的朝廷。
工程開始於1661年，兩年內被譽為太陽國王的路易十四花了巨資，引起了財政部門極度痛苦的抗議。事實上工程將繼續持續幾十年，動用數萬名工人，耗資不斷增加。最初的建築師是路易斯·勒伏，後業由朱爾斯·哈多依·馬沙特接替，他從事凡爾賽的建造達30年之久。安德烈·勒諾特爾負責園林。由於他宏大的花園設計大大地超過了原先的庄園，這才決定把它建成一個極其豪華的宮殿。飾以無數的噴泉、雕塑和假山洞的凡爾賽宮的花園在太陽國王在位的頭幾年成為吸引巴黎貴族階層的地方。凡爾賽宮的花園設計成能收藏大量的雕塑作品、鏡廳前面的水壇有兩個湖，每個湖內有四個雕塑代表法國的河流：雷諾定代表盧瓦爾河和盧瓦爾特河，圖別代表索思河和羅納河，拉翁格勒代表馬恩河和塞納河，考賽伏克斯代表加龍河和多爾多涅河。還有一些生動的動物群體和無數古典神話中的形象，包括酒神巴克斯話中的形象，包括酒神巴克斯、太陽神阿波羅、眾神信使墨丘利和森林諸神領袖塞利納斯。另外還有一些看起來忠實於古代原作的藝術復製品，例如考塞伏克斯所做的維納斯和福格尼的磨刀匠。法朗哥斯·格拉頓的叫做南姆菲斯浴池的噴泉是以一個鉛制的浮雕而名命的，圖別的鉛制光輝傑作描述了太陽神阿波羅驅馬趕車躍出水池的情景。建於1676年的恩克拉多斯噴泉是一件巨大的作品，雕刻家加斯帕特·馬斯刻劃了提坦恩克拉都斯被埋在岩石底下的受苦形象。
1664年、1688年和1674年這里又成為鋪張的文藝豪華演出和由拉里創作的經典歌劇以及莫里哀與拉辛戲劇中的背景。
從某種意義上來說，整個地方就像一個舞台背景。這個傳統傳給了路易十四的繼承人，特別是臭名昭著的瑪麗·安江尼特，她在宮內造了自己的劇聲，又建了一個富有田園風光的小村莊，里而配備了一些牧人和農民，這樣她和她的朋友能扮成農民嬉戲。
佔地101公頃的凡爾賽宮花園，有數量繁多的人工景色，散步場所和花圃，還有一條大運河及它自己的小「威尼斯」。宮殿本身的花園就令人吃驚，花園的正面有640米長。1682年凡爾賽宮成為路易十四的長住之地，整個法蘭西朝廷不久在此建立。
路易十四死於1715年。路易十五請了建築師加布里埃爾著手進一步的修建工程，包括造一座歌劇院和特里阿農宮。路易十六時，又增建了漂亮的圖書館。瑪麗·安東尼特佔用了特里阿農宮。但1789年10月法國革命降臨凡爾賽，宮殿被革命軍佔領。
凡爾賽宮（Versailles）位於巴黎西南18公里的凡爾賽，馳名世界，是人類藝術寶庫中的一顆絢麗燦爛的明珠。
凡爾賽宮原是一個小村落，是路易十三1624年在凡爾賽樹林中造的狩獵宮。1661年，由路易十四改造成一座豪華的王宮。是著名建築師勒·沃·哈爾都安和勒·諾特爾精心設計而的。該宮於1689年全部竣工，至今已有300多年歷史。全宮佔地111萬平方米。宮殿氣勢磅礴，布局嚴密、協調。正宮朝東西走向，兩端與南宮和北宮相銜接，形成對稱的幾何圖案。宮頂建築摒棄了巴羅克的圓頂和法國傳統有尖頂建築風格，採用了平頂形式，顯得端正而雄渾。宮殿外壁上端，林立著大理石人物雕像，造型優美，栩栩如生。
凡爾賽宮的外觀宏偉、壯觀，內部陳設和裝璜更富於藝術魅力。500多間大殿小廳處處金碧輝煌，豪華非凡。內壁裝飾以雕刻、巨幅油畫及掛毯為主，配有17、18世紀造型超絕、工藝精湛的傢具。宮內還陳放著來自世界各地的珍貴藝術品，其中有遠涉重洋而來的中國古代的精隆瓷器。
正宮前面是一座風格獨特的法蘭西式大花園。近處是兩池碧波，沿池而塑的銅雕豐姿多態，美不勝收。
1789年路易十六當權時，凡爾賽宮的富麗堂皇、奢侈豪華，達到登峰造極、無以復加的地步。終於引起人民的憤慨，大革命期間，凡爾賽宮幾乎被荒廢。直至1837年，路易·菲利浦才重新修理，把它改為法蘭西歷史博物館，展出美術、雕刻等許多藝術品。
19世紀下半葉，凡爾賽宮又成為全世界矚目的政治中心。1870年，普魯士軍隊佔領凡爾賽。第二年德皇在此舉行加冕典禮。同年，梯也爾政府盤踞在凡爾賽宮，策劃了鎮壓巴黎公社的血腥計劃。1871—1878年，法國國民議會設在這里。1875年在凡爾賽宮宣告成立法蘭西共和國。1919年6月28日，法國及英國等國同德國簽訂了《凡爾賽和約》，第一次世界大戰宣告結束。
