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美聲歌曲背景圖片大全

發布時間: 2022-12-08 02:21:25

A. 美聲歌曲

1.《我親愛的爸爸》:

是普契尼的獨幕歌劇《賈尼·斯基基》中的一首詠嘆調,內容是女子懇求父親答應自己去追求自己的愛情,旋律極為優美,深情而動人。

2.《晴朗的一天》

是歌劇《蝴蝶夫人》中最著名的唱段,世界名曲之一,常被女高音獨唱家選為音樂會上的重要曲目。該劇由義大利作曲家普契尼作曲,劇情取材於美國作家的同名小說,由美國劇作家貝拉斯科(1854-1931)改編成劇本。

3.《今夜無人入睡》:

是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的歌劇《圖蘭朵(Turandot)》中最著名的一段詠嘆調,劇情背景是韃靼王子卡拉夫在要求公主圖蘭朵猜其身份。

4.《我的太陽》

是一首創作於1898年的那不勒斯(拿波里)歌曲,這首歌曲流傳之廣,不僅是知名男高音如恩里科·克魯索、魯契亞諾·帕瓦羅帝、安德烈·波伽利等的保留曲目,也被諸如布萊恩·亞當斯等流行搖滾藝人演繹。

5.《人們叫我咪咪》

歌曲《人們叫我咪咪》是義大利著名歌劇作曲家普契尼的作品,是普契尼歌劇《藝術家的生涯》中最具有代表性的抒情性女高音聲樂作品之一。

B. 美聲歌曲《但願不再是夢里》的創作背景

劉志文詞 黃武殿曲

C. 好聽的中國美聲歌曲

好聽的中國美聲歌曲有:

1、《軍營里飛來一隻百靈鳥》

這首歌由趙思恩作詞,姜一民作曲。

這首作品的原唱是軍旅出生的王瑩,她的處理遵從了原作,但是由於王瑩音色的柔和暗淡使的歡樂的情調沒那麼明顯。也許,創作者覺得作品要用花腔演唱,所以是歡樂的。

2、《我像雪花天上來》

戴玉強原唱歌曲,由曉光作詞,徐沛東作曲。

首歌曲通過贊美雪花來抒情。根據這首歌曲的旋律和內容,應該用穩健的長線條來演唱。戴玉強在演唱中,把真摯情感和滿懷的抱負,匯在有如大江奔涌般流動的音樂線條當中,舒展大方。

3、《大海啊我的故鄉》

是朱明瑛演唱的歌曲,由王立平作詞及譜曲。該歌曲是電影《大海在呼喚》的插曲。表現了主人公對大海、故鄉和祖國母親真摯的感情。

4、《藍色愛情海》

這是一首由樊孝斌譜曲,印青填詞,王莉演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《印青創作歌曲精選》中,2009-08-01發行,該張專輯包含了10首歌曲。

5、《天邊》

這首歌的原唱是布仁巴雅爾,由專烏蘭托嘎譜曲,吉爾格楞填詞。

布仁巴雅爾的歌聲質朴流暢,彷彿山澗里流淌的溪水沁人心脾。那種深沉悠遠的演唱風格,將歌曲《天邊》的意境表達得淋漓盡致。

D. 美聲歌曲

美聲歌曲(精選50首)

美聲唱法(義大利文:Bel canto)又稱「柔聲唱法」。它要求歌者用半分力量來演唱,美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術,同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術,下面我為你整理我美聲唱法歌曲精50首,別忘了收藏哦!

