❶ 好的圖片作品都在哪裡
應該有啊！cg網上就可以啊！那裡都是Cg方面的啊！給你個網站參考下，看行不行！ http://www.cgmodel.cn/ 如果你想面對面交流的話？？好像有個展會 ，是在北京的漫遊世界超媒體中心的。 這個作品展主要為了推動數字影視行業的發展，為數字影視行業人士和愛好者提供一個互相參觀作品和交流的平台。屆時ps教父李濤老師、王東晟老師、權迎東老師等也會出席這個作品展，為很多仰慕者提供一個見面的機會，也為很多設計師提供一個面對面指導的機會。機不可失，失不再來，有意者可以在本周7月19日至7月25日前來參觀。 作品展的時間是2010年7月10日至2010年9月10日，本周會有眾多媒體和專家出席，每日前50名將有更大驚喜！地點在北京市海淀區西三環北路21號久凌大廈南樓四層漫遊世界超媒體中心。 詳情咨詢： http://www.5myworld.com/bbs/read.php?tid=136&page=1&toread=1#tpc 或400-677-6687。 呵呵，這個就是在網上看到的那個！(*^__^*) 嘻嘻 希望對你有幫助！！！
❷ 自媒體怎麼找素材
自媒體創作
內容創作
內容創作的創意，需要自己敏銳的洞察。行業新聞，要有自己的信息渠道。文字創作，要有持續可保證質量的靈感。無論是針對特定人群、行業還是發現新奇、樂趣，內容的可持續和高質量都是必須的。即使只是轉載媒體，也要有發現有價值內容的能力，對大量信息收集整理和分類的能力。
多媒體素材
自媒體由於互聯網的發展，傳播介質多元，形式也多種多樣，不限定於文字，可以是聲音、視頻、圖片。可以根據自己的內容特質和針對人群的身份特質，來組織自己的圖文比率和模式。考慮用戶場景，例如，「睡前讀首詩」以文字和音頻為宜。「發現好電影」以視頻和文字為宜。「辦公軟體技能」以圖文為宜。但用戶覺得你的內容有價值或者有意義，才會持續關注你的更新。
素材來源
細分行業的自媒體內容，很多材料是自己生產的。中間可能會有數據圖表、現場照片、軟體截圖、思維腦圖等，這類自媒體的特點是較專業。匯編的自媒體一般是根據信息原文，自己重新排版、採集和設計圖片。而絕大多數原創圖文自媒體，則是文案完稿以後，在網上找的封面、配圖，排成一篇圖文。
注意版權
無論是文字、圖片、音頻還是視頻，都有版權問題，受《著作權法》保護。作者創作出來以後，無論是否屬名，無論是否注冊知識產權，都受到法律的版權保護。同時，近幾年各平台平台也越來越注重版權意識，加大了懲罰力度和方便的舉報途徑。既然是自媒體，就以廣泛流傳為目的，所以一旦版權方發現你復制了他們的內容，產生侵權賠償得不償失。對於個體自媒體、小成本的自媒體團隊很難持續高質量的生產大量原創作品，可以考慮使用CC0協議版權的素材、圖片和視頻，並且確認素材下載頁面上的許可證（Licence）文件寫明：無需署名，可用於商業用途。國內素材網站如「千圖網」等屬於公民分享，即任何人可以上傳作品，通過下載量獲得積分或獎賞。這類網站的特點是作品來源不明，有很大的侵權風險，同時網站本身為了免責也申明作品來自用戶上傳分享。免費商用素材國內非常少，國內一個導航網站搜集了幾個國外網站的供參考，包括圖片、音頻、視頻，「免費商用」意味著素材遵循CC0協議，不用擔心侵權問題，同時無論是數量還是品質都很不錯：
注意言論內容
遵守法律是一定的，謠言容易遭到舉報，吸引眼球的標題、敏感話題的討論，會帶來一定的流量，但是一定要注意價值觀問題，不當的、感情色彩豐富的言辭容易引起熱議和公憤。實事求是、有積極意義的內容才是長遠之計。
❸ 美術作品著作權的圖片哪裡看得到 我在國家版權保護中心只能查詢得到作品編號和著作權號 但是沒有圖片
作品的具體內容是只有著作權人才能查看的，這個也是我國著作權登記制度目前的不足。
❹ 做系統圖片素材去哪裡找
你好，當下系統圖片素材庫龐大，來源多樣，我歸納了以下途徑來獲取素材：