今日的凡爾賽宮已是舉世聞名的游覽勝地，各國遊人絡繹不絕，參觀人數每年達200多萬南北宮和正宮底層處路易·菲利浦起已改為博物館，收藏著大量珍貴的肖像畫、雕塑、巨幅歷史畫以及其它藝術珍品。凡爾賽宮除供參觀游覽之外，法國總統和其它領導人也常在此會見或宴請各國國家首腦和外交使節。
參考資料：http://news.xinhuanet.com/world/2004-08/30/content_1926404.htm
[編輯本段]建築特色
凡爾賽宮宮殿為古典主義風格建築，立凡爾賽宮外立面面為標準的古典主義三段式處理，即將立面劃分為縱、橫三段，建築左右對稱，造型輪廓整齊、莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。
正宮前面是一座風格獨特的 「 法蘭西式 」 的大花園，園內樹木花草別具匠心，使人看後頓覺美不勝收。而建築群周邊園林亦是世界著名。它與中國古典和皇家園林有著截然不同的風格。它完全是人工雕琢的，極其講究對稱和幾何圖形化。
如果凡爾賽宮的外觀給人以宏偉壯觀的感覺，那麼它的內部陳設及裝潢就更富於藝術魅力，室內裝飾極其豪華富麗是凡爾賽宮的一大特色。 500 余間大殿小廳處處金碧輝煌，豪華非凡：內壁裝飾以雕刻、巨幅油畫及掛毯為主，配有17、18世紀造型超絕、工藝精湛的傢具。大理石院和鏡廳是其中最為突出的兩處，除了上面講到的室內裝飾外，太陽也是常用的題目，因為太陽是路易十四的象徵。有時候還和兵器、盔甲一起出現在牆面上。除了用人像裝飾室內外，還用獅子、鷹、麒麟等動物形象來裝飾室內。有的還用金屬鑄造成樓梯欄桿，有些金屬配件還鍍了金，配上各種色彩有大理石，顯得十分燦爛。天花板除了象鏡廳那樣的半圓拱外，還有平的，也有半球形穹頂，頂上除了繪畫也有浮雕。宮內隨處陳放著來自世界各地的珍貴藝術品，其中有我國古代的精品瓷器。
但凡爾賽宮過分追求宏大奢華使得居住功能極不方便。宮中沒有一處廁所或盥洗設備，連王太子都不得不在卧室的壁爐內便溺；路易十五亦極端厭惡寢宮，認為它雖然寬敞豪華，卻不保暖。這是凡爾賽宮的弊端所在。
[編輯本段]歷史價值
但無論如何，凡爾賽宮始終是法國封建統治歷史時期的一座華麗的紀念碑。從內容上講不僅是法蘭西宮廷，而且是國家的行政中心，也是當時法國社會政治觀點、生活方式的具體體現。它是歐洲自古羅馬帝國以來，第一次表現出能夠集中如此巨大的人力、物力、財力的專制政體力量。當時，路易十四為了建造它，共動用了三萬余名工人和建築師、工程師、技師，除了要解決建造大規模建築群所產生的復雜技術問題外，還要解決引水、道路等各方面的問題。可見，凡爾賽宮的成功，有力地證明了當時法國經濟和技術的進步和勞動人民的智慧。從藝術上講，凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果。幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。
凡爾賽宮的建築風格引起俄國、奧地利等國君主的羨慕仿效。彼得一世在聖彼得堡郊外修建的夏宮、瑪麗亞·特蕾西亞在維也納修建的美泉宮、腓特烈二世和腓特烈·威廉二世在波茨坦修建的無憂宮、以及巴伐利亞國王路德維希二世修建的海倫希姆湖宮（Schloss Herrenchiemsee）都仿照了凡爾賽宮的宮殿和花園。
[編輯本段]政治活動
最初為了消除勢力強大的法國地方貴族（如孔代親王家族）的割據和叛亂危險，路易十四在凡爾賽宮落成後立即將全國主要貴族集中於凡爾賽宮居住。從1682年到1789年，法國的政治、外交決策都在凡爾賽宮決定，凡爾賽成了事實上的法國首都。為了顯示王權的威嚴，路易十四和路易十五經常在宮中舉行場面浩大壯觀的典禮、晚會、舞會、狩獵和其他娛樂活動。1751年路易十五為慶祝長孫勃艮第公爵降生而舉辦的煙火晚會消耗了66萬里弗爾的焰火，1770年路易十五為王太子舉行的婚禮花費達900萬里弗爾。在其顛峰時代——路易十五晚期和路易十六早期，維持凡爾賽宮廷的費用佔法國歲入的四分之一。但這些活動收到了一定的成效：路易十四登基以前勢力雄厚、心懷不滿、屢屢反叛的法國大貴族至路易十四時代已被奢靡的宮廷生活所籠絡腐化，甚至以受邀居住於宮中為榮，爭先恐後地仿效國王及宮中的禮儀、著裝，擔心失去國王的寵幸。