1.顧欣《鄉音 鄉情》專輯

2.崔崢嶸《中國經典聲樂作品》專輯

3.穆紅《紅谷回聲》夢幻美聲專輯

4.王靜《天長地久》專輯

5.王秀芬《啊,音樂人生》專輯

6.鄭莉《我愛祖國的藍天》專輯

7.鄧韻《林中小路》專輯

8.陸青霜《送你一束花》專輯

9.孫家馨《跨世紀藝術瑰寶·孫家馨》專輯

10.莫華倫《最美的電影主題曲》專輯

11.溫可錚《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

12.迪里拜爾《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

13.王秀芬《黃河怨》

14.迪里拜爾歌曲集上

15.迪里拜爾歌曲集下

16.魏松《跟你走中國歌曲作品》專輯

17.魏松《今夜無人入睡》專輯

18.廖昌永《凝聚》專輯

19.廖昌永《諾言》(義大利藝術歌曲精選)

20.廖昌永《懷念》專輯

21.廖昌永《山丹丹花開》專輯

22.廖昌永《綠樹成蔭—歌劇詠嘆調》專輯

23.廖昌永《俄羅斯經典歌曲》

24.《愛情浪漫曲》專輯

25.廖昌永《情釋》專輯

26.楊鴻基《白發·黃沙》專輯

27.陸在易聲樂作品《祖國慈祥的母親》專輯

28.關貴敏《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

29.龔冬健《中國首張專輯》

30.施光南歌劇《傷逝》上

31.施光南歌劇《傷逝》下

32.范競馬《中國藝術歌曲》專輯

33.黃英《歌劇詠嘆調》專輯

34.張傑《星星》

35.鄧桂萍《義大利藝術歌曲演唱1》專輯

36.鄧桂萍《義大利藝術歌曲演唱2》專輯

37.廖英君《銀色的月光》專輯

38.郭淑珍《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》

39.王瑩《軍營飛來一隻百靈》專輯

40.殷秀梅·戴玉強二重唱《桃花紅杏花白》

41.黎信昌《二十世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

42.莫華倫《滿江紅》專輯

43.戴玉強《喀什葛爾女郎》專輯

44.王秀芬《邊疆處處勝江南》專輯

45.劉淑芳《二十世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

46.殷秀梅《傳奇再現》專輯

47.鍾麗燕《祖國我的最愛》專輯

48.世界名歌集1專輯

49.世界名歌集2專輯

50.世界名歌集3專輯

美聲唱法的藝術表現

1、培養良好的音樂修養

什麼是音樂修養?貝基先生的高足、我國美聲唱法研究方面的專家田玉斌先生認為:「所謂修養是指理淪、知識、藝術和思想等方面所具備的一定水乎。」音樂修養具體包括以下幾方面的內容:第一是音樂理論知識的水平,包括音樂基本理論、中外音樂史、以及對音樂流派和風格特點的把握?第二是音樂的審美能力,即歌者的藝術品質,第三是對音樂作品的理解能力,即歌者對音樂語言的領悟力或感受力。第四是對音樂作品的表現力,這是一個歌者音樂修養水平高低的集中表現:之所以這么說,是因為對歌曲的表現力,是建立在一定的音樂知識水平的基礎之上的,是與他(她)的藝術鑒賞力和對歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術形象,就必須善於理解和運用音樂作品中的各種音樂語言,如旋律、節奏、節拍、音高、速度、力度、和聲、調式、調性等,並且恰當地把這些音樂要素糅進我們美妙而運用自如的聲音和清晰、自然的語言中去,並以此表達作品的內涵,再現作品的藝術形象。

作為歌者,該如何提高自己的音樂修養呢?我們可以從以下幾方面人手:

①善於從各種不同的姐妹藝術中吸取營養:

從事聲樂藝術事業的人,不但要聽音樂會,聽名家的演唱,琢磨他們的歌唱發聲方法,觀察他們的藝術表現,要看歌劇表演,要聽器樂演奏,還要經常看電影、觀賞繪畫,讀小說、參觀畫展和各種藝術展覽。因為一個人的直接生活經驗是十分有限的,因此,善於從其它形式的姐妹藝術中吸取營養,就不失為一條豐富音樂知識加強音樂修養的良好途徑。其它形式的藝術作品,也是藝術家們根據生活而創造的成果,其中不乏對生活中的各種經驗的描述和體驗,善於向其他的姐妹藝術學習?一來可以豐富自己的生活積累,二來可以觀察其他藝術家們是如何體驗生活描述生活的,並從中得到啟迪和感染,從而進一步加強自己對音樂語言和歌詞的理解和把握能力,