一、搜索引擎
各種搜索引擎都提供圖片搜索功能，如在 網路圖片中搜索「聖誕節」為例，可以得到很多聖誕節相關的圖片，但查找到的圖片質量一般都不會太好。比較適合對圖片質量要求不高的非設計專業人員使用。
二、設計網站
可以通過花瓣、站酷、古田路9號等一些專業設計網站或攝影網站查找素材。
如在 站酷中搜索關鍵詞：「聖誕」，領域選擇「攝影」，會查找到很多攝影師上傳的高質量攝影作品給大家欣賞學習，如果只是用來做練習，這些圖片是不錯的選擇。
三、素材網站
素材網站是設計的好幫手，不僅可以搜索到JPG點陣圖圖片，還可以獲得各種可以編輯和修改的設計源文件，很方便進行二次加工。這里以昵圖網和攝圖網為例。
昵圖網是最老牌素材網站，圖片下載方式有積分兌換制和付費制，可以分為「共享圖」、原創交易圖」和「商用作品」查找素材。
共享圖是積分兌換制，素材良莠不齊，質量普遍不高，優點是量多實惠，如果有時間查找也能找到一些不錯的素材。
四、圖庫網站
圖庫網是正版圖片、視頻、字體、音樂等素材的交易平台。如站酷海洛、全景視覺等（包括臭名昭著的視覺中國），所有圖片素材都是攝影師經過精心拍攝的攝影圖片，所以質量是沒得說。
五、國外免費圖庫網站
最後推薦的是國外免費圖庫網站，這些網站圖片質量普遍較好，數量也不少。缺點是訪問速度較慢，檢索不夠精確，一些特定的圖片較少（如要尋找中國風），因為可以免費商用，不能強求太多了。
❺ 新媒體藝術設計的相關作品
最具浪漫氣質的作品
作品名：十六隻鳥
藝術家：基口·邁克馬赫特里/ 無定型機器人作坊 (美國)
材料： 機器人裝置
作為第一個「無定型機器人作坊」膨脹技術的多重雕塑裝置，「鳥兒們」通過對動作、圖像、比例和聲音的研究體現出對生命循環的沉思。十六個巨大的白色編織物好像是簡單線條勾勒出來的鳥，又像是一隻蝙蝠柔軟而無生氣的萎縮殘骸，或者是經過時間侵蝕的棱紋建築物遺跡。當參觀者走近，這些枯萎無生氣的東西就會逐漸充氣膨脹，加長變大為錐形，舒展成優美豐滿的羽翼。
它們的固定旅程是：由伺服機控制的空氣囊鼓動產生緩慢而優雅的拍打動作。一系列的多次拍打動作形成一種持續而有節奏的微風聲。在短暫的飛行後，這些鳥兒走到了它們生命的盡頭，從其頂端開始放氣，萎縮成原來的狀態。
《十六隻鳥》的藝術家來自美國。他擁有一頭亂發並需要安靜的環境來思考作品。
如果讀者中有曾經在美術館看過這個作品的話，會搞不清楚為什麼作品名稱是《十六隻鳥》，但是現場只有十五隻鳥，另外那隻鳥在展廳的任何角落都找不到蹤影。關於這個作品最有趣的一個幕後話題是，其中一隻鳥在運往中國的路途中神秘消失。
最具未來感的作品
作品名： 行走的頭
藝術家：Stelarc (澳大利亞)
材料：機器人系統
這是一個直徑為2米的自控互動式行走機器人。它有六條腿，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏由計算機成像顯示出人頭像，象徵「頭腦」。頭腦可以向各個方向轉動，以配合所顯示的頭像動畫。機器人帶有超聲波掃描感測器，可以感知是否有人從它前面經過。無人經過時，它會坐在原地不動。一旦有人進入展示空間，它就會站起來，從預排程序庫中調出一些動作指令進行幾分鍾舞蹈表演，然後停下來直到再有人經過。機器人活動的舞台直徑約為4-5米，其感測系統會探測它是否已接近舞台邊緣，使它及時退回轉向。這是一個真實-虛擬並存的系統，其機械腿的動作是真實動作，而其顯示屏中面部表情的點頭、轉動、傾斜、眨眼等則是虛擬動作。通過壓縮空氣的旋律和機械聲音，行走的頭也可以發聲。該機器人還可以通過基於網路的三維模型來驅動，由運動圖像菜單來控制其具體動作。整個機器人是以壓縮氣作用作為運轉動力的。
《行走的頭》的創作者，藝術家Stelarc，也是媒體報道的《六腿機器人讓您開眼界 》的創作者，向我們展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，這個耳朵內部裝有藍牙耳機，可以「聽到」我們的對話。