1789年6月20日，法國國民會議會場被封閉後，會議中的第三等級代表和一些下級僧侶、激進貴族前往凡爾賽宮室內網球場集會，簽署了著名的《網球場宣言》，宣誓稱如未能為法國制訂出一部成文憲法，就絕不解散。
1870年普法戰爭間，凡爾賽宮被普魯士軍隊佔領。1871年1月18日普魯士國王威廉一世在鏡廳內加冕成為德意志帝國皇帝，同年2月26日在凡大特里亞農宮爾賽與法國簽訂了初步和約。此後入住凡爾賽宮的梯也爾政府策劃了鎮壓巴黎公社的行動。
1919年6月28日，一戰中的協約國於在鏡廳與德國簽訂了《凡爾賽和約》。1920年6月4日在大特里亞農宮簽訂了同匈牙利王國的《特里亞農和約》。
1937年，凡爾賽宮作為歷史博物館對公眾開放。法國總統和總理多次在宮中和花園中舉辦外事活動，召開國際會議，簽署國際條約。
[編輯本段]著名景觀
1789年的凡爾賽宮平面圖凡爾賽宮的主要景觀集中於主樓二層和花園中。
大理石庭院：凡爾賽宮的正面入口，是三面圍合的小廣場。中央的建築原為路易十三的狩獵行宮，路易十四時加以改造，保留原來的紅磚牆面，並增加大理石雕塑和鍍金裝飾。庭院地面用紅色大理石裝飾。庭院正面一層為瑪麗·安托瓦內特的私室和沙龍，二層為國王寢室。
海格立斯廳（Salon d'Hercule）：位於主樓二層東北角與北翼的連接處，連接中路宮殿和北翼與王家教堂。路易十四時代，這里是王家小教堂，後改為國王接見廳。
豐收廳（Salon de l'Abondance）：在海格立斯廳之西，北面為花園的拉冬娜噴泉。前臨樓梯，豐收廳為入宮覲見國王的禮儀路線主要入口。廳內存放有歷代國王的獎章及珍寶收藏。
維納斯廳：又名金星廳。在豐收廳之西。路易十四時代，廳內有檯球桌和一整套純銀鑄造、精工鏤刻的傢具。這些傢具後來被熔化鑄造銀幣，以彌補西班牙王位繼承戰爭的開支。
黛安娜廳：又稱月神廳，位於主樓二樓北側，維納斯廳之西，牆壁用各種精美瓷器裝飾。
瑪爾斯廳：又名戰神廳或火星廳，在黛安娜廳之西。天花板上有奧德朗的油畫《戰神駕駛狼馭戰車》。大廳內壁爐兩端有大理石平台，曾經布置檯球桌。波旁王朝時期的國王經常在此召開宮廷音樂演奏會或賭博牌會。
阿波羅廳
墨丘利廳：又名水星廳或御床廳，在瑪爾斯廳之西。廳內有一張大床，圍以銀質欄桿，還有一座純銀大壁櫥。牆壁上圍有金色和銀色錦緞。路易十四的幼子安茹公爵（後來成為西班牙國王腓力五世）曾在此居住。
阿波羅廳：又名太陽神廳，是法國國王的御座廳。布置極為奢華綺麗，天花板上有鍍金雕花淺浮雕，牆壁為深紅色金銀絲鑲邊天鵝絨，中央為純銀鑄造的御座，高2.6米，位於鋪有深紅色波斯地毯的高台之上。由於路易十四自詡為「太陽王」，因此凡爾賽宮內主要的大廳均以環繞太陽的行星命名。與二樓各大廳的位置相對應，一樓北側為法國公主居住的套房。
戰爭廳（Salon de la Guerre）：在主樓的西北角、阿波羅廳之西，北、西兩面面向花園，南面通往鏡廳。廳內的裝飾由孟莎和勒布倫完成，主要為反映路易十四征服西班牙、德意志、尼德蘭等功績的油畫。鍍金壁爐之上為路易十四的騎馬浮雕像。
鏡廳
鏡廳（Galerie des glaces）：又稱鏡廊，在戰爭廳之南，西臨花園。凡爾賽宮最著名的大廳，由敞廊改建而成。長76米，高13米，寬10.5米，一面是面向花園的17扇巨大落地玻璃窗，另一面是由400多塊鏡子組成的巨大鏡面。廳內地板為細木雕花，牆壁以淡紫色和白色大理石貼面裝飾，柱子為綠色大理石。柱頭、柱腳和護壁均為黃銅鍍金，裝飾圖案的主題是展開雙翼的太陽，表示對路易十四的崇敬。天花板上為24具巨大的波希米亞水晶吊燈，以及歌頌太陽王功德的油畫。大廳東面中央是通往國王寢宮的四扇大門。路易十四時代，鏡廊中的傢具以及花木盆景裝飾也都是純銀打造，經常在這里舉行盛大的化妝舞會。