②善於思考。

有時,在某些音樂會上,我們往往會遇到這樣的情形:觀眾面對有詞有歌的演唱往往難以激動甚至無動於衷,而無詞無歌的器樂演奏卻令觀眾如痴如醉、激動人心。這說明器樂演奏充分調動了音樂語言的表現手段,並以此來感染觀眾。同時也說明我們的一部分歌手歌唱時只是唱出了音符、而缺乏對作品的分析和思考。歌者的思考包括兩個方面的內容:一是對歌唱方法發聲技能的生理機能感受的調節的思考;二是對音樂作品諸要素的分析和思考,其中有對歌詞的內容的理解,對作品思想內涵的深入探究,對語言邏輯重音的推敲和安排;也有對音樂風格、曲式的結構分析,高潮安排的研究等等。經過自己頭腦思考之後的作品表現出來就更有魅力,字字句句都閃爍著歌者的智慧之光,體現了歌者的音樂修養。這樣塑造出來的藝術形象,才有生命力,才能深入到觀眾的內心,引起觀眾情感的共鳴。

③勤於實踐。

總之,加強歌者的音樂修養!是學習美聲唱法的歌者所必備的前提條件之一,它和掌握歌唱的發聲技巧一樣,對於藝術表現具有同樣重要的意義。

2、正確處理聲與情的關系

歌唱的藝術表現的目的,是利用熟練的發聲技巧,生動地表達歌曲的思想內容,以優美而富有情感魅力的歌聲去感染聽眾。因此,正確處理歌唱表現時聲與情的關系,對於培養歌者的藝術表現能力是至關重要的。

首先,我們要搞清楚「聲」和「情」的含義。

「聲」當然是指歌唱的發聲技巧。是歌者將作品的情感內涵訴諸於聽眾的技術手段。其中包括:歌唱的呼吸、發聲、吐字、共鳴以及聲音的強弱、音色的明暗,節奏的張弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚頓挫等等。而「情」的含義則包括以下幾層意思:一是詞曲作者的主觀情感,即詞曲作者在一度創作中賦予作品的原始情感;二是歌者對作品意蘊的直接反映,即歌者在二度的創作的過程中,對作品原始情感的表現和發揮。三是歌者的真實情感。歌者綜合了以上三個因素的「情」反過來作用於「聲」,強化「聲」的藝術感染力。

在「聲」與「情」這一組矛盾中,哪個是矛盾的主導方面?這個問題不能用一句話來簡單地回答。歌者在處理這個問題的時候,也不能機械地劃分階段。例如先聲後情,或先情後聲,而應該自始至終注重聲情的結合,從總體上說來,情應是矛盾的主導方面。「情」根源於歌曲的內容。對作品的深刻理解,是感情表達的依據。無論是詞曲還是旋律,都來源於作詞家和作曲家被生活實踐激發的情感積累和升華的過程。歌者對詞曲進行認真地分析和研究弄清楚詞曲的內容,挖掘詞曲的深刻的.思想內涵,並結合自己的知識修養和生活體驗賦予詞曲新的感受。只有這樣,才能獲得感情表達的依據,才會懂得如何藉助音樂的旋律去表達情感,也只有這樣,所抒發的情感才比較貼切,塑造的音樂形象才能栩栩如生,富有感染力。

總之,以情帶聲,以聲表情,聲與情互相依存、互相作用,有機地結合,建構成一個完美的聲樂表演體系。任何只重「聲」而輕「情」,或者只追求「情」而忽視「聲」的傾向都有失偏頗。因為「情」終需「聲」來體現,離開了「聲」即失去了「情」賴以存在的物質基礎,則無從傳情達意;同樣,離開了「情」則「聲」便失去了精華。惟有「聲」與「情」的結合和統一,相得益彰,相輔相成,才可能實現真正意義上的藝術創造。

3、掌握歌曲藝術處理的一般規律

所謂掌握歌曲藝術處理的一般規律,就是要懂得如何准確細膩地表達一首歌或一部作品的思想感情:要想達到此目的,筆者建議要把握以下幾個方面:

①練就扎實的聲樂表演技能技巧基本功,把握表演技能與藝術表現的完美結合。感情的表達是通過許多具體的手段去體現的。蘇軾在他的《書李伯時(山莊圖)居》中說:「有道而無藝,則物雖形於心,不形於手。」意思是說,如果沒有技能、技巧的基本功,便難以將對作品的理解的豐富的思想和情感,轉化為具體的藝術形象。美國著名的歌唱家大衛·比斯法姆在《音樂表演的主要原理》中說:「第一流的最優良的技術訓練是必不可少的,但是感動廣大聽眾的不僅是一種藝術技巧,而是廣博的教育、經驗、理想、文化、人類同情心和藝術家的魅力。」這也說明,聲樂表演中的技術手段固然重要,必不可少,但它只能是藝術表現的手段,是為表達歌曲的情感服務的,如果歌者只為炫耀自己的高超技巧,而置作品的內涵,情感於不顧,那麼,其技術技巧就成了沒有靈魂的空殼:世界著名歌唱家卡拉斯說:「單有一個美麗的聲音是不夠的,你必須將你的聲音粉碎成千塊,使它為音樂的需要服務。」這也說明:聲樂表演藝術的實質,就在於不僅要有高超的演唱技能技巧,而且更要將其融人歌唱的藝術表現之中,實現最大限度的演唱技巧與藝術表現的完美統一的結合。

②認真研讀作品,正確理解和准確把握作品的內涵。人們常把聲樂表演稱為二度創作,就是說,聲樂表演必須以一度創作即聲樂作品為依據。所謂依據,就是歌者要認真地研讀作品?

拿到一首不熟悉的作品,首先要認真地讀歌詞,理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基凋,是悲是喜,是痛苦還是歡樂。細細體味情感發展變化的脈絡及深刻的內涵:李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話:「總譜上的標志是憂傷,但是幾分憂傷?哪種憂傷呢?內在的、暗淡的,或者僅僅是愁眉不展的?作曲家沒有說明、我只能自己去做出判斷。」有造詣的藝術家,總是以認真的研讀作品、仔細琢磨、反復推敲作者的原始情感為出發點,從而達到對作品的准確傳達和提高再現。

其次,要准確地、仔細地反復讀譜,反復小聲地哼唱,認真地而不馬虎地對待每一個音。搞清楚作品的體裁,音樂的基本風格,作者的創作意圖等等。

③分析作品中的角色,作好歌曲的處理設計。拿到一首新作品後,要看其是歌劇選段,還是藝術歌曲或創作歌曲,或是哪個國家的民歌。

若是歌劇詠嘆調,就必須先了解整部歌劇的劇情梗概,弄清楚時代背景,故事發生的時間、地點,所演唱角色的性格特點,人物之間的關系及內心活動,角色的生活氛圍等等,從而把握住角色的氣質和表演分寸,准確地塑造劇中人物的形象。

例如:一位女高音在准備演唱普契尼的歌劇詠嘆調《晴朗的一天》寸,首先要了解全劇的劇情:故事發生在日本的長崎島,美麗、痴情的日本藝妓巧巧桑,人稱「蝴蝶姑娘」,愛上了美國海軍上尉平克爾頓,婚後不久,生性輕浮的乎克爾頓就隨船回了美國,一去三年,渺無音訊:可是巧巧桑對丈夫的忠誠卻毫不動搖,她帶著為平克爾頓生下的兒子,痴心地等待著,在忠心耿耿的女僕陪伴下,隱居式地度過了三年漫長的歲月。三年後,當巧巧桑親眼見到平克爾頓帶著新夫人重返日本時,愛情的幻想破滅了,她便吻劍自殺了。

了解劇情之後,還要弄清楚歌詞的內容,角色演唱時的內心活動,及演唱氛圍。《晴朗的一天》這段詠嘆調,是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女僕一面匍匐在佛像前祈禱,一面在懷疑平克爾頓已把巧巧桑遺棄,對愛情堅貞不渝的巧巧桑,仍對僕人描述著自己的想像,幻想著在一個晴朗的日子裡,丈夫乘著軍艦從海上歸來,於是充滿信心地唱出了這首世界著名的女高音詠嘆調:

歌詞大意是:晴朗的一天,在那遙遠的海面,悠悠地升起了一縷青煙,有一隻軍艦出現。一隻白色的軍艦,平穩駛進了港灣,艦上禮炮齊鳴,看他已靠近岸邊!但我不願跑去相見,我不。我一人站在小山坡一邊,長久地只向海面張望,期待著和他幸福地相見。那山下熙熙攘攘的人群里,有一個身影出現,正急急忙忙走向這邊……誰來了?誰末了?當他來到家門前,他將會說什麼?他會把小蝴蝶一聲聲召喚,但我卻默不作聲,悄悄地躲在一邊,讓他來尋找,讓我們這次會見更加動人心弦,他焦急不安地呼喚著:「我親愛的小蝴蝶,好妻子快來相見!」他親切的聲音還像從前一樣美好,一切痛苦都忘掉,我再不必牽掛,滿懷著忠誠信念相見!

通過反復吟誦歌詞,我們不難體會到:這首詠嘆調,既有甜蜜的回憶,又有熱烈的盼望和殷切的期待,而更多的是痴心的幻想。有時主人公彷彿進入了自己描繪的幻想的夢境之中,基於歌詞所賦予的情愫,歌者可以充分發揮自己的個性,用自己的表演技巧來展示歌曲的意境,設計和處理情緒上的起伏。

在突出一個共同主題的前提下,一般用來對歌曲進行藝術處理的手法安排和構思各有不同,可根據各人自己的特點去發揮。演唱的具體表現手段很多,一般歸納起來,不外乎速度,力度,唱法上的連、斷,音色的明暗,吐字的頓挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》這首詠嘆調時,要把握住對歌曲的理解,歌曲開始處要用較輕的力度,暗裡透明的音色,以及十分連貫的聲音線條來表現蝴蝶夫人進入幻覺的情感狀態,轉調之後,要唱得激奮多情,唱到「正急忙走向這邊」時,要慢下來,可理解為他正在爬上山坡。下面一句「誰來了?誰來了?」要唱得輕些,節奏也可以自由些:這一方面表現蝴蝶夫人彷彿受不了這么大的歡樂,另一方面,又好像蝴蝶夫人擔心眼前的幻覺會突然消失。在唱到最後一小節時,現在很多歌唱家都把 ,取消了向下的八度跳進,也是一種處理方法。總之,無論怎樣唱,都要在劇情規定的情境之中,以劇中角色的個性為依據來進行藝術表現,把角色的感情傳遞給觀眾,喚起觀眾的共鳴,達到在藝術上進行再創造的目的。

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E. 有誰知道美聲歌曲梧桐樹的詞曲作者簡介以及該歌曲的作曲背景啊..急求

《梧桐樹》是由中國女高音歌唱家陳燕演唱,陳道斌作詞,欒凱作曲,收錄於陳燕的《尋找失落的凄美》專輯中,2010年10月12日出品。該歌曲作曲背景鑒賞是陳燕的唱腔生動而不只是展示技巧,對學習聲樂的執著也讓喬建中印象深刻,而且「淡薄」的價值觀也是時下歌手裡少見的,她還有著不斷追求更高境界的精神,用梧桐樹來比較自己

F. 《我親愛的》這首義大利歌曲的背景,還有作者的介紹,這首歌的表達情感。

背景:17世紀中後期,由於經濟和文化的不斷發展,義大利人民對於文化和藝術形式的追求也逐漸增多,傳統的音樂形式(包括傳統歌劇)已經不能滿足當時人們的需求,在這樣的背景下,為了豐富自身的表現形式,美聲唱法開始成為義大利歌劇的重要組成,並且迅速壯大。

所以在這一時期,出現了美聲作品創作的高峰時期,一大批義大利作曲家創作的無數優秀的美聲作品,其中就包括了當今美聲唱法訓練中必唱的一首作品《我親愛的》。該作品的旋律是由喬爾達尼獨立譜寫,歌詞是根據當時流行的一首詩歌改編而成。