最具神話色彩的作品
作品名： 鐵床賊之路
藝術家：讓.邁克爾.布魯約爾 (法國)
材料： 電子機械床裝置
（達瑪斯忒斯(Damastes)是希臘神話中的著名強盜,外號鐵床賊;）
「鐵床賊之路」是一件雕塑作品，由21架白色的醫用床及懸掛在其上面的21根熒光日光燈管組成。這些床在計算機的設定和同步操作下處於一種永遠舞動的狀態。它們在表演一場芭蕾舞劇。
每張床都配有一個剪式千斤頂，使床的垂直運動幅度能從距地面38厘米到81厘米。床的上面還裝有控制位置的機動裝置，可以使床墊某一部分的旋轉角度達到0-70度。其垂直運動和旋轉運動既可以同時進行也可以分別完成。
這21張床由一個個人計算機的數碼音響系統連接在一起。計算機可發布並同步其運動程序指令。床可以獨舞也可以群舞，從而上演著場面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞動中發出變化多端的吱吱聲，恰好組成了這場芭蕾舞的配樂。
「鐵床賊之路」所安置的房間將全部鋪滿厚厚一層枯萎的葉片，並通過定時噴霧來保持其濕潤和芳香。除了其審美意義和隱喻性之外，這些葉片也能遮蓋住每張床下的電路控制系統。
根據裝置展出的空間條件，床可以擺成一行、一圈或是其他隊列形式，但總是嚴謹而有規則地連接在一起（床間距根據其條件限制可以在90-115厘米的范圍內）。
床上配有床墊、枕頭、床單、枕套以及白色的毯子。
熒光燈管懸掛在每張床中心上方2.10米處。它們和床一樣按照非常精確地方式排列。
最富情感的作品
作品名：因緣
藝術家：昆特·亨特斯萊格爾 (奧地利/美國)
材料： 沉浸式虛擬現實裝置
這是一個「有生命」的環境，一個漸變的視聽裝置。作品呈非線性展開，冥想的寧靜緊隨著混亂與騷動。看似不適且顫抖晃動著的三維人形懸浮在空間內，彰顯出這個裝置的活力，其運動製造出一種嗡嗡作響的聲音效果。這些三維人形像木偶一樣懸掛在繩子上，在注入親切而又曖昧的人類生活意識之後，它們就像傀儡一樣在繩子上亂舞。
「因緣」（Karma）一詞恰好也是多人電腦游戲「虛擬競技場」中一個物理模擬體的名字。「虛擬競技場」或是「三維實時裝置」中的「因緣」都描述了對重力或動能力等物理法則的模仿。
在「因緣」/細胞中，三維人形的運動和動作由一個附加的聲音軟體合成，它們在空中合成一條動態聲軌。在多個人形構成的交響樂隊中，每個人形都是其中的一個樂器，他們各自的「運動和情感」變化，形成了多層音效空間。無論是三維人形動態的實時組合還是其音效建構，在藝術家為它們設定的腳本內，都能夠展開變化萬千的情感表達。
最拓展視聽的作品
作品名：聲音繪畫
藝術家：金基哲 (韓國)
材料： 互動裝置
聲音是作品中的要素。由於聲音無法被觀察到，它作用於大腦不同於視覺感受的部分，因此，通過作品，藝術家在尋找一種方式「看」聲音。想法源自佛教的《蓮花經》 。
原意是說：當我們正在遭受苦難，我們講avalokiteśvara菩薩的名字，他便可以聽到，並幫助我們達到涅槃。因此，藝術家從2001年開始試圖所做的作品皆具有「觀音」的含義。這種風格的作品創作告訴我們菩薩的名字。 avalokiteśvara菩薩的名字翻譯成韓文是kwan eum ，意思是「觀音」。
聲音繪畫
通過思考為何我們不能描畫聲音、怎樣才能描畫聲音，藝術家的答案原來是如此的近在眼前：鉛筆和電阻器是同樣的工具，那意味著只需賦予鉛筆以電阻器的功能。聲音是純正的正弦波，聲音並不酷，但可以感受到這種原始的真實感……
最全球化的作品
作品名：地書
藝術家：徐冰 (中國)
材料： 互動裝置
《地書》是一本可讀的小說，是用徐冰幾年來搜集整理出的一套「標識語言」寫成的。讀者不管是何種文化背景，只要被捲入當代生活，就可以讀懂它。通過這本書的「字型檔」軟體，使用者將英文句子打入鍵盤，電腦即刻轉譯成這種標識語言，既起到《字典》的作用，將來也會有實用價值。
觀眾可以在電腦屏幕上看到轉換為標識的對話
在藝術家看來，藝術重要的不是它象不象藝術，而是能否提示一種新的看事情的角度。從二十年前的一部叫《天書》的作品創作開始，稱它為「天書」，因為世上沒人能讀懂；用這套「標識語言」，藝術家又寫了一本讓說任何語言的人都能夠讀懂的書——《地書》。事實上，這兩本書有共同之處：不管你講什麼語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人。
《地書》的作者，藝術家徐冰和助手在電腦前觀看標識語言的對話
最銘記於心的作品
作品名：不朽的使命—石棺
藝術家：etoy 小組 (瑞士及其他多國)
材料： 集裝箱，發光二極體裝置
這是網路藝術先驅etoy小組的最新作品，並宣稱是信息技術數字時代的後生命崇拜。自2004年以來該項目就在不斷推進，涉及有關存在的主題，諸如守恆與失憶，未來、現在和過去，以及生命和死亡。作品大膽地將這些主題植入數字交流和信息技術的時代無疑是具有挑戰性的。
不朽的使命—石棺
通過運用數字媒體技術，使所選擇的「飛行員」在肉體死亡後仍能夠在時空旅行中得到永生。在「奧秘膠囊」中存有飛行員的綜合信息數字化肖像，從而使他們雖死猶生。肖像由多種元素組成：附加了諸如姓名、出生日期、家庭和法律關系等標准信息，還有遺囑、合同等法律文件。更進一步的信息深入洞察到「飛行員」的生活：他（她）的傳記、消費模式、社會關系網圖示。作品的可視部分包括多種數字照片：「飛行員」本人各時期的生活照、親友照片、以及360º掃描的全息肖像，還有錄影膠片及會面場景。這些信息中也有音頻部分，諸如本人的聲音采樣、親友的聲音、最喜歡的音樂等等。而根據發送時間表進行訊息儲存等內容也包括在這個計劃之內。如果「飛行員」本人希望的話，甚至還可以儲存他們的骨灰。
作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些許無政府主義的音調，且忽略了目錄或論文等固有程式——但這具情感飛行器仍然會帶給人深深的觸動。
《不朽的使命—石棺》剛剛運至美術館前廣場
最令人駐足的作品
作品名：接觸我
藝術家：blendid 創作團隊 (荷蘭)
材料： 互動裝置
參與者可以通過這個互動裝置，創造出個人圖像，並且將其展示在不同的公共場所中。裝置的尺寸可以變化，從而記錄並且展示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸，互動的結果是玻璃板會留下某些烙印，繼而創造出圖象。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來，在沒有其他互動的情況下展出一段時間，供大家參觀。
《觸摸我》的藝術家投入的在自己的作品前留下影像
參與者從互動過程中體驗到樂趣，而他們所創造的額外印記還會被永久保留下來，作為作品的一個部分。
最親密的作品
作品名：親密的交流
藝術家：Transmute (澳大利亞)
材料： 互動/遠程通信/機器人裝置
這是一個令人興奮的新式交互裝置，可以使身處異地的兩個人同時以身體動作互相交流。每個參與者需要使用一種叫做「身體板」的物理界面。通過在這個「巧妙的傢具」上輕輕移動他們的身體，他們之間就產生了「親密交流」。由數字肖像、多波段聲音和觸覺反饋所創造的「世界」就這樣在「親密交流」的影響下展開。
《親密的交流》的藝術家們在布展現場有序的分工合作
盡管參與者身處異地，不能直接看到或聽到對方，但這種共享體驗可以使他們逐漸形成相互間感官的親密關系。因此，在作品生態系統中，參與者被聚焦於理解相互作用和相互關系的焦點上。
最親近大師的作品
作品名：電腦空間的最終審判
藝術家：繆曉春 (中國)
材料： DVD投影，全境燈箱裝置