所以不管是在曲風展現方面,還是在情感表達方面,都極具特點和張力,是那個時期義大利美聲作品的代表,也一直流傳至今,可以說《我親愛的》是藝術與情感的結合,也是美聲歌曲的經典。

1、作者介紹;

G·喬爾達尼(1753年10月22日—1798年7月31日),出生於義大利,義大利著名作曲家、鋼琴家、指揮家,偉大的浪漫主義大師,是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

G·喬爾達尼六歲起學鋼琴,先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。喬爾達尼將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度,極大地豐富了鋼琴的表現力,在鋼琴上創造了管弦樂的效果,他還創建了背譜演奏法;

他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了「鋼琴之王」的美稱。代表作品有《十二首超技練習曲》、《六首帕格尼尼大練習曲》、三部《旅行歲月》鋼琴曲集、《華麗足尖舞》、大量歌劇幻想曲,如改編自威爾第的《弄臣》、改編自莫扎特的《唐璜的回憶》等等。

2、表達的情感;

該作品堪稱義大利歌曲的代表,主要表達了當時人們愛情的苦苦追求和無限嚮往之情。旋律委婉,線條流暢,歌詞內容朴實真摯,可謂是膾炙人口。從曲式結構來看,該作品是帶再現的三段體。第一段和第三段歌詞完全相同,旋律主題相似。

第三段是第一段的重復再現,只是在節奏、速度方面作了簡單的調整。而第二段是歌曲的展開和發展部分,旋律由中聲區緩進至較高聲區,節奏加快,形成歌曲的高潮部分。所以速度緩慢的第一段,表達了一位飽受愛情折磨的年輕人內心獨白。

到了歌曲的第二段,由於旋律的上行和作品整體的結構劃分,該部分要求演唱者以高位置頭腔共鳴,唱出堅實有力的聲音來表達,被愛情折磨已久的壓抑情緒和表達青年對愛人發至肺腑的情感。而在這個高音的部分,節奏的時值處理上應適當的放緩,稍加停頓。

當高音部分過,歌曲的旋律平緩地走向了中聲區,情緒也由激動轉向平靜。緊接著,又重復高潮部分的那句歌詞:「請別對我,無情無義。」表現了飽受愛情折磨的青年意猶未盡的痛苦之情。

第三段為整個作品的再現部分,歌詞與第一段完全一致,只是在聲音處理方面更弱了,而且整體更加平穩和平靜,給人的感覺是那位年輕人的形象再一次出現,同時也表達了這位年輕人對美好愛情的憧憬之情。

(6)美聲歌曲背景圖片大全擴展閱讀;

《我親愛的》義大利文是:caro mio ben。是聲樂學生的必修曲目,也是歌唱名家常用演出曲目。旋律柔美流暢,委婉動人,深受大眾喜愛。它看上去簡單,實際上很難唱。第一個音就不容易唱好,高音和力度都要恰到好處,輔音到C嵌入母音a須十分清脆。

很多人喜歡用做假聲唱首段和未段,這並不好,不能正確對地表現歌曲的內容,但聲音過於飽滿也不好,要恰到好處,才表現出作品的高雅與美感。中段要唱行輕快,滑音要用的典雅,並注意控制氣息。下功夫唱好這首歌,定能學到真正的美聲技巧。

《我親愛的》為一首小詠嘆調,流傳至今。這首作品適用於各個聲部的訓練和演唱,要當作一首重要作品去練習,也要在音樂會中演唱是一首很好的男高練習曲目。

G. 有誰知道美聲歌曲梧桐樹的詞曲作者簡介以及該歌曲的作曲背景啊..急求

這是一首簡雅的藝術歌曲。作者用細膩的筆觸,描述了「一陣秋風」過後,「落葉」與「果實」的不同景緻,抒發著作者淡淡的人生感悟。歌曲旋律優美流動,仿若一陣秋風吹來,樹葉飄落而下,富有意境。要把握這種連貫悠盪之感。