繪制於1536年到1541年的羅馬西斯庭大教堂壁畫，是西方藝術史上最重要的作品之一。藍色背景上分布著一系列如群星閃爍般的人物形象，在當時是十分少見：飛動的天使和十二門徒環繞著極具古典美的耶穌。畫的前景上並沒有突出宗教氣息；相反，米開朗琪羅著力描繪了每個人物的動態，彰顯出其藝術大師的風范。
新媒體藝術作品《電腦空間的最終審判》正在布展
繆曉春為作品注入了迷人的魔力，根據自己的身體創作了電腦雕像，並以其置換米開朗琪羅畫作中的所有人物。他嚴格遵循原作中的視覺結構，在虛擬空間中安排這些替身。通過嫻熟地運用數字技術使米開朗琪羅的畫作透明化，並在其中打開了五個不同的透視點。這一技術使藝術家能像遊客一樣在作品中漫步。通過探索「繪畫中的人物看到了什麼」、「壁畫中的角色看到了什麼」，從而為觀眾提供得以窺探此中奧秘的視角。
最有趣的作品
作品名：生動的廚房
藝術家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德國)
材料： MIDI驅動系統
世界在很大程度上是由機器構成。我們使用這些「黑盒子」比用最簡單的工具，如鉛筆或錘子更順手。技術開發的復雜性，機械和電子的日常設備並沒有進入我們的觀感。在系統的背後，創造過程和條件，是沒有透明度的。這個論題貫穿於發展和發明應為我們服務，讓我們使用的設備簡單、有效。
「生動的廚房-快樂的21世紀末」提供觀眾探討他/她自己的日常生活中自動化和生活義務的機會：在瞬間內平凡的環境會產生審美的情感。作品通過將一個標准化的廚房配備無所不有的設備和工具，所有設備運作到一定程度，廚房傢具及家居物品便具有了自己的生命；使他們自己詩意的發出聲響，而且不斷強化好像要脫離其環境。但是它們的功能並非是通過使用來產生，它們有自身的活力。有如一個樂隊，廚房設備、工具和箱子、椅子、桌子有節奏的跳躍。然後它們的動作逐漸放慢，燈光變暗。
最暈眩的作品
作品名：你在哪裡？360度全景
藝術家： 盧克·庫徹斯恩 (加拿大)
材料：實時三維控制系統裝置
置身於作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間遊走，在私人與公眾之間轉換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X,Y和Z三個軸中調換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。
處在等級0的時候，世界是一個簡單的空間，猶如航海時用XYZ三個坐標定位。處在等級+1的時候，世界變成了一個混合體，充滿了圖片、聲音、文章以及作品創作者的物品。當到達+2的時候，就進入了一個「分子」化的世界，各種物體都變成了微粒，自然構成的光影組合而成了世界，讓人回想起19世紀印象主義對世界的看法，同時也孕育了抽象主義的雛形。當繼續上升至等級+3時，展現在觀眾眼前的是庄嚴的山川幽谷的風景，充滿了18世紀獨特的繪畫思維格調。
處在任何等級中，觀眾都將遭遇到其他的居住者：有遠程設備連接的活生生的事物（如果啟動的話），有提前錄制好的展示在視頻窗口的事物，參觀者還會遇到他們自己——隱藏的攝像機會將參觀者的圖片融入這個構造出來的世界中。 在這個作品中，主體（演員、觀眾、參與者）控制了自身的狀態：他/她的位置、他/她的行走路徑以及速度，或許會更為有趣的是，可以決定他/她將在哪個等級中「生存」。
最好玩的作品
作品名：飛艇攻擊
藝術家：知識機器人研究小組 (瑞士)
材料： 互動裝置
「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」表述的是在一個假想的關押地點，嫌疑人的公民權利或其戰俘的法律地位被懸滯。在互動裝置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亞歷山大·塔查塞克和伊馮·威廉共同創造了一個無可名狀的流動權力的隨意空間。進入房間內，參與者被一群黑色氣球環繞。銀色飛艇徘徊在頭上，非常脆弱並輕如鴻毛。飛艇裝有一個具有方向感的照相機，不斷向四處掃描。相機的程序設定為跟綜距離最遠的一個氣球，但同時也對人身作出反應。迴避飛艇的襲擊是很容易的，但是我們尊重它脆弱的科技，不願予以還擊。這個不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻擊者，使人感到畏懼，有時亦頗為滑稽。
在這種讓人感到壓抑的環境中，一個匿名男聲不斷重復著一句話「赤身人/在此,亦不在此/白色至上」。它帶有指揮的語氣，第二個聲音回答赤裸裸的強盜。通過這種方式，裝置暗示囚犯被剝奪了一切權利時的地位，他們在這里 是非常真實的。但他們法律上的存在是被否認的不在場 。
此外，房間還有電腦顯示器敦促觀眾的介入。按下按鈕逃脫指示是模糊的。藝術家利用軟體代碼作為創作媒介，設計並模擬數字行為，而不是人物或形象。程序不僅可以重新啟動，還可以改變自身，使「白色至上」失去控制功能。如果有足夠的觀眾採取主動，程序會引發打斷男子獨白第三個聲音：「赤身人/在此，就在眼前」！結束赤身人的語言徘徊，白色主權的馬達停止。
最數字時代的作品
作品名：信息漩渦
藝術家：克里斯托夫·希爾德布朗德 (德國)
材料： LED 網路裝置
以2000年在凱馬博物館參展的「矩陣」，2004年歐洲多媒體美術展的「詞彙」，和2006年在格羅寧根·屈米博物館的「意味」為基礎。 作品由210 個帶有各種圖標的LED嵌板組成以展示全球社會、經濟和科學的表徵，形成一個21米長3米高的大屏幕。
「信息漩渦」運用LED，使每個嵌板看似一個能展示不同文字的流動電子招牌的一個像素，文字和圖標的混合創造出不停的對話並形成的敘事的一個場景。
最喧鬧的作品
作品名：zgodlocator/version zII
藝術家：赫維戈·懷瑟 (奧地利)
材料： 電磁影像雕蒴
裝置是根據計算機硬碟上的磁原理來組合帶有磁性的金屬微粒。這些微小的金屬顆粒實際上是磨碎的電腦零件：電路板、硬碟驅動器、處理器、監察器屏幕，等等。這個磨碎的硬體沙塵被鋪放在可以突然引發轉變金屬微粒的電磁格段上。他們產生磁刺激反應形成的奇異和突發性雕塑似的變形。這些顆粒看起來就像是黑色金屬材料，如此美麗。觀眾還可以通過旋轉表盤來改變產生的圖案。因此，顆粒狀的計算機網格，一次又一次形成新的驚奇和不斷變化的形狀。當然，不像電腦硬碟，zgodlocator/版zii並不關心長期存放文本或圖像。它的主題是動態模式。如果有記憶，也是很短和隨時變化的。在zgodlocator中，磁性成為一個存放處，並是操縱和處理信息原始形式的地方。作品的意圖可能是強調發生在一個電腦環境中不斷再生的信息。它同時用微妙的方式結合視覺和音響效果。各種各樣的麥克風和電磁感應器設在電子土壤中捕捉'硬體的聲音'。作品中的程序編碼把原始的音頻轉換成圖形，化為顆粒景觀。
最具游戲感的作品
作品名：北京加速器
藝術家：馬尼克斯 (荷蘭)
材料： 互動裝置
藝術家在訪問北京後感受到北京飛速的變化，體會到一個加速邁入現代化城市的活力。 北京加速器所面對的正是速度對現今城市生活的影響，從這個意義上講，它類似於一個以前的作品：全景加速器。 但是北京版通過優越的設計增強畫面感，使觀眾的體驗更為直觀。
作品與身體和視覺感知產生一種游戲關系。參與者坐在裝有操縱桿的電動轉椅上，面前屏幕上顯示出北京的全景，隨參與者的方向與速度旋轉。在旋轉時，參與者控制坐位的方向和速度，如果與畫面無法同步，人體平衡系統將發出不同的信息到大腦和眼睛，會導致激烈的失控感覺，並最終導致惡心。但其目的是使動態影像與坐位的旋轉速度一致。一旦達到這個目標，參與者可以查看沒有失去方向感和不令人惡心的圖象。不過在很短的時間內，一個新的景色會用更高的速度設定旋轉。游戲變得更難以取得平衡及看清圖片。游戲總共由六個級別組成。
最捕風捉影的作品