H. 哪些好聽的美聲歌曲做過電影電視的背景歌曲

古典義大利藝術歌曲:
<我親愛的>
<假如你愛我>
<尼娜>
<阿瑪麗莉>
等等..
雖然這些歌曲相對簡單很多,但直到現在仍然是著名歌唱家的演唱曲目.
這些是為歌唱打下良好基礎的歌曲.
如果你是學了幾年美聲的,就唱些歌劇的詠嘆調.
<為藝術為愛情>
<我親愛的爸爸>
<你們可知道>
<美妙的時刻將來臨>
<晴朗的一天>
等等..

I. 求適合晚會唱的美聲歌曲,注意是美聲不是民歌。謝謝

1、《雨的印記》


《雨的印記》出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家李閏珉之手,這首曲子跳躍的優美,適合背誦時聽,適合失戀時聽,適合作為朗誦的背景音樂。它讓我們感受到生命的美麗,感受到人生的真諦。不同的人都會從這首曲子里找到最真實的自己。


2、《神秘花園》


《神秘花園》是由理查德演奏的一首經典鋼琴曲,《其中最為著名的喬詩·葛洛班在2004年美國超級碗中場表演中演唱此曲,更登上Billboard抒情單曲榜冠軍數周。



3、《安妮的仙境》


安妮的仙境(英文名稱:Annie's Wonderland);屬班得瑞樂團音樂系列第一部專輯《安妮的仙境》中的第二首音樂。仙路「安妮的仙境」彩寶系列創作靈感源自生機勃勃的大自然,花朵、蘑菇、流雲、昆蟲給了仙路設計師無限的奇思妙想,這些靈氣逼人的元素被設師慧眼捕捉,於是彩寶有了仙境般的時尚芳容。




4、《雨中漫步》


《雨中漫步》出自雅尼純正的新世紀音樂《如果我能告訴你》,整首曲子散發著一股清新的氣息,絲絲的雨帶走了無數的塵埃,乾涸的土地在盡情地暢飲,好像腳下的步伐也隨著空氣的清新而變得輕盈。適合輕柔的朗誦的背景音樂。




5、《和蘭花在一起》


《和蘭花在一起》是一首雅尼的經典作品之一的純音樂曲子。英文為With An Orchid.由美籍希臘裔演奏家、作曲家Yanni創作,收錄於其專輯《If I Could Tell You》。曲名里沒有世俗里包藏的小家碧玉情懷,也沒有小情小調的憂傷與做作。只有一股子清新撲面而來。

J. 求義大利美聲<假如你愛我>歌曲背景 出自哪部歌劇

《假如你愛我》出自歌劇《女傭做主婦》。

佩爾戈萊西作為那不勒斯樂派的代表人物。他23歲時創作的《女傭做主婦》是早期義大利喜歌劇的傑作,也是義大利歌劇那不勒斯樂派的代表作。

《女傭做主婦》不僅是義大利趣歌劇的先驅,而且也促進了法國趣歌劇的產生。該劇在巴黎的義大利歌劇院演出時,曾引起啟蒙主義者和保守主義者之間一場爭論,史稱「丑角論戰」。前者認為這種趣歌劇是恢復自然,後者則認為它破壞了歌劇的神聖傳統。

(10)美聲歌曲背景圖片大全擴展閱讀:

此劇於1733年8月28日,在拿波里巴托洛麥奧劇院,為拿坡里王卡羅六世王妃伊麗莎白·克麗絲汀娜慶祝生日的宴會上,當作《高傲的囚徒》的幕間劇首次公演。結果大獲好評,次日又再演,不久便傳遍義大利各地,1752年8月1日又在巴黎歌劇院演出。

當時的法國,以拉莫為首的法國宮廷樂派,和以盧梭們為中心支持義大利風格喜歌劇的啟蒙主義者彼此對立。爭辯激烈,而且以這部《女傭做主婦》的上演為契機,爆發了全國性的辯論。即《喜歌劇論戰》,成為法國音樂史上的一大轉機。