作品名：拿走
藝術家：大衛·洛克比 (加拿大)
材料： 互動裝置
該作品由兩部分展示組成，兩個龐大的投影出現在一面牆上。在展覽空間的左側，系統從地面以及牆面等多個角度共同搜捕參觀者的蹤跡，每隔20秒恢復到原位。20秒內展覽空間內所發生的動作通過電腦傳輸到屏幕上，隨後繼續重復。眾多圖像製造出一種混亂的火熱場面，既可以被理解成與統計學有關的展覽策劃（大部分的人選擇站在那裡？人們會走動嗎？），也可以看作是針對每一個參觀者的參觀紀錄。這些圖像是高度社會化的，並且是極為混亂的。展覽空間的右側是為參觀者准備的目錄。展覽空間里的每個參觀者都被跟蹤。他們的頭像被放大投影在屏幕上，同時會出現評論他們的形容詞（例如「信任的」，「相關聯的」，「飢餓的」）。最近參觀的200位參觀者頭像變幻成矩陣，通常是100個頭像的矩陣，偶爾會是200個，矩陣以緩慢的速度移動。右側的這種展示形式是充滿解析的，同時也是高度秩序化的甚至讓人產生一種脅迫的感覺。
最宏大的作品
作品名：氣流聲場
藝術家：埃德文·萬德·海德 (荷蘭)
材料： 聲音裝置
建築：NOX
由一組空氣閥門組成的作品用來製作風、壓力和聲音，在觀眾頭頂上產生出類似呼吸的聲場。這種奇特的聲響是我們周圍空氣中臨時壓力變化造成的，而音箱則通常是利用顫動的薄膜來產生這些壓力變化使我們感覺到「音響」。在「氣流聲場」中，壓縮的空氣被用來生產音響。壓縮氣體非常快速地通過空氣閥門在空中釋放。「氣流聲場」由一個有42個相互獨立且可控制的閥門構成一個10x20米的涵蓋面。聲音和風力在這個面積里以不同的速度、方向和強度交錯、穿插。其格式由一種自生的方式生成，是對風的空間動向的解釋。觀眾須自我把握在這一氛圍里的位置所在。
盡管每個閥門製造出自己的聲音，但觀眾將會感受到其音響帶有一種流動的形狀，過程與觀看電影相似。電影畫面並非單獨的系列鏡頭，而是時間中一連串的動作。作品利用42個閥門運作時的時差，以不同的速度，延緩和重復創造有詩意的音響環境。
❻ 找原圖，請問哪位大神知道這幅畫的原圖在哪裡能找到有的話，請給個圖片鏈接
ИльяЕфимовичРепин作品。中譯:伊利亞·葉菲莫維奇·列賓
俄羅斯[1]現實主義畫家。他是19世紀最負盛名的俄羅斯藝術家，當他在藝術的世界上的地位是媲美的列夫·托爾斯泰文學。他把俄羅斯藝術融入歐洲文化的主流發揮了重要作用。他的主要作品包括伏爾加河上的纖夫（1873年），宗教遊行在庫爾斯克省（1883年），並在Zaporoan哥薩克的批復（1880至1891年）。
滿意及時採納~
❼ 製作一本新媒體作品集，裡麵包括視頻 圖片 文字，我現在只知道用ppt可以做，請問還有其它可以更好的方法嗎
IEBOOK只是個製作軟體，製作完成之後，將它導出成EXE格式也就是可執行文件，那樣就可以在其他電腦上用了。
❽ 哪裡能找到原創的設計作品和圖片
很多網站上都有，但不是很精，如果你想要專門的原創作品，建議可以看下淘設計、千圖網、昵圖網等。裡面有很多設計師的原創和一些好的創意的設計作品。
❾ 小學生獲獎科技製作作品 要圖片和製作方法+材料
材料：核桃、火柴棒、橡皮泥、小布條。
步驟：
1、把核桃尖朝下放在火上燒一會，再扔進冷水裡，核桃會沿縫裂開。
2、順縫將核桃掰成兩半兒。
3、挖掉核桃仁，剩下空殼，在殼裡面粘一小塊橡皮泥。
4、用火柴和寫著「夢想號」的小布條做成船帆，插在橡皮泥上。這樣，一艘載著夢想的「核桃船」就可以起航了。
自製小火箭可以家中飛
火箭發射是一個非常龐大而復雜的工程，其運行的基本原理是反推力。而同樣科學原理的實驗在家中也可以完成，也就是說，大家可以自製一枚家庭小火箭。在本次決賽上，一號選手、來自安徽的宋向陽老師就是利用非常簡單的材料，現場進行了火箭發射。
台上擺放的實驗材料僅僅有4樣東西，分別是一張香煙盒的錫箔紙、一根縫衣針、一根曲別針以及一盒火柴。宋老師將一根縫衣針和一根火柴並排貼緊，再將錫箔紙包在外面，緊緊地把針頭和火柴頭包在一起，然後把縫衣針抽了出來，火箭主體就做好了。他再把曲別針掰開成45度角，做成一個支架，把「火箭」放在支架上，等待發射了。但它到底能不能起飛呢？
宋老師劃好一根火柴，小心翼翼地給支架上的「火箭」點火，瞬間，「火箭」如同出弦之箭，嗖地一聲，在空中滑了一道白煙構成的弧線，飛出去一米多遠。全場一片掌聲。別看這個實驗簡單，宋老師在家已經試驗了3000多次，尋找最合適的火柴重量和縫衣針的粗細，計算了大量的參數，才達到這樣的效果。
實驗原理：反沖原理———「火箭」中的火柴和縫衣針並排放在一起，抽出縫衣針之後，留下的通道就是噴氣口了。當從錫箔紙外面點火時，火柴頭受熱而燃燒，燃燒後的氣體順著噴氣口噴出，形成反沖力，「火箭」由此升空。如今的噴氣式飛機、火箭的運行，都是利用這個原理。
自製香皂紙
在生活中手部最容易感染細菌，因此我們要養成洗手的好習慣，下面讓我們做攜帶方便、使用方便的香皂紙。
製作材料和工具：
吸濕性較好的白紙，小塊香皂，一支毛筆和一次性飲料罐。
製作方法：
先把香皂切碎後放在罐里，盛上適量的水後把杯子放在爐上加熱，等香皂融化，將白紙裁成火柴盒大小，一張張塗透皂液，再取出陰干就成了香皂紙。
當你要洗手時，用水淋濕手，然後用做好的香皂紙輕輕揉搓，即可產生泡沫，去污垢，最後用水沖凈即可。
製作小兔盛物盒
1.取一隻塑料瓶（飲料瓶等），在底部（如圖）畫一條小兔輪廓線。
2.然後沿線剪下。
3.用彩色紙剪出小兔的眼睛、鼻子、胡須，用膠水貼在瓶子上，就成了一隻小兔盛物盒。
讓孩子把他自己的小玩意放在裡面，以培養他們做事有條理的習慣。
溫馨提示:必須在家長的幫助下進行啊！
製作小天平
溫馨提示:必須在家長的幫助下進行啊！
1.先將三合板切成A、B、C、D。
2.在B的底端開口。C、D的中間開口。
3.將三根細條如圖中插好。
4.將A釘在B的中上段，但注意不要釘死，要能活動自如。
5.用三合板裁出月牙形的標板，並標上刻度。
6. 再裁一小條用萬能膠水固定在A上，如圖。
7.裁兩個圓片，大小相等。
8.在上邊各扎四個小孔。
9.在A的兩邊各切一個小槽。
10.用細線栓住圓片，天平就做成了。
接下來就可以發揮你自己的想像，把小天平裝飾一下，做完實驗還可以拿來當小擺設，真是一舉兩得啊！
核桃殼小烏龜
一、 製作材料和工具
剪刀、掛歷紙、膠水、彩色筆、核桃等。
二、 製作方法
1、 將核桃從中間小心劈開，分為兩半，取完整無損的一半（圖一）。
2、 取舊掛歷紙（或其它厚白紙）按圖二剪烏龜的頭、腳、尾巴及身體，身體的大小以剛好放入核桃殼為宜。
3、 按虛線將頭對折後用膠水貼牢（如圖三）。
4、 將核桃殼粘在身體上，再在頭部畫上眼睛，這樣一個栩栩如生的小烏龜就做好了。
帶刷子的干凈橡皮擦
寫錯了字，要用橡皮擦。擦完後，紙上總會留下不少碎屑。不管是用手拍還是用嘴吹，都不衛生而又麻煩。做一塊干凈橡皮擦就不會這樣麻煩了。
材料：大橡皮、廢毛筆。
工具：剪刀、膠水。
製作方法：
1．在橡皮的一頭挖一個淺淺的小圓孔 2．把廢毛筆的筆頭拆下來，洗凈晾乾。
3．把毛筆頭的尖端剪去，使它變成一把小刷子
4．把毛筆頭嵌進橡皮的小圓孔里，用膠水粘牢
好，干凈橡皮擦做成了。每當擦完橡皮後，你就可用刷子輕輕地把紙上的碎屑「掃」攏，再倒進廢紙簍里。
自製壁掛花籃
材料與工具：雪碧飲料瓶兩個、膠水、刻刀、剪刀。
製作方法：
1． 將一隻雪碧飲料瓶的綠色底套取下，剪成蓮花狀，翻轉向下和瓶身粘成底座。
2． 在綠色底套上截取2厘米寬的綠色環，仍套在瓶身上。
3． 去掉瓶頸，在瓶上剪出13厘米長8厘寬的寬頻一條，和3厘米寬的窄帶若干條。
4． 用刻刀在3厘米窄條上刻出花紋�如圖 3 ，然後將這些窄條向外翻折，由下向上插入綠色環中。
5． 取另一隻飲料瓶，利用瓶身，用剪刀剪出6片17厘米長的蒴葉。
6． 將花籃釘在牆上，插入葉子、鮮花，壁掛式花籃就做成